¿Qué es la fotografía flash de relleno?
Fill Flash es una técnica en la que usa un flash (generalmente una luz de velocidad o una luz estroboscópica) para * complementar * la luz ambiental existente, en lugar de dominarlo. Se usa para "completar" las sombras, reducir el contraste y agregar un resaltado sutil a su tema. Es especialmente útil en situaciones donde:
* Fuerte retroiluminación: El sujeto está retroiluminado, lo que hace que sean subexpuestos en relación con el fondo brillante.
* sombras duras: La luz del sol brillante crea sombras profundas y poco halagadoras en la cara.
* Días nublados: La iluminación plana, incluso puede ser un poco aburrida y carecer de una dimensión.
* Configuración interior: La luz natural limitada crea áreas oscuras.
¿Por qué usar Fill Flash?
* reduce las sombras duras: Suaviza la transición entre la luz y la sombra, creando un aspecto más halagador.
* ilumina la cara: Levanta las sombras en los cuencas de los ojos y debajo de la barbilla, haciendo que el sujeto se vea más vivo.
* agrega recreficles: El flash crea pequeños reflejos brillantes en los ojos, haciéndolos brillar.
* Balances la exposición: Ayuda a equilibrar la exposición entre el sujeto y los antecedentes, especialmente en situaciones retroiluminadas.
* crea un aspecto más profesional: Incluso el flash de relleno sutil puede elevar la calidad de sus retratos.
Equipo necesario:
* Cámara: Cualquier cámara con una zapatilla caliente para montar un flash externo.
* Flash externo (Speedlight): Una unidad de flash dedicada le brinda más control sobre la alimentación y las características que un flash incorporado. Busque un flash con medición TTL (a través de la lente).
* difusor opcional: Un difusor (softbox, paraguas o incluso una tarjeta de rebote simple) suaviza la luz del flash, lo que la hace más natural.
* disparo de flash opcional (si usa flash fuera de cámara): Un gatillo inalámbrico le permite separar el flash de la cámara para obtener más opciones de iluminación creativa.
Técnicas y configuraciones de clave:
1. Comprender los modos de flash:
* ttl (a través de la lente): La cámara y el flash se comunican para determinar automáticamente la alimentación de flash correcta en función de la luz ambiental y la configuración de su cámara. Este es un gran punto de partida y funciona bien en muchas situaciones. Por lo general, puede ajustar la * Compensación de exposición de flash (FEC) * para ajustar la potencia de flash.
* Modo manual: Establece la potencia de flash manualmente. Esto le brinda el mayor control, pero requiere más práctica y comprensión de la exposición. Use un medidor de flash o prueba y error para determinar la mejor configuración de potencia.
* Modo automático (en el flash): El flash tiene su propio sensor para medir la luz y ajustar la energía en consecuencia. Menos común con las luces rápidas modernas.
* Sincronización de la cortina trasera (sincronización de la segunda cortina): El flash dispara solo * antes de * el final de la exposición. Esto se usa principalmente para los efectos de desenfoque de movimiento creativo (generalmente no se usa para relleno).
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización flash de su cámara (típicamente 1/22 o 1/250 de segundo). Útil para dominar el sol mientras mantiene una profundidad de campo poco profunda.
2. Compensación de exposición flash (FEC):
* Esto es * crucial * para relleno flash. Le permite ajustar la potencia del flash sin cambiar otras configuraciones. Típicamente ajustado en incrementos de parada 1/3 (por ejemplo, +0.3, -0.7).
* Comience con un FEC negativo (por ejemplo, -1 o -2 se detiene). El objetivo es que el flash sea sutil, no abrumador. Ajuste hasta que obtenga la cantidad deseada de relleno. En una fuerte luz solar, es posible que deba aumentar el FEC a 0 o incluso los valores positivos.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de medición: * Evaluativa/Matriz* La medición generalmente funciona bien. Esto le dice a la cámara que analice toda la escena e intente lograr una exposición equilibrada.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad más rápida que le permite obtener una exposición adecuada para el *fondo *. No exceda la velocidad de sincronización flash de su cámara a menos que esté usando HSS. Si usa HSS, puede usar velocidades de obturación más rápidas para oscurecer aún más el fondo o lograr una profundidad de campo poco profunda con luz brillante.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
4. Colocación de flash:
* Flash en la cámara (directo): La opción más simple, pero la luz puede ser dura y crear sombras poco halagadoras. Use un difusor para suavizar la luz. Apunte la cabeza del flash hacia arriba para rebotar la luz de un techo si está disponible (configuración interior).
