i. Ángulos de retrato clave y sus efectos
Esta sección cubrirá los ángulos de retrato comunes. Para cada uno, describiré el ángulo en sí, el efecto psicológico que a menudo crea y algunas situaciones en las que es particularmente útil. Imagine que cada ángulo se describe desde la perspectiva * del fotógrafo *.
* a. Disparo de nivel de ojo:
* Descripción: La cámara se coloca a la misma altura que los ojos del sujeto.
* Efecto: Crea un sentido de igualdad, conexión y honestidad. Es neutral y identificable. Implica que el fotógrafo ve el sujeto como un igual.
* mejor para: Retratos generales, disparos profesionales, estableciendo una relación con el espectador, que muestra a una persona de una manera directa y auténtica.
* señales visuales: La línea del horizonte estará aproximadamente cerca del centro del marco (suponiendo que el sujeto esté centrado). Los ojos están muy enfocados y puedes ver un reflector.
* b. Disparo de ángulo alto (mirando hacia abajo):
* Descripción: La cámara se coloca * arriba * el sujeto, mirando hacia abajo.
* Efecto: Puede hacer que el sujeto parezca más pequeño, más vulnerable, más débil o más inocente. También puede enfatizar el entorno circundante. Dependiendo de la cantidad que el sujeto sea consciente de la cámara, esto también puede transmitir que se observa.
* mejor para: Retratar a los niños, enfatizar la inocencia, mostrar a alguien en un vasto paisaje, transmitiendo un sentimiento de impotencia o introspección. También es útil cuando el sujeto es de menor altura (por ejemplo, sentarse, acostarse).
* señales visuales: La parte superior de la cabeza del sujeto está más cerca de la parte superior del marco que sus pies. La línea del horizonte es más alta en el marco. Puede ver más tierra o superficie en el que está el sujeto.
* c. Disparo de ángulo bajo (mirando hacia arriba):
* Descripción: La cámara se coloca * debajo * del sujeto, mirando hacia arriba.
* Efecto: Hace que el sujeto parezca más grande, más poderoso, dominante o imponente. Puede crear un sentimiento de asombro o intimidación. También puede crear líneas de perspectiva interesantes con el fondo.
* mejor para: Retratar figuras de autoridad, enfatizar la fuerza, crear un efecto dramático o heroico, exagerando la altura.
* señales visuales: Los pies del sujeto están más cerca de la parte inferior del marco que la parte superior de su cabeza. La línea del horizonte es más baja en el marco. Puede ver más del cielo o el techo.
* d. Ángulo holandés (o ángulo oblicuo):
* Descripción: La cámara está inclinada a un lado, por lo que la línea del horizonte ya no es horizontal.
* Efecto: Crea una sensación de inquietud, desorientación, inestabilidad o drama. También puede transmitir locura o caos.
* mejor para: Retratando personajes que experimentan agitación emocional, creando una sensación de suspenso o misterio, agregando interés visual a una escena. ¡Use con moderación!
* señales visuales: Las líneas que normalmente son verticales (como paredes o personas) están visiblemente inclinadas. La línea del horizonte está inclinada.
* e. Disparo sobre el hombro:
* Descripción: La cámara se coloca detrás de una persona, mirando por encima del hombro a otra persona u objeto.
* Efecto: Establece una relación entre los dos sujetos. Puede crear una sensación de intimidad, espiar u observación. También puede proporcionar contexto mostrando lo que está viendo la primera persona.
* mejor para: La narración narrativa, que muestra el punto de vista de un personaje, creando una sensación de conexión entre dos personas, revelando información sobre la escena.
* señales visuales: Parte del hombro y la parte posterior de la cabeza de la primera persona son visibles en primer plano, oscureciendo una parte del marco. El enfoque se centra típicamente en la segunda persona u objeto que se ve.
* f. Primer plano extremo (ECU):
* Descripción: Una toma muy ajustada que se centra en una parte específica de la cara del sujeto, como los ojos o la boca.
* Efecto: Intensifica la emoción, crea intimidad y destaca los detalles. También se puede utilizar para crear suspenso o enfocar la atención del espectador.
* mejor para: Mostrando emociones intensas (miedo, amor, tristeza), destacando una característica específica (por ejemplo, ojos hermosos), creando una sensación de anticipación.
* señales visuales: Solo se ve una pequeña porción de la cara, llenando todo el marco. Puede que solo vea los ojos y las cejas, o la boca y la nariz.
ii. Factores que influyen en la elección del ángulo
La elección de ángulo no es arbitraria. Considere estos factores:
* a. Personalidad del sujeto: Una persona tímida puede ser más adecuada para un ángulo de nivel ocular o ligeramente alto, mientras que una persona segura puede verse bien en ángulo bajo.
* b. La historia que quieres contar: ¿Qué sensación quieres evocar en el espectador? Elija un ángulo que respalde ese sentimiento.
* c. Medio ambiente: El fondo puede desempeñar un papel. Un ángulo bajo podría enfatizar un cielo dramático, mientras que un ángulo alto podría mostrar el sujeto en un vasto paisaje.
* d. Iluminación: El ángulo de la fuente de luz en relación con el sujeto y la cámara puede cambiar drásticamente el aspecto del retrato. ¡Experimento!
* e. Composición: ¿Cómo funciona el ángulo con la regla de los tercios, las líneas principales y otros elementos de composición?
iii. Consejos y ejemplos prácticos
* Experimento: La mejor manera de aprender es probar diferentes ángulos. Tome múltiples tomas del mismo tema desde diferentes perspectivas.
* varía tus disparos: No se quede solo en un ángulo. Mezclarlo para mantener al espectador comprometido.
* Considere el contacto visual: Si el sujeto está mirando directamente la cámara o mirando hacia otro lado puede afectar el impacto del ángulo. El contacto visual directo aumenta la conexión, mientras que mirar hacia otro lado puede sugerir consideración o vulnerabilidad.
* Movimiento: No tengas miedo de moverte por tu tema. Un ligero cambio en el ángulo puede marcar una gran diferencia.
* Comuníquese con su tema: Explica lo que estás tratando de lograr con cada ángulo. Esto puede ayudarlos a relajarse y posar de manera más efectiva.
Escenarios de ejemplo y recomendaciones de ángulo:
* Escenario: Fotografiar a un niño que juega en un parque.
* ángulos recomendados: Nivel de ojo (para conectarse con ellos), ángulo alto (para enfatizar su pequeñez e inocencia), ángulo bajo (para capturar su emoción y energía).
* Escenario: Fotografiar a un CEO para un sitio web corporativo.
* ángulos recomendados: Nivel de los ojos (para confiabilidad y accesibilidad), ángulo bajo (para autoridad y confianza).
* Escenario: Fotografiar a un actor para un dramático tiro en la cabeza.
* ángulos recomendados: El nivel de los ojos (para una representación directa y honesta), ECU (para resaltar la emoción intensa), el ángulo holandés (con moderación, para crear inquietud o drama).
* Escenario: Fotografiar a una pareja enamorada.
* ángulos recomendados: Nivel de los ojos (para conexión), sobre-el-hombro (para mostrar su interacción), ángulo bajo durante la hora dorada (para crear una sensación romántica y etérea)
iv. Una nota sobre perspectiva y elección de lentes
Si bien esta guía se centra en *ángulo *, tenga en cuenta que *la elección de lentes *afecta la perspectiva y, por lo tanto, en el aspecto final.
* lentes de gran angular (por ejemplo, 24 mm, 35 mm): Tienden a exagerar la perspectiva, hacer que los objetos más cerca de la cámara parezcan más grandes y los objetos más lejos parecen más pequeños. Puede ser útil para crear composiciones dinámicas y enfatizar el medio ambiente. Use con precaución para los retratos de primer plano, ya que pueden distorsionar las características faciales.
* lentes estándar (por ejemplo, 50 mm): Proporcione una perspectiva más natural, similar a cómo ve el ojo humano. Bueno para retratos generales y capturar una representación realista del tema.
* Lentes de teleobjetivo (por ejemplo, 85 mm, 135 mm): Perspectiva de comprimir, hacer que los objetos aparezcan más juntos. A menudo se prefieren para los retratos porque pueden crear un fondo suave y halagador y minimizar la distorsión.
En conclusión
Dominar los ángulos de retrato es un viaje de experimentación y observación. Al comprender los efectos de los diferentes ángulos y practicar con sus propios temas, puede crear retratos más convincentes y significativos. Recuerde considerar la personalidad del sujeto, la historia que desea contar y el entorno que lo rodea. ¡Buena suerte!