1. Falta de un punto focal claro (o uno débil)
* El error: Su imagen se siente dispersa y el ojo del espectador no sabe dónde aterrizar. Todo se siente igualmente importante (o igualmente *un *importante).
* La solución:
* Identificar un tema fuerte: ¿Cuál es la cosa más interesante de la escena? ¿Una formación rocosa llamativa, un árbol solitario, una cascada, un edificio colorido?
* Use técnicas de composición para enfatizarlo:
* Líneas principales: Use carreteras, ríos, cercas u otros elementos visuales para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de una de las líneas de cuadrícula o en una intersección.
* Enmarcado: Use elementos naturales como árboles, arcos o formaciones rocosas para enmarcar su tema.
* Profundidad de campo (poco profundo): Use una apertura más amplia (número F más bajo, como f/2.8 o f/4) para difuminar el primer plano o el fondo, haciendo que su sujeto se destaque más bruscamente.
* Considere la luz: ¿Tu sujeto está bien iluminado? Idealmente, debería ser la parte más brillante o más contrastada de la escena. Use la luz y la sombra para llamar la atención.
2. Mala composición (en general)
* El error: Los elementos de tu foto no funcionan juntos armoniosamente. La escena se siente desequilibrada, caótica o simplemente poco interesante.
* La solución:
* Disminuya la velocidad y el plan: No solo apunte y dispare. Tómese su tiempo para evaluar cuidadosamente la escena. Muévete, prueba diferentes ángulos y considere cómo cada elemento se relaciona con los demás.
* primer plano, punto medio, fondo: Piense en incluir elementos en los tres planos para crear profundidad y un sentido de escala.
* Balance: Distribuya el peso visual de los elementos de manera uniforme en todo el marco. Un objeto grande y oscuro en un lado puede ser equilibrado por un objeto más pequeño y brillante en el otro.
* Simplicidad: A veces, menos es más. Eliminar elementos de distracción del marco.
* Experimente con diferentes perspectivas: Retire al suelo, suba a un punto de vista más alto o dispare desde un ángulo inusual.
* Espacio negativo: Use áreas vacías en la composición para crear una sensación de calma o llamar la atención sobre el tema.
3. Ignorando la luz (mal tiempo)
* El error: Disparando a la luz de mediodía dura, lo que resulta en reflejos, sombras profundas y una imagen generalmente plana y poco atractiva.
* La solución:
* Hora dorada: Dispara durante la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es cálida, suave y direccional, creando hermosos colores y sombras.
* Hora azul: Dispara durante el período Crepúsculo justo antes del amanecer o después del atardecer. La luz es suave, fresca e incluso, creando una atmósfera soñadora.
* Días nublados: Los días nublados pueden ser excelentes para la fotografía de paisajes, ya que las nubes actúan como un softbox gigante, proporcionando incluso luz difusa.
* Presta atención a la dirección de la luz: Considere cómo la luz está golpeando su tema. La luz lateral puede crear sombras y texturas interesantes. La luz de fondo puede crear siluetas o luz de borde.
* Use filtros: Un filtro polarizador puede reducir el resplandor y los reflejos, profundizar los colores y mejorar el contraste. Un filtro de densidad neutra graduada (GND) puede ayudar a equilibrar la exposición entre un cielo brillante y un primer plano oscuro.
4. Disparando con una profundidad de campo poco profunda (apertura incorrecta)
* El error: Solo una pequeña porción del paisaje está enfocado, mientras que el resto es borrosa, disminuyendo el sentido de la escala y el impacto general.
* La solución:
* Use una apertura estrecha: Por lo general, una apertura entre f/8 y f/16 le dará una buena profundidad de campo para los paisajes. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para su escena específica.
* Focus apilamiento (avanzado): Si necesita la máxima nitidez desde el primer plano hasta el fondo, incluso en una apertura estrecha, considere el apilamiento de enfoque. Esto implica tomar múltiples disparos con diferentes puntos de enfoque y luego combinarlos en el procesamiento posterior.
* Considere la distancia hiperfocal: Esta es la distancia a la que puede concentrarse para maximizar la profundidad de campo. Hay aplicaciones y calculadoras que pueden ayudarlo a determinar la distancia hiperfocal para su lente y apertura. En la mayoría de los casos, centrarse aproximadamente a 1/3 de la escena logrará buenos resultados en f/8 o más estrecho.
5. No usar un trípode
* El error: Imágenes borrosas, especialmente con poca luz o cuando se usan velocidades de obturación lentas.
* La solución:
* Invierta en un trípode resistente: Un buen trípode proporcionará una plataforma estable para su cámara, lo que le permitirá usar velocidades de obturación lentas sin introducir batido de cámara.
* Utilice una liberación de obturador remoto o a sí mismo: Incluso cuando se usa un trípode, presionar el botón del obturador puede introducir ligeras vibraciones. Use una liberación de obturador remoto o el auto-tiempo para evitar esto.
* bloqueo de espejo (dslrs): Si está utilizando una DSLR, use la función de bloqueo del espejo para reducir aún más las vibraciones.
* Desactivar la estabilización de la imagen (en el trípode): La estabilización de la imagen en realidad puede introducir desenfoque cuando la cámara está en un trípode. Apagarlo.
6. Ignorando el clima (o no abrazarlo)
* El error: Solo disparando en días soleados, perdiendo las dramáticas posibilidades de otras condiciones climáticas.
* La solución:
* Verifique el pronóstico: Planifique sus brotes en torno a condiciones climáticas interesantes.
* Abraza la tormenta: Las tormentas pueden crear luz dramática, cielos malhumorados e imágenes potentes.
* niebla y niebla: La niebla y la niebla pueden agregar una sensación de misterio y atmósfera a sus paisajes.
* nieve: La nieve puede transformar un paisaje familiar en un país de las maravillas invernal.
* lluvia: La lluvia puede crear reflejos y agregar una sensación de drama. ¡Proteja tu equipo!
7. Mal postprocesamiento (exagerar o no hacer lo suficiente)
* El error: Imágenes que son planas y sin vida o demasiado procesadas, con colores antinaturales y contraste duro.
* La solución:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aprenda los conceptos básicos de edición: Familiarícese con un software como Adobe Lightroom o Capture One.
* Ajustes sutiles: Concéntrese en hacer ajustes sutiles a la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez.
* Evite ajustes extremos: Evite los colores sobre saturar, agregar contraste excesivo o usar demasiado afilado.
* Calificación de color: Sea sutil con la clasificación de color. Un ligero cambio en el tono puede mejorar una imagen, pero demasiado puede hacer que se vea artificial.
* Calibración: Calibre su monitor para garantizar una representación de color precisa.
* Ajustes locales: Use pinceles o filtros de gradiente para hacer ajustes selectivos a áreas específicas de la imagen.
8. No tener paciencia (apresurando el proceso)
* El error: Sin esperar la luz correcta, el clima correcto o el momento correcto.
* La solución:
* ubicaciones de exploración: Visite posibles lugares de tiro por adelantado para familiarizarse con el terreno e identificar composiciones interesantes.
* Llegue temprano y permanezca hasta tarde: Date suficiente tiempo para configurar y esperar a que la luz mejore.
* Prepárate para esperar: A veces, los mejores disparos requieren paciencia. Esté preparado para esperar a que las nubes se separen, la niebla se levante o el sol se rompa.
* Disfrute del proceso: La fotografía de paisajes es más que solo tomar fotos. Se trata de conectarse con la naturaleza y apreciar la belleza del mundo que nos rodea.
Al ser conscientes de estos errores comunes y tomar medidas para evitarlos, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de paisajes y crear imágenes impresionantes que capturen la belleza del mundo natural. ¡Buena suerte!