* en la cámara flash (rebotado): Bebe el flash de un techo, pared o reflector para crear una luz más suave y difusa. Esta es una gran opción en interiores. Es posible que deba aumentar la potencia de flash para compensar la pérdida de luz.
* Flash fuera de cámara: Proporciona el mayor control y flexibilidad. Coloque el flash al lado de su sujeto, arriba o detrás de ellos para una iluminación más dramática o de aspecto natural. Use un disparador de flash para disparar de forma remota el flash.
* Posición en relación con el sujeto: Experimente para encontrar el aspecto que más te gusta. En general, colocar el flash hacia un lado (incluso ligeramente) creará sombras más agradables que directamente frontales.
5. Difusión y modificación:
* difusores: Los softboxes, los paraguas y los difusores se unen al flash y extienden la luz sobre un área más grande, creando sombras y reflejos más suaves.
* reflectores: Los reflectores se pueden usar para recuperar la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Son especialmente útiles para retratos al aire libre.
* geles: Los geles de colores se pueden usar para cambiar el color de la luz flash, agregar efectos creativos o corregir los moldes de color.
Escenarios comunes y cómo manejarlos:
* retratos retroiluminados:
* Problema: El fondo es brillante, y la cara del sujeto está en la sombra.
* Solución: Use Fill Flash para alegrar la cara. Comience con un FEC negativo y ajústelo hasta que la cara esté expuesta correctamente. Es posible que deba aumentar el FEC dependiendo de cuán fuerte sea la luz de fondo. Considere usar HSS para usar una apertura más amplia para difuminar aún más el fondo.
* Harsh Sunlight:
* Problema: Sombras profundas y poco halagadoras en la cara.
* Solución: Use Fill Flash para suavizar las sombras. Difundir el flash para crear una luz más suave. Use un reflector para rebotar la luz solar en la cara del sujeto.
* Días nublados:
* Problema: Iluminación plana y aburrida.
* Solución: Use Fill Flash para agregar dimensión y recreficas. Una cantidad sutil de flash puede marcar una gran diferencia.
Consejos para el éxito:
* Practice! La mejor manera de aprender Fill Flash es experimentar y practicar en diferentes condiciones de iluminación.
* Presta atención al histograma. Asegúrese de que sus aspectos destacados no sean apagados y que sus sombras no estén aplastadas.
* Observe los tonos de piel de aspecto antinatural. Si el flash es demasiado fuerte, puede crear un aspecto "llamativo". Reduzca el FEC para crear una apariencia más natural.
* Considere el balance de blancos. Si el flash tiene una temperatura de color diferente a la luz ambiental, es posible que deba ajustar su equilibrio de blancos para corregir las moldes de color.
* Use TTL como punto de partida, luego ajuste manualmente. La medición TTL es útil, pero no siempre es perfecta. Aprenda a ajustar su potencia de flash manualmente para obtener más control.
* No tengas miedo de experimentar con flash fuera de cámara. Puede llevar sus retratos al siguiente nivel.
* El postprocesamiento puede ayudar. Ajustar el brillo, el contraste y el color en el procesamiento posterior pueden mejorar aún más sus retratos de relleno.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Establezca su cámara en modo manual (m) o prioridad de apertura (av/a).
2. Elija su apertura Basado en su profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8 para profundidad de campo poco profunda, f/5.6 para más enfoque).
3. Establezca su ISO Lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100)
4. Ajuste su velocidad de obturación Para exponer adecuadamente el fondo. (O en el modo de prioridad de apertura, deje que la cámara elija esto).
5. Encienda su flash y configúrelo en modo TTL.
6. Comience con un FEC negativo (por ejemplo, -1 o -2 se detiene).
7. Tome una toma de prueba y revise la imagen.
8. Ajuste la FEC hasta que la cara del sujeto esté correctamente expuesta y las sombras se suavizan.
9. Refina la pose, la composición y la configuración según sea necesario.
Key Takeaway: Fill Flash se trata de *sutileza *. Desea que el flash mejore la luz existente, no la supere. Con la práctica, puede dominar esta técnica y crear hermosos retratos en cualquier situación de iluminación.