i. Preparación y planificación:
* Limpie y limpie el espacio: El garaje debe ser lo más libre de desorden posible. Mueva automóviles, herramientas, bicicletas y cualquier otra cosa que distraiga o en el camino. Barrer o aspirar el piso.
* paredes de pintura/cubierta (opcional): Si sus paredes de garaje no son atractivas, considere:
* Pintura: Ideal si planea usar el estudio de garaje con frecuencia. Elija colores neutros como negro, gris o blanco. La pintura mate minimiza los reflejos.
* Draping de tela: Asequible y versátil. Use hojas, muselina o terciopelo. El negro es ideal para retratos dramáticos de baja clave. Colgarlos con abrazaderas, ganchos o cinta de servicio pesado. Considere diferentes colores y texturas.
* fondos: Los fondos de papel o tela montados en un soporte son otra buena opción.
* Control de luz: Crucial para retratos dramáticos.
* Bloque de luz ambiental: Cubra ventanas y grietas con tela gruesa, papel negro o cartón para evitar que la luz no deseada interfiera con la configuración de la iluminación. La cinta adhesiva es tu amigo.
* Ventilación: Si usa iluminación artificial que genera calor, asegure una ventilación adecuada. Un fan puede ayudar.
* Seguridad:
* salidas eléctricas: Asegúrese de tener suficientes puntos de venta y que estén debidamente conectados a tierra. Use protectores de sobretensión.
* Cordones de extensión: Use cables de extensión de servicio pesado para evitar la sobrecarga. Paseos en cinta adhesiva para evitar los peligros de tropiezo.
* Equipo estable: Asegúrese de que sus soportes de luz y su trípode de cámara sean estables, especialmente con pesas.
ii. Equipo de iluminación:
No necesita romper el banco, pero la buena iluminación es esencial para retratos dramáticos. Considere estas opciones:
* estroboscópico/flash:
* Speedlight (Flash en la cámara): Un buen punto de partida, especialmente si ya posee uno. Tendrá que usarlo fuera de la cámara con un gatillo.
* Studio Strobe (Monolight): Más potente y versátil que una luz de velocidad. Ofrece un mejor control sobre la salida de luz.
* Iluminación continua:
* Paneles LED: Bueno para principiantes, como puedes ver la luz en tiempo real. Algunos son negativos y tienen una temperatura de color ajustable.
* luces de tungsteno/halógeno (precaución): Producir mucho calor y dibujar una potencia significativa. Use con precaución y garantice una buena ventilación. Además, tenga en cuenta los posibles yes de color.
* Modificadores de luz: Estos dan forma y controlan la luz. Esencial para lograr un aspecto dramático.
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Ideal para tonos de piel halagadores.
* paraguas: Otra opción para la luz difusa, a menudo más portátil y asequible que los softboxes.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Los reflectores de plata proporcionan una luz más fría y brillante, mientras que los reflectores dorados agregan calidez. Los reflectores blancos ofrecen una luz más suave y neutral. Las tablas de espuma central funcionan bien.
* Snoot: Crea un haz de luz estrecho y enfocado, perfecto para resaltar áreas específicas.
* Puertas de granero: Forma la luz y evita el derrame.
* geles: Agregue color a la luz para efectos creativos.
* Light Stands: Los soportes resistentes son esenciales para sostener sus luces y modificadores.
* disparadores inalámbricos: Te permite disparar tu flash fuera de la cámara.
iii. Equipo y configuración de cámara:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal, que ofrece control manual sobre la configuración.
* lente:
* lente de 50 mm: Una lente versátil para retratos, a menudo llamado "Nifty Fifty".
* lente de 85 mm: Una lente de retrato clásica que crea una perspectiva halagadora y una buena separación de fondo.
* Lente de zoom: Ofrece flexibilidad en el encuadre.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Liberación de obturador remoto: Previene el batido de la cámara al tomar fotos. También puedes usar el auto-tiempo.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para una profundidad de campo superficial, difuminando el fondo y enfatizando su tema. Para obtener más información, use f/8 a f/11.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (por ejemplo, ISO 100, 200). Solo aumente si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz ambiental que ingresa a la cámara. Use una velocidad de obturación más rápida para congelar el movimiento o una velocidad de obturación más lenta para capturar más luz (si está usando un trípode). Haga coincidir su velocidad de obturación con su velocidad de sincronización flash.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, luz diurna, tungsteno, flash). Dispara en formato sin procesar para que pueda ajustar el balance de blancos más adelante en el procesamiento posterior.
* medidor de luz (opcional): Puede ayudarlo a lograr una exposición precisa, especialmente cuando se usa flash.
iv. Técnicas de iluminación para retratos dramáticos:
* Luz de llave: La principal fuente de luz que ilumina su tema.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria que llena las sombras creadas por la luz de la llave. Un reflector se puede usar como luz de relleno.
* Luz posterior (luz de borde): Colocado detrás del sujeto para crear un efecto de halo y separarlos del fondo.
* Luz dura: Luz directa y sin filtro que crea sombras y reflejos fuertes. A menudo se usa con SNOTS o PUERTAS DE PARN para un efecto dramático.
* luz suave: Luz difusa que crea sombras suaves e incluso iluminación. Logrado con softboxes o paraguas.
Configuraciones de iluminación dramática:
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica de iluminación de retratos. La luz clave se coloca en un ángulo de 45 grados al sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Iluminación dividida: La luz clave se coloca a un lado del sujeto, iluminando solo la mitad de su cara. Crea un aspecto muy dramático y malhumorado.
* Iluminación de mariposas: La luz clave se coloca directamente en frente y ligeramente por encima del sujeto, creando una pequeña sombra debajo de la nariz que se asemeja a las alas de una mariposa.
* Iluminación baja: Predominantemente oscuro con algunas áreas de luz brillante. Requiere un control cuidadoso de la luz y la sombra. Use fondos negros y luz mínima de relleno.
* Iluminación de alta clave: Predominantemente brillante con sombras mínimas. Use fondos blancos e iluminación suave y uniforme.
V. Posación y composición:
* posando: Experimente con diferentes poses para encontrar lo que funciona mejor para su sujeto y el estado de ánimo deseado. Considere el lenguaje corporal del sujeto, la expresión facial y el ángulo de su cabeza.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave del retrato a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula que divide el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar el tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
vi. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Procese sus imágenes RAW en software como Adobe Lightroom o Capture One.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la saturación de color.
* afilado: Agregue una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
* retoque (opcional): Retire las imperfecciones, suaviza la piel y mejore los ojos.
* Conversión en blanco y negro: Convierta sus imágenes en blanco y negro para un aspecto clásico y dramático. Experimente con diferentes técnicas de conversión en blanco y negro para encontrar lo que funciona mejor para sus imágenes.
vii. Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara. Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* Comunicación: Comuníquese claramente con su sujeto y proporcione dirección. Haz que se sientan cómodos y relajados.
* Inspiración: Mira el trabajo de otros fotógrafos de retratos para inspirarse. Estudie sus técnicas de iluminación, pose y composición.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* ¡Diviértete! Disfrute del proceso de crear retratos dramáticos en su garaje.
Ejemplo de configuración de garaje (básico):
1. telón de fondo negro: Hoja de tela negra drapeada contra la pared posterior.
2. Luz clave: Luz de velocidad con un softbox, colocado en un ángulo de 45 grados al sujeto.
3. Reflector: Tablero de núcleo de espuma blanca, colocada opuesta a la luz de la llave para llenar las sombras.
4. sujeto: Posado frente al telón de fondo.
5. Cámara en el trípode: Posicionado para capturar la composición deseada.
Recuerde ajustar esta configuración para satisfacer sus propias necesidades y preferencias. ¡Lo más importante es experimentar y divertirse! ¡Buena suerte!