1. Planificación y preparación:
* Elección de sujeto: Considere las características de su sujeto. La estructura ósea fuerte, las texturas interesantes y los ojos expresivos funcionan bien. La iluminación baja se destaca para enfatizar estos elementos.
* Concepto: ¿Qué sensación quieres transmitir? ¿Grave? ¿Misterioso? ¿Malhumorado? Esto influirá en la postura, la expresión y la ropa.
* Armario y maquillaje:
* Ropa: Elija ropa oscura o neutral (negro, azules profundos, grises, etc.). Evite los colores o patrones brillantes que distraerán. Piense en las texturas:el terciopelo, el cuero o incluso el algodón simple pueden agregar interés visual.
* maquillaje: La sutileza es clave. Concéntrese en el tono de la piel de la noche, definen los ojos (pero no demasiado dramáticos), y tal vez agregando un toque de contorno para mejorar las sombras. Los acabados mate funcionan mejor que los brillantes. Evite los labios brillantes.
* Ubicación: Una habitación o espacio oscuro es ideal. Si estás en una habitación con luz ambiental, bloquea lo más posible con cortinas o mantas. Un telón de fondo simple (tela negra, una pared oscura) es mejor.
2. Gear:
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual sobre la apertura, ISO y la velocidad de obturación funcionará. Se prefiere una cámara DSLR o sin espejo para un mayor control y una mejor calidad de imagen.
* lente: Una lente de retrato (alrededor de 50 mm a 85 mm en una cámara de fotograma completo) es excelente, pero cualquier lente que tenga funcionará para comenzar. Una apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8 o f/1.8) ayudará a aislar su sujeto y a crear una profundidad de campo menos profunda.
* Fuente de luz:
* Studio Strobe (preferido): Ofrece la mayor cantidad de control y potencia. Necesitará un gatillo para sincronizarlo con su cámara.
* Speedlight (flash): Una buena alternativa si no tienes una luz estroboscópica.
* Luz continua: Una lámpara, un panel LED o incluso una linterna puede funcionar en un apuro, pero necesitará aumentar su ISO o usar una apertura más amplia, que podría introducir ruido o profundidad de campo superficial.
* Modificador de luz (esencial):
* Spot/Snoot: Dirige un haz de luz muy estrecho, creando reflejos dramáticos y sombras. Excelente para discreto.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma y dirigir el haz de luz.
* Softbox/Umbrella (tamaño más pequeño): Si bien Low-Key a menudo usa una luz más dura, un softbox pequeño puede proporcionar una luz ligeramente más difusa pero aún direccional. Coloque lo suficientemente lejos del sujeto para minimizar el efecto de ablandamiento.
* trípode (recomendado): Especialmente útil en condiciones de poca luz para evitar el batido de la cámara.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector negro o gris oscuro para * restar * la luz y profundizar las sombras aún más. Un reflector blanco se puede usar con moderación para agregar solo un toque de luz de relleno en áreas que son demasiado oscuras.
3. Configuración de la cámara (comience aquí, ajuste según sea necesario):
* Modo: Manual (M)
* ISO: Comience con el ISO base de su cámara (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde suficiente profundidad de campo para mantener la cara de su sujeto enfocada. f/2.8 - F/5.6 es un buen rango de inicio. Use una apertura más amplia si desea una profundidad de campo menos profunda y más desenfoque de fondo.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250 de segundo si usa flash). Si usa luz continua, ajuste la velocidad del obturador para obtener una exposición adecuada (comience alrededor del 1/60 o más rápido).
* Balance de blancos: Contílelo en la configuración apropiada para su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para flash ", tungsteno" para la luz incandescente). También puede usar "Auto" y ajustar en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en el ojo más cercano de su sujeto a la cámara.
4. Configuración de iluminación:
* Fuente de luz única: Esta es la clave para discreta. Coloque su fuente de luz en un lado y ligeramente detrás de su tema. Esto creará sombras dramáticas en el lado opuesto de su cara. Experimentar con la altura de la luz; Las posiciones más altas tienden a crear sombras más fuertes debajo de los ojos y la nariz.
* Luz dura vs. luz suave:
* Luz dura (cuadrícula/snoot): Crea sombras y reflejos fuertes y definidos. Más dramático.
* Luz más suave (Softbox/Umbrella): Crea transiciones más suaves y graduales entre la luz y la sombra. Todavía direccional pero menos duro.
* Colocación de luz: Experimente con diferentes ángulos y distancias. Mover la luz más cerca aumentará la intensidad, mientras que moverla más lejos la disminuirá.
* Fumiring la luz: "Feathering" significa apuntar a la luz ligeramente lejos de su sujeto, por lo que el borde del haz de luz cae sobre ellos. Esto a menudo crea un efecto de iluminación más agradable y sutil que apuntar a la luz directamente a ellos.
5. Posación y expresión:
* posando: Los retratos de baja clave a menudo se benefician de poses dramáticas. Haga que su sujeto sea el ángulo de su rostro hacia la fuente de luz. También puede hacer que aparten su cuerpo ligeramente de la cámara para crear una composición más dinámica. Experimente con sombras que caen sobre su cara y cuello.
* Expresión: Fomentar una expresión seria, reflexiva o misteriosa. Una ligera sonrisa o emoción sutil puede agregar mucha profundidad.
* Posición de la barbilla: Bajar ligeramente la barbilla puede enfatizar la línea de la mandíbula y crear sombras más fuertes debajo de la barbilla.
6. Tomando el tiro:
* Tome una foto de prueba: Antes de comenzar a dirigir su sujeto, realice una foto de prueba para verificar su iluminación y configuración de cámara.
* Revisión y ajuste: Examine la prueba disparada de cerca. ¿Están explotados los aspectos más destacados? ¿Son las sombras demasiado oscuras? Ajuste la configuración de su cámara (apertura, ISO) o su posición/potencia de luz en consecuencia. Mire el histograma en su cámara para ayudar a evaluar la exposición.
* Comuníquese con su tema: Dé instrucciones claras y positivas. Ayúdelos a sentirse cómodos y relajados.
7. Postprocesamiento (crucial):
* Formato sin procesar: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Software: Use un software como Adobe Lightroom, Capture One o similar.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el aspecto dramático.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados si se sorprenden.
* sombras: Abre las sombras ligeramente si es necesario, pero tenga cuidado de no perder el efecto dramático.
* Blancos y negros: Ajuste los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico. El punto negro en el histograma debe alcanzar el borde izquierdo, y el punto blanco debe alcanzar el borde derecho.
* Ajustes locales:
* esquivando y quemando: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de áreas específicas. Por ejemplo, puede alegrar los ojos u oscurecer el fondo.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para sacar detalles.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido, especialmente si usó un ISO más alto.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro. Experimente con diferentes técnicas de conversión para encontrar un estilo que le guste.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y poses.
* Ejemplos de estudio: Mire los retratos discretos de otros fotógrafos para inspirarse.
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Concéntrese en dominar una sola configuración de luz antes de agregar complejidad.
* No tengas miedo a la oscuridad: Low-Key se trata de sombras, así que abrázalas. Deje que partes de la imagen caigan en la oscuridad.
* Presta atención a los detalles: Pequeños detalles, como el reflector en el ojo, pueden marcar una gran diferencia.
* iterar: Tome muchas fotos, revise, ajuste y repita.
Siguiendo estos pasos y experimentando, ¡estará en camino de crear impresionantes retratos de discreto! ¡Buena suerte!