i. En la cámara (usando una lente de cambio de inclinación):
Este es el método * tradicional * y posiblemente superior, ya que crea un resultado de aspecto más natural.
* Comprender las lentes de cambio de inclinación:
* Tilt: El plano de la lente se inclina en relación con el plano del sensor de la cámara. Esto cambia el plano de enfoque. En los retratos, esto le permite difuminar selectivamente partes de la cara o el cuerpo, creando efectos de profundidad de campo poco profundas incluso en aberturas más amplias.
* Shift: La lente cambia paralela al plano del sensor de la cámara. Esto ayuda a corregir verticales convergentes (especialmente útiles en la fotografía arquitectónica) y puede usarse sutilmente en retratos para composiciones creativas.
* Equipo:
* Una lente de cambio de inclinación. Las opciones comunes son 24 mm, 45 mm y 90 mm, dependiendo de la distancia focal y la distancia de trabajo deseadas. Las distancias focales más cortas requieren que esté más cerca de su sujeto, lo que puede o no ser ideal para retratos.
* Se recomienda muy recomendable un trípode resistente. Los movimientos precisos son clave.
* Técnica:
1. Componga tu toma: Enmarca su sujeto como lo haría normalmente.
2. Establezca su apertura: Comience con una apertura relativamente amplia (por ejemplo, f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo menos profunda. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para su efecto deseado.
3. Enfoque: Crucialmente, concéntrese * antes de * comenzar a inclinarse. Concéntrese en la parte más importante del tema, como sus ojos. El modo de vista en vivo con aumento es increíblemente útil.
4. Aplicar la inclinación: Aquí es donde sucede la magia. Ajuste lenta y cuidadosamente el control de inclinación. Observe a través del visor o en la vista en vivo a medida que cambia el plano de enfoque.
* Tilt horizontal: Desduza por encima y por debajo de su área enfocada. Esto es típico para el efecto "en miniatura".
* Tilt vertical: Desduza a la izquierda y a la derecha de su área enfocada.
* ángulo: La inclinación en un ángulo puede crear interesantes rebanadas de enfoque en la cara.
5. Ajuste el cambio (opcional): Use el cambio para ajustar la composición, tal vez para enderezar un poco la perspectiva. No lo use en exceso en retratos.
6. Toma la toma: Verifique sus resultados en la pantalla LCD y realice ajustes según sea necesario.
7. Experimento: Las lentes de cambio de inclinación ofrecen una amplia gama de posibilidades creativas. Experimente con diferentes ángulos de inclinación, aberturas y distancias focales para encontrar los efectos que más le gusten. La práctica es esencial.
* Consideraciones clave:
* trípode: Esencial para la estabilidad, especialmente al hacer ajustes finos.
* Paciencia: Se necesita tiempo y práctica para dominar el cambio de inclinación.
* sutileza: Exagerar el efecto puede parecer antinatural.
* Elección de sujeto: Tilt-Shift funciona mejor cuando hay cierta distancia entre el sujeto y el fondo. Esto acentúa las áreas borrosas.
* fondos: Los fondos más simples a menudo funcionan mejor, ya que no compiten por la atención.
ii. Postprocesamiento (usando software como Photoshop):
Este es un método mucho más accesible, ya que no requiere equipos costosos, pero puede ser más difícil lograr un resultado verdaderamente convincente.
* Software: Adobe Photoshop (o software de edición de imágenes similar con filtros de desenfoque o desenfoque de lente de profundidad de campo).
* Pasos:
1. Abre tu imagen: Abra la imagen de retrato en Photoshop.
2. Convierta a objeto inteligente (recomendado): Haga clic con el botón derecho en la capa en el panel de capas y elija "Convertir al objeto inteligente". Esto le permite aplicar filtros de manera no destructiva, por lo que puede ajustarlos más tarde.
3. Agregar filtro de desenfoque de cambio de inclinación (o desenfoque de lente): Vaya a "Filtrar> Bloque Galería> Tilt-Shift" * o * "Filtro> Blur> Lente Desfluencia" (las versiones más antiguas de Photoshop pueden tener borde de lente). El filtro de desenfoque de cambio de inclinación es generalmente más fácil de usar para este efecto.
4. Establezca el punto focal:
* La línea central indica el área más aguda. Arrastelo a donde quieras el enfoque. Para un retrato, esto generalmente está en los ojos.
5. Ajuste la cantidad de desenfoque:
* Aumente el control deslizante de "desenfoque" para controlar la fuerza del desenfoque. Comience con un valor bajo y aumente gradualmente.
6. Controle la transición:
* Las líneas discontinuas Defina el área de transición entre las regiones agudas y borrosas. Ajuste su posición para controlar cómo se desvanece gradualmente el desenfoque. Una transición más estrecha crea un efecto más dramático.
7. Tinga con Iris Blur (opcional):
* Para un control más preciso, puede usar el filtro "Iris Blur" (Filtro> Galería de blur> Desfluo de Iris) en combinación con desplazamiento de inclinación o desenfoque de lente. Esto le permite crear un área circular o elíptica de enfoque y difuminar el resto.
8. Agregar ruido (opcional): A veces, agregar una pequeña cantidad de ruido (filtro> ruido> agregar ruido) a las áreas borrosas puede hacer que el efecto se vea más natural. Use una cantidad baja.
9. Ajuste el color y el contraste (opcional): Es posible que desee ajustar ligeramente los colores y contrastar para mejorar el aspecto en miniatura. Un impulso sutil en saturación y contraste puede ayudar.
10. Guarde su trabajo: Guarde una copia de su imagen editada.
* Consejos para el cambio de inclinación posterior al procesamiento:
* la sutileza es clave: No excedas el desenfoque. Los mejores efectos de cambio de inclinación postprocesados son a menudo aquellos que apenas se notan.
* usa máscaras: Si el desenfoque está afectando las áreas que no desea borrosa, use una máscara de capa para eliminar selectivamente el desenfoque de esas áreas.
* Considere mapas de profundidad: Las técnicas avanzadas implican crear un mapa de profundidad a partir de la imagen (usando complementos o técnicas manuales) y usarlo para controlar con precisión la cantidad de desenfoque en función de la distancia desde la cámara. Esto produce resultados más realistas, pero es más complejo.
* La perspectiva es importante: El efecto "miniatura" se crea en parte por una perspectiva de arriba hacia abajo. Si su foto no tiene eso, el efecto podría no ser convincente.
Tabla de resumen:
| Característica | In-Camera (lente de cambio de inclinación) | Postprocesamiento (Photoshop) |
| ---------------- | --------------------------------------- | ------------------------------------------ |
| Calidad | Desfloque más natural y auténtico | Potencialmente menos realista, puede parecer artificial |
| Control | Control directo en tiempo real sobre DOF | Más control sobre la colocación de desenfoque después |
| Equipo | Requiere lente costosa de cambio de inclinación | Requiere software como Photoshop |
| Complejidad | Requiere práctica para dominar la lente | Requiere la comprensión de los filtros de Photoshop |
| tiempo | Más tiempo dedicado a configurar la toma | Más tiempo dedicado a editar |
| Versatilidad | Principalmente para el control y la perspectiva de DOF | Se puede aplicar a cualquier imagen |
Elegir el método correcto:
* Para el aspecto de mejor calidad y más auténtico: Use una lente de cambio de inclinación.
* Si tiene un presupuesto o simplemente quiere experimentar: Use postprocesamiento.
* Para fotografía arquitectónica: Una lente de cambio de inclinación es casi esencial.
* Para retratos, comience con el procesamiento posterior para tener una idea del efecto, luego considere invertir en una lente si encuentra que lo disfruta.
No importa qué método elija, recuerde que la clave para la fotografía exitosa de cambio de inclinación es usar el efecto con moderación y con el propósito. El objetivo es mejorar la imagen, no distraerla. ¡Buena suerte!