1. Mala iluminación (y no entenderlo)
* Error: Usar luz directa y dura que crea sombras poco halagadoras o disparos en entornos con poca luz. Ignorando la calidad y dirección de la luz.
* Fix:
* luz difusa: Use un difusor (Softbox, Umbrella, Scrim) para suavizar la luz solar o flash. Dispara a la sombra abierta (sombra que está iluminada).
* Hora dorada: Dispara durante las horas doradas (poco después del amanecer o antes del atardecer) para una luz cálida y halagadora.
* Comprender la dirección: Observe cómo la luz cae sobre su sujeto desde diferentes ángulos y elija los más halagadores. La iluminación lateral puede agregar dimensión, mientras que la iluminación frontal puede minimizar las sombras.
* Luz de rebote: Use reflectores para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenando las sombras. Los reflectores blancos, plateados o de oro pueden crear diferentes efectos.
2. Popa deficiente (o falta de ella)
* Error: Posas rígidas, antinaturales. Hacer que el sujeto enfrente la cámara directamente sin ninguna pesca.
* Fix:
* Cuerpo angulado: Haga que su sujeto gire ligeramente hacia un lado (45 grados) para un aspecto más halagador. Slima el sujeto.
* doblar las extremidades: Evite las líneas rectas con brazos y piernas. Una ligera curva en el codo o la rodilla hace que la pose se vea más natural.
* cambio de peso: Pídale a su sujeto que cambie su peso de un pie a otro para crear una postura relajada.
* Chin hacia adelante y hacia abajo: Pídale a su sujeto que empuje la barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo para eliminar la doble barbilla y defina la línea de la mandíbula. Se siente antinatural, pero se ve genial.
* dar dirección: Proporcionar instrucciones específicas y claras. No solo digas "Pose naturalmente". Ofrezca orientación como "Intente colocar su mano en su cadera" o "Mire ligeramente a la izquierda".
* Estudiar guías de postura: Investigue diferentes poses en línea o en libros de fotografía. Practicar con amigos o familiares.
3. Fondo de distracción
* Error: Con vistas al fondo, lo que resulta en elementos de distracción (automóviles, personas, colores brillantes) que alejan la atención del tema.
* Fix:
* Elija un fondo simple: Busque fondos limpios y ordenados como una pared simple, un campo de hierba o una escena borrosa.
* Profundidad de campo poco profunda: Use una abertura amplia (bajo número F, como f/2.8 o f/4) para desdibujar el fondo y crear separación entre el sujeto y el fondo (bokeh).
* Cambia tu ángulo: Muévase para encontrar un mejor ángulo que elimine las distracciones o coloque el sujeto contra un telón de fondo más agradable.
* Considere el color: Evite los fondos con colores que chocan con la ropa o el tono de la piel de su sujeto.
4. Enfoque incorrecto
* Error: No lograr un enfoque agudo en los ojos del sujeto (la parte más importante de un retrato).
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Siempre priorice centrarse en los ojos. Use el enfoque automático de un solo punto y seleccione el punto de enfoque que cubra el ojo.
* Enfoque del botón de retroceso: Considere usar el enfoque de botón hacia atrás. Esto separa el enfoque del botón del obturador, lo que le permite bloquear el enfoque y recomponar.
* consideraciones de apertura amplia: Cuando use una abertura amplia (profundidad de campo poco profunda), tenga mucho cuidado con el enfoque, ya que incluso una leve falla puede hacer que los ojos sean borrosos.
* Verifique la nitidez: Acerca la foto después de tomarla para confirmar que los ojos están afilados.
5. Usando la lente incorrecta
* Error: Usando una lente gran angular demasiado cerca del sujeto, que puede distorsionar las características faciales.
* Fix:
* Longitud focal ideal: Use una lente de retrato con una distancia focal entre 50 mm y 135 mm (en una cámara de fotograma completo). 85 mm es una opción popular. Estas lentes producen proporciones de aspecto más natural.
* Sensores de cultivo: Si tiene una cámara del sensor de cultivo, ajuste en consecuencia. Una lente de 35 mm o 50 mm puede ser adecuada.
* Evite el ángulo ancho para los retratos: Las lentes de gran angular (por ejemplo, 24 mm o 35 mm) se pueden usar creativamente, pero en general, evite usarlas para retratos de primer plano, ya que pueden distorsionar características como la nariz.
6. Ignorando la composición
* Error: Centrar el sujeto en cada disparo o no usar técnicas de composición.
* Fix:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque el sujeto en una de las intersecciones o a lo largo de una de las líneas.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Experimento: Pruebe diferentes composiciones para ver qué funciona mejor.
7. Edición excesiva (o sub-editante)
* Error: Aplicar filtros o ajustes excesivos que hacen que el retrato se vea antinatural. O, no corregir los problemas básicos.
* Fix:
* Ajustes sutiles: Haga pequeños ajustes incrementales a la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez.
* suavizado de la piel (juiciosamente): Tenga mucho cuidado con el suavizado de la piel. Reduzca las imperfecciones, pero no elimine por completo la textura. Apunta a un aspecto natural.
* Corrección de color: Corrija cualquier moldeo de color y garantice tonos de piel precisos.
* presets (use con precaución): Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero siempre ajustarlos para adaptarse a la foto individual.
* Aprenda los conceptos básicos: Comprenda las técnicas de edición fundamentales en software como Adobe Lightroom o Capture One.
* subdedición: Incluso las fotos más bien iluminadas y compuestas pueden beneficiarse del procesamiento posterior. No tenga miedo de hacer ediciones menores a la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y el afilado.
8. Ignorando el armario del sujeto
* Error: Permitir que el sujeto use ropa distractora que choca con el fondo o aleja la atención de su rostro.
* Fix:
* Simple y neutral: Sugerir ropa simple y neutral que complementa el tono de piel del sujeto y el fondo.
* Evite los patrones ocupados: Evite los patrones o logotipos ocupados que pueden distraer.
* Considere la paleta de colores: Elija colores que funcionen bien juntos y creen un aspecto cohesivo.
* comunicarse de antemano: Discuta las opciones de vestuario con el tema antes del rodaje.
9. Ángulo de la cámara poco halagador
* Error: Disparar desde un ángulo que exagera fallas o hace que el sujeto se vea más corto o más amplio.
* Fix:
* ligeramente por encima del nivel del ojo: Disparar desde un poco por encima del nivel de los ojos es generalmente halagador para la mayoría de las personas. Puede ayudar a adelgazar la cara y crear una perspectiva más agradable.
* Evite disparar desde abajo: Disparar desde abajo puede hacer que el sujeto se vea más grande y puede crear ángulos poco halagadores.
* Ajuste por la altura: Si su sujeto es mucho más alto o más corto que usted, ajuste su posición para mantener un ángulo halagador.
* Experimento: Pruebe diferentes ángulos para ver qué funciona mejor para cada individuo.
10. No conectarse con el sujeto
* Error: Tratar al sujeto como solo un objeto para ser fotografiado, en lugar de una persona.
* Fix:
* Comunicar y conectar: Hable con su tema, conozca y haga que se sientan cómodos.
* Build Rapport: Sonríe, sea amigable y muestre un interés genuino en ellos.
* Dé comentarios positivos: Anímalos y hazles saber cuándo están haciendo un buen trabajo.
* Captura momentos auténticos: Busque expresiones y emociones genuinas.
11. Descuidar el reflector
* Error: Con vistas al reflector (el pequeño reflejo de la fuente de luz en los ojos del sujeto), lo que agrega vida y brillo a los ojos.
* Fix:
* Coloque la fuente de luz: Coloque la fuente de luz para que cree un capricho en los ojos.
* Use un reflector: Use un reflector para rebotar la luz en los ojos si la luz natural no está creando un capricho.
* Observe el tamaño y la forma: El tamaño y la forma del reflector pueden afectar el aspecto general. Una pequeña y redonda se considera generalmente más atractiva.
* Edición: Puede mejorar ligeramente los recreficientes en el procesamiento posterior, pero debería ser sutil.
12. No utilizar pose natural
* Error: Centrarse demasiado en las poses de los conjuntos y descuidar la belleza de los movimientos y expresiones naturales.
* Fix:
* Fomentar el movimiento: Pídale a su sujeto que camine, se ría o interactúe con su entorno.
* Momentos sinceros: Esté preparado para capturar momentos sinceros que revelen la personalidad y la emoción genuina.
* Disparo continuo: Use el modo de disparo continuo para capturar una serie de imágenes a medida que su sujeto se mueve, aumentando las posibilidades de obtener una gran toma natural.
13. Olvidarse de las manos
* Error: Manos torpemente colocadas o tensas que rayan del retrato.
* Fix:
* Dale a las manos algo que hacer: Haga que el sujeto sostenga algo (un accesorio, su cabello, su chaqueta).
* manos relajadas: Aliente al sujeto a relajar las manos y evitar apretar los puños.
* Colocación natural: Guíe al sujeto para colocar sus manos en una posición natural y cómoda (por ejemplo, en sus bolsillos, en su regazo o tocarse suavemente su rostro).
* Tenga en cuenta los ángulos: Preste atención al ángulo de las manos y evite posiciones incómodas.
14. No verificar su configuración (antes de comenzar)
* Error: Estar atrapado en el momento y olvidarse de verificar dos veces la configuración de su cámara, lo que lleva a disparos inadecuados o fuera de enfoque.
* Fix:
* Establecer una rutina: Desarrolle una rutina para configurar su cámara antes de cada sesión, incluida la verificación de ISO, la apertura, la velocidad de obturación, el balance de blancos y el modo de enfoque.
* Tome disparos de prueba: Tome algunas tomas de prueba antes de comenzar la sesión de retratos para asegurarse de que su configuración sea correcta.
* Monitoree su LCD: Revise regularmente su pantalla LCD para verificar cualquier problema con la exposición, el enfoque o la composición.
* histograma: Aprenda a leer el histograma para garantizar una exposición adecuada.
15. No practicando lo suficiente
* Error: Esperando crear retratos increíbles sin dedicar tiempo y esfuerzo a practicar.
* Fix:
* Practica regularmente: Dedique tiempo para practicar la fotografía de retratos con la mayor frecuencia posible.
* Experimento: Pruebe diferentes técnicas, configuraciones de iluminación y poses.
* Busque comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos exitosos e intente comprender qué hace que sus imágenes sean tan convincentes.
* No tengas miedo de fallar: Los errores son una oportunidad de aprendizaje. No se desanime por los contratiempos. Sigue practicando y refinando tus habilidades.
Al ser conscientes de estos errores comunes e implementar las soluciones sugeridas, estará en camino de crear retratos impresionantes y memorables. ¡Buena suerte!