1. Priorizar incluso iluminación difusa:
* La regla de oro: Evite las duras sombras y el resplandor. Este es el factor más crítico.
* Luz natural (preferida): Si es posible, use la luz natural. Coloque su obra de arte cerca de una ventana grande, pero no a la luz del sol directo. La luz solar directa creará sombras duras y exposición desigual. Los días nublados son ideales. La luz debería caer uniformemente a través de la superficie de la obra de arte.
* Luz artificial: Si la luz natural no está disponible, use dos softboxes o dos luces con difusores colocados en ángulos de 45 grados a cada lado de la obra de arte. Asegúrese de que las fuentes de luz sean idénticas (la misma potencia, temperatura de color). Considere el uso de luces LED continuas diseñadas para fotografía, ya que ofrecen un color consistente. Evite usar el flash incorporado de su cámara:casi siempre produce resultados terribles.
* Consistencia de la temperatura de color: Asegúrese de que todas sus fuentes de luz tengan la misma temperatura de color (medida en Kelvin). Mezclar diferentes temperaturas de color (por ejemplo, luz diurna e incandescente) dará como resultado moldes de color que son difíciles de corregir en el procesamiento posterior. Generalmente se recomienda 5000-6500K para el color neutro.
2. Estabilizar su cámara (el trípode es imprescindible):
* Elimine el desenfoque: Un trípode no es negociable para lograr imágenes nítidas, especialmente en condiciones de baja luz. Incluso el más mínimo batido de la cámara puede causar desenfoque.
* Posicionamiento consistente: Un trípode le permite mantener una posición de cámara constante durante todo el proceso de disparo, lo cual es importante si fotografia múltiples piezas o necesita tomar múltiples tomas para el apilamiento de enfoque u otras técnicas.
* Liberación de obturador remoto (recomendado): Use una liberación de obturador remoto (cableado o inalámbrico) para minimizar aún más el batido de la cámara. Si no tiene un control remoto, use el autoímetro de su cámara (el retraso de 2 segundos suele ser suficiente).
3. Configuración de la cámara Materia (apertura, ISO, balance de blancos):
* apertura (f/8 a f/11): Use una apertura de rango medio como f/8 a f/11 para garantizar que toda la obra de arte esté enfocada. Ir mucho más ancho (número F más bajo) le dará una profundidad de campo poco profunda, y las partes de la obra de arte pueden estar borrosas. Es mucho más estrecho (mayor número F) puede introducir difracción, que puede suavizar ligeramente la imagen.
* ISO (el más bajo posible): Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido/grano en su imagen. El uso de un trípode le permitirá usar un ISO más bajo porque puede usar una velocidad de obturación más larga.
* Balance de blancos (personalizado o preestablecido): Establezca su balance de blancos correctamente para garantizar colores precisos. Use una tarjeta gris para tomar una lectura de equilibrio de blancos personalizado si tiene una. Si no, use un preajuste que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "luz del día" para luz natural, "tungsteno" o "incandescente" para luces interiores, "fluorescentes" si usa bombillas fluorescentes o "personalizado" y ajusta manualmente). Disparar en formato RAW le dará más flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Dispara en Raw: Siempre dispare en formato crudo. Esto captura significativamente más información que JPEG y permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior, especialmente al corregir el color y la exposición.
4. Coloque la obra de arte y la cámara correctamente:
* cuadrado y paralelo: Asegúrese de que la obra de arte sea perfectamente paralela al sensor de la cámara. Esto minimiza los problemas de distorsión y perspectiva. Use un nivel para confirmar que la obra de arte está colgando directamente. La cámara también debe estar nivelada.
* Enmarcado centrado: Enmarca la obra de arte cuidadosamente, dejando una pequeña cantidad de espacio alrededor de los bordes. Evite cortar cualquier parte de la obra de arte.
* zoom, no te muevas: Use la función de zoom de su cámara para ajustar el encuadre. Evite mover físicamente la cámara más cerca o más lejos, ya que esto puede cambiar la perspectiva.
5. Enfoque con precisión:
* Enfoque manual (recomendado): Cambie al enfoque manual y use la vista en vivo (si su cámara lo tiene) para acercarse y concentrarse con precisión en un área detallada de la obra de arte.
* Autofocus (si es necesario): Si está utilizando enfoque automático, use un solo punto de enfoque y colóquelo en un área de alto contraste de la obra de arte. Luego, bloquee el enfoque y vuelva a componer el disparo.
* Peje de enfoque: Si su cámara tiene un pico de enfoque, permita que lo ayude a confirmar visualmente que la obra de arte está en un enfoque fuerte.
6. Verifique si hay reflejos y resplandor:
* Ajuste de ángulo: Pequeños ajustes al ángulo de la obra de arte o la iluminación a menudo pueden eliminar los reflejos y el resplandor.
* Filtro de polarización (opcional): Un filtro polarizador puede reducir el resplandor y los reflejos, especialmente en superficies brillantes. Sin embargo, tenga cuidado de no polarizar demasiado la imagen, lo que puede hacer que se vea antinatural.
* superficies mate: Si es posible, considere fotografiar obras de arte detrás de vidrio mate o acrílico, lo que minimizará las reflexiones.
7. Postprocesamiento (la edición es clave):
* Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One o GIMP (GRATIS) para ajustar sus imágenes.
* Ajustes esenciales:
* Corte y enderezca: Corrija cualquier problema de perspectiva restante recortando y enderezando la imagen.
* Exposición y contraste: Ajuste la exposición y contrasta para lograr un aspecto equilibrado y atractivo.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos.
* Corrección de color: Ajuste la saturación y la vibración para mejorar los colores de la obra de arte.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Eliminar imperfecciones: Clonar cualquier punto de polvo u otras imperfecciones en la obra de arte.
* Perfiles de color: Tenga en cuenta los perfiles de color (SRGB para Web, Adobe RGB para la impresión).
8. Considere el contexto:
* Antecedentes: Elija un fondo neutral que no distraiga de la obra de arte. Un fondo blanco o gris liso es a menudo la mejor opción.
* Escala: Si está fotografiando obras de arte para la venta, considere incluir una foto de la obra de arte en una habitación para dar a los compradores potenciales una idea de su escala.
* Detalles: Tome tomas detalladas de texturas o técnicas interesantes utilizadas en la obra de arte.
En resumen: La buena iluminación, una cámara estable, configuraciones de cámara precisa y un cuidadoso postprocesamiento son las claves para fotografiar obras de arte con éxito. Practique y experimente para encontrar las técnicas que funcionan mejor para su obra de arte y equipo específicos.