i. Planificación y preparación
1. Concepto y estado de ánimo:
* Decide la historia que quieres contar. ¿Qué sensación quieres transmitir? (por ejemplo, misterio, introspección, fuerza, tristeza). Esto influirá en sus opciones de postura, expresión e iluminación.
* Elija su tema: Considere las características del sujeto y cómo se verán con luz dramática. Las personas con una fuerte estructura ósea a menudo se ven llamativas en discreto.
* Considere el vestuario y el maquillaje: La ropa más oscura (negro, azul marino, rojos profundos) generalmente funciona mejor, ya que absorbe la luz y contribuye a la estética oscura general. El maquillaje mate a menudo se prefiere para evitar los reflejos no deseados. Destacar áreas específicas también puede ser poderoso.
2. Ubicación:
* Entorno controlado: Idealmente, querrás una habitación donde puedas controlar la luz. Un estudio es perfecto, pero una pequeña habitación con persianas o cortinas funcionará.
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro (tela negra, pared oscura, etc.) es esencial. Esto ayuda a absorber la luz y previene las distracciones. Un telón de fondo de papel sin costuras es ideal para configuraciones de estudio.
3. Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente moderno con controles manuales puede funcionar.
* lente: Se recomienda una lente de retrato (50 mm, 85 mm, o algo en ese rango) para una perspectiva agradable.
* Fuente de luz:
* Studio Strobe/Flash: Esto te da el mayor control y potencia. Use un softbox o reflector para la difusión.
* Speedlight/Flash: Una opción más pequeña y más portátil. Todavía necesitará modificadores para la difusión.
* Luz continua (panel LED o lámpara): Más fácil de ver que la luz cae en tiempo real, pero puede no ser tan poderoso. De nuevo, la difusión es clave.
* luz natural (si es posible): Una sola ventana puede funcionar si puede bloquear toda la otra luz. Pero controlar la luz es más difícil.
* Modificador de luz (esencial):
* Softbox: Crea una luz suave y difusa con caída gradual.
* paraguas (brote o reflectante): Otra forma de difundir la luz. Los paraguas de brote crean una luz más suave y uniforme.
* Reflector (blanco o plata): Se puede usar para rebotar una pequeña cantidad de luz en las sombras. Use con moderación.
* Snoot/Grid Spot: Se enfoca la luz en un haz estrecho, creando reflejos dramáticos. (más avanzado)
* Puertas de granero: Forma la luz y evite el derrame sobre el fondo. (más avanzado)
* trípode (recomendado): Especialmente si estás usando velocidades de obturación más lentas.
* medidor de luz (opcional pero útil): Para medir con precisión la luz y establecer su exposición.
* Tablero o cartón de espuma negra: Para bloquear y dar forma a la luz.
* CLAMPS/STAUS: Para sostener sus fondos y modificadores de luz en su lugar.
ii. Configuración de la cámara
1. Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
2. Apertura: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Algo en el rango de f/2.8 a f/5.6 suele ser un buen punto de partida, dependiendo de su lente y la cantidad de antecedentes que desee.
3. ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
4. Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la luz ambiental. Si usa un flash, la velocidad de obturación se limitará a la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Cuando se usa iluminación continua, ajuste para equilibrar la iluminación
5. Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" si usa flash ", tungsten" si usa una lámpara incandescente). También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
6. Modo de medición: Use la medición de manchas o la medición ponderada en el centro. Esto lo ayudará a exponer la cara del sujeto, que es la parte más importante de la imagen.
iii. Configuración de iluminación (técnicas clave)
1. Fuente de luz única (más común):
* Posicionamiento: Coloque su fuente de luz ligeramente hacia un lado y ligeramente por encima de su sujeto. Esto crea un patrón de iluminación de retrato clásico. Experimente con el ángulo para controlar las sombras en la cara.
* Feathering: "Pluma" la luz significa incluir la fuente de luz para que el * borde * del haz de luz golpee el sujeto, en lugar del centro directo. Esto crea una caída más suave y gradual.
* Distancia: Mover la luz más cerca hará que parezca más grande y suave. Moverlo más lejos hará que parezca más pequeño y más difícil.
2. Relación: Cree una diferencia significativa en el brillo entre los lados encendidos y no encendidos de la cara. Esto es lo que le da a la mirada discreta su drama. Estás apuntando a una imagen de * alto contraste *. No tengas miedo de las sombras profundas.
3. Luz de bloqueo: Use tablero de espuma o cartón negro para bloquear la luz del derrame sobre el fondo o en áreas no deseadas. Esto ayuda a controlar las sombras y mantener el estado de ánimo oscuro.
4. Rim Light (opcional): Una segunda luz más débil colocada detrás del sujeto puede crear un borde de luz alrededor de su cabello y hombros, separándolos del fondo. Use con moderación.
5. Reflector (uso muy sutil): Si las sombras son demasiado oscuras, puede usar una cantidad * pequeña * de luz reflejada para levantarlas ligeramente. Pero tenga cuidado de no exagerar, ya que esto arruinará el efecto discreto. Un reflector plateado es más brillante que blanco.
iv. Posación y expresión
1. posando: Experimente con diferentes poses para ver qué funciona mejor para su tema y la historia que está contando. Considere plantear el sujeto en un ligero ángulo para la cámara para crear sombras y formas más interesantes.
2. Expresión: La expresión es crucial para transmitir el estado de ánimo. Guíe a su sujeto para lograr la emoción deseada. Anímalos a conectarse con la cámara.
3. Manos: Presta atención a las manos. Pueden distraer si no se plantean bien.
4. Centrarse en los ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados. Aquí es donde se verá naturalmente el espectador.
V. Tomando el tiro
1. Tome disparos de prueba: Antes de comenzar a disparar, tome varias tomas de prueba para verificar su iluminación, exposición y composición.
2. Ajustar la configuración: Según sus tomas de prueba, ajuste la configuración de su cámara, la colocación de la luz y la pose del sujeto.
3. Comunicar: Hable con su tema y dales comentarios. Ayúdelos a relajarse y sentirse cómodos frente a la cámara.
4. disparar en ráfagas: Tome varias fotos seguidas para aumentar sus posibilidades de obtener la expresión perfecta.
vi. Postprocesamiento
1. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición general para obtener el brillo deseado. Es probable que quieras oscurecer la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar aún más la sensación oscura y dramática.
* Respalos y sombras: Atrae los reflejos y las sombras para controlar el rango dinámico.
* Blancos y negros: Ajuste los puntos blancos y negros para establecer el tono general.
2. Calificación de color (opcional):
* Puede usar la calificación de color para mejorar aún más el estado de ánimo. Por ejemplo, puede agregar un tinte azul o verde sutil para crear una sensación más melancólica o misteriosa.
* Desaturación: Reduzca la saturación de los colores para crear un aspecto más apagado y sombrío. O desaturar selectivamente algunos colores y dejar otros saturados para llamar la atención.
3. afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente.
4. Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para eliminar cualquier ruido no deseado.
5. Ejecutar y quemar: Use esquivar y quemar para aligerar selectivamente o oscurecer áreas específicas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar los aspectos más destacados y las sombras, o para llamar la atención sobre ciertas características.
6. Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro. Presta atención al rango tonal y contrasta al convertir.
Consejos clave para el éxito:
* El control es clave: Cuanto más control tenga sobre la luz, mejor.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y poses para encontrar lo que funciona mejor.
* menos es más: No excedas la iluminación. La belleza de los retratos discretos radica en su simplicidad y drama.
* Observe: Estudie el trabajo de otros fotógrafos que se especializan en retratos discretos.
* No tengas miedo a las sombras: ¡Abraza las sombras! Son una parte esencial del aspecto discreto.
* Experimento: Pruebe diferentes modificadores de luz y posicionamiento para ver qué efectos puede crear.
* Centrarse en la historia: Recuerde usar la iluminación y posar para contar una historia y transmitir un sentimiento.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos discretos hermosos y dramáticos. ¡Buena suerte!