i. Configurar para el éxito (el "Cómo"):
* a. La planificación es clave:
* Visualizar: No solo apunte y dispare. Piense en el estado de ánimo que desea transmitir. ¿Vas a buscar artístico casual, dramático, divertido, serio? Esto guía todo lo demás.
* Ubicación, ubicación, ubicación: Explique su ubicación * Antes * comenzará a configurar equipos. Busque fondos interesantes, buena luz (ver más abajo) y distracciones mínimas. Considere las opciones tanto en interiores como al aire libre.
* atuendo y estilo: Lo que usas y cómo te estilo afecta drásticamente el retrato. Elija ropa que sea cómoda y que refleje el estado de ánimo que está tratando de capturar. Considere el cabello y el maquillaje.
* b. Las cosas técnicas (configuración y equipo de la cámara):
* Soporte estable: Un trípode resistente es esencial. No intente equilibrar su teléfono en una pila de libros a menos que esté buscando un aspecto muy específico e intencionalmente peculiar.
* ¿Cámara o teléfono? Ambos son viables. Las DSLR/sin espejo ofrecen más control y una mejor calidad de imagen, pero los teléfonos inteligentes modernos son sorprendentemente buenos.
* Settings Matter (para cámaras):
* Aperture: Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco). Apertura más amplia (número F más bajo, como f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en usted. Una apertura más estrecha (más alto F number, como f/8) mantiene más de la escena enfocada.
* ISO: Sensibilidad a la luz. Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 es ideal) para minimizar el ruido (granidad). Aumente solo cuando sea necesario si la escena es demasiado oscura, pero tenga en cuenta la degradación de la calidad de la imagen.
* Velocidad de obturación: Cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar desenfoque, especialmente si se mueve (al menos 1/60 de segundo, más rápido si está activo).
* Enfoque: Use el enfoque automático de la cámara para establecer el enfoque en el lugar donde estará. Si tiene una cámara con detección de cara/ojo, úsela.
* La iluminación lo es todo:
* La luz natural es tu amigo: Los días nublados proporcionan una luz suave y difusa que es muy halagadora. La hora dorada (la hora después del amanecer y antes del atardecer) también es excelente.
* Evite la luz solar directa: Crea sombras duras y entrecerrar los ojos. Encuentra sombra o usa un difusor.
* Iluminación interior: Colóquete cerca de una ventana. Experimente con diferentes ángulos en relación con la fuente de luz. Considere el uso de reflectores (incluso una tabla blanca o una hoja de papel puede funcionar) para rebotar la luz y completar las sombras.
* Luz artificial: Si usa lámparas, asegúrese de que sean una temperatura de color consistente. Evite mezclar luz tibia y fría. Considere softboxes o difusores para suavizar la luz.
* c. Activando el disparo:
* Auto-tímero: La mayoría de las cámaras y teléfonos tienen un autoímetro incorporado. Experimente con diferentes duraciones (2 segundos, 10 segundos). Considere usar el modo de ráfaga para una secuencia de disparos.
* obturador remoto: Un obturador remoto cambia el juego. Le da más control sobre cuándo se toma la imagen y evita ese aspecto incómodo de "correr al lugar". Los controles remotos de Bluetooth para teléfonos son baratos y están disponibles.
* Aplicaciones de teléfono: Hay aplicaciones que le permiten usar un segundo teléfono como obturador remoto, o incluso activar el obturador con comandos de voz o gestos de mano.
* d. Posación y expresión:
* Relájate: Lo más importante es ser cómodo y natural. Practique su pose frente a un espejo antes de comenzar a tomar fotos.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Girar ligeramente su cuerpo puede ser más halagador que enfrentar la cámara de frente.
* Chin (ligeramente): Inclinar la barbilla ligeramente puede ayudar a definir su línea de la mandíbula. ¡Pero no te excedas!
* Ojos: Los ojos son la ventana del alma. Concéntrese en un punto ligeramente por encima de la lente.
* Variedad: No solo tome una oportunidad. Pruebe diferentes poses, expresiones y ángulos.
* e. ¡La iteración es clave! No esperes que el primer disparo sea perfecto. Ajuste la configuración de la cámara, cambie su pose, cambie su posición en relación con la luz y el fondo. Experimente hasta que obtenga el aspecto que desea.
ii. Errores comunes para evitar (el "[no]")
* a. Mala iluminación:
* sombras duras: La luz solar directa es un gran culpable. Además, evite tener la fuente de luz directamente detrás de usted (retroiluminación sin una compensación adecuada).
* iluminación desigual: Un lado de tu rostro iluminado, el otro en una sombra profunda.
* Balance de blancos deficiente: Los tