i. Comprender la importancia de los antecedentes:
* contexto y narración de cuentos: Un fondo puede agregar contexto a su sujeto, insinuando su personalidad, intereses o la importancia de la ubicación.
* Apelación visual: Un fondo bien elegido complementa la ropa del sujeto, el tono de la piel y la estética general. Puede crear profundidad, textura e interés visual.
* distracción mínima: Un buen fondo no resta valor al sujeto. Admite y mejora su presencia.
* Crear estado de ánimo y atmósfera: Los colores, la iluminación y la sensación en general del fondo influyen en gran medida en el estado de ánimo de la fotografía.
ii. Consideraciones clave Al elegir un fondo:
* Paleta de colores:
* colores complementarios: Los colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde) crean emoción visual. Úselos estratégicamente.
* colores análogos: Los colores uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azules y verduras, rojos y naranjas) crean un efecto armonioso y relajante.
* monocromático: El uso de variaciones de un solo color puede crear un aspecto sofisticado y minimalista.
* Considere la ropa de su sujeto: Evite los fondos con colores que chocan o se mezclan completamente con su atuendo.
* Textura y patrón:
* textura: Las paredes de ladrillo, las cercas de madera, el follaje y las superficies rocosas agregan profundidad e interés. Tenga en cuenta las texturas que distraen.
* Patrón: Los patrones de repetición pueden ser visualmente atractivos, pero evite patrones que estén demasiado ocupados o compitan con su sujeto. Úselos selectivamente.
* Iluminación:
* Dirección: La forma en que la luz alcanza el fondo alterará drásticamente su apariencia. La luz de fondo puede crear siluetas, la iluminación lateral puede enfatizar la textura y la iluminación frontal puede hacer que el fondo parezca más plano.
* calidad (suave vs. duro): La luz suave y difusa de un día nublado o a la sombra creará un fondo más uniforme y favorecedor. La luz dura de la luz solar directa puede crear sombras y reflejos duros, lo que hace que el fondo sea más contrastado y potencialmente distraído.
* hora dorada/hora azul: La luz cálida y suave de la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) y la luz fría y suave de la hora azul (poco antes del amanecer y después del atardecer) puede mejorar cualquier fondo.
* Profundidad de campo:
* Profundidad de campo (bokeh): El uso de una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) desdibuinará el fondo, aislará su tema y creando un efecto artístico soñador. Esto es ideal para fondos ocupados o distractores.
* Profundidad profunda de campo: El uso de una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá tanto su sujeto como los antecedentes de enfoque, proporcionando más contexto y detalles. Esto es útil cuando el fondo en sí es una parte importante de la historia.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida mentalmente el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque su sujeto en una de las intersecciones o en una de las líneas para una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo (por ejemplo, carreteras, cercas, caminos) para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el fondo (por ejemplo, árboles, arcos, puertas) para enmarcar su sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* Espacio negativo: Dejar deliberadamente dejar espacio vacío alrededor de su sujeto puede crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Simplicidad: A veces, el mejor fondo es simple que no compite con el sujeto.
iii. Scoutación de ubicación e ideas de fondo:
* Parques y jardines: Ofrezca una variedad de fondos, desde exuberantes vegetación y flores coloridas hasta árboles, caminos y bancos.
* entornos urbanos: Proporcione texturas y patrones interesantes, como paredes de ladrillo, graffiti, estructuras metálicas y arquitectura.
* playas y vías fluviales: Ofrezca belleza natural, con arena, agua, rocas y puestas de sol.
* campos y prados: Proporcione espacios abiertos, flores silvestres y pastos altos, creando una sensación de libertad y serenidad.
* bosques y bosques: Ofrezca luz moteada, árboles y texturas naturales, creando una sensación de mal humor y atmosférica.
* Áreas industriales: Puede ofrecer fondos únicos y vanguardistas con elementos arquitectónicos de metal, concreto e interesantes. Tenga en cuenta la seguridad y los permisos.
* Backyards y callejones: No pase por alto el potencial de lugares inesperados. Una pared simple, una cerca colorida o incluso un montón de leña pueden ser un gran telón de fondo.
* Ubicaciones estacionales: Las flores de cerezo en primavera, follaje de otoño en otoño, paisajes cubiertos de nieve en invierno y campos de verano.
iv. Consejos prácticos para encontrar y usar fondos:
1. ubicaciones de exploración por adelantado: No espere hasta el día de la sesión para encontrar un fondo. Visite posibles ubicaciones de antemano y evalúe la iluminación, la composición y la sensación en general.
2. Considere la hora del día: La posición del sol afectará drásticamente la iluminación y la apariencia de su fondo elegido. Planifique su disparo alrededor de la mejor luz.
3. Muévete y experimente: No se conformes con el primer fondo que veas. Camine por la ubicación y pruebe diferentes ángulos, perspectivas y distancias focales.
4. Limpie el fondo (si es posible): Elimine los objetos o escombros de distracción del fondo antes de comenzar a disparar. (Sea respetuoso con el medio ambiente).
5. Presta atención a las líneas: Busque líneas en el fondo que puedan llevar el ojo del espectador a su tema.
6. Use accesorios estratégicamente: Los accesorios pueden agregar contexto e interés a sus retratos, pero no les permita distraer del tema.
7. Comuníquese con su tema: Hágales saber lo que está tratando de lograr y cómo el fondo contribuirá a la imagen final. Ayúdelos a posar de una manera que complementa los antecedentes.
8. Sea flexible y adaptable: Los planes mejor que se pueden cambiar. Esté preparado para adaptarse a condiciones climáticas inesperadas u otros desafíos.
9. Aprenda de otros fotógrafos: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira y analiza cómo usan fondos para crear imágenes convincentes.
10. Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor será para identificar y usar excelentes fondos.
V. Consideraciones de postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste los colores del fondo para que coincida con el tono general y el estado de ánimo de la imagen.
* Ajustes selectivos: Use herramientas como gradientes o pinceles para iluminar, oscurecer o desaturar las áreas del fondo.
* desenfoque: Si el fondo todavía distrae demasiado, puede agregar un ligero desenfoque en el procesamiento posterior.
* Conversión en blanco y negro: Una conversión en blanco y negro puede simplificar un fondo ocupado y llamar más atención a su tema.
Al considerar cuidadosamente estos factores y practicar estas técnicas, puede encontrar y usar excelentes fondos para crear impresionantes retratos al aire libre que cuentan una historia y capturen la esencia de su tema. ¡Buena suerte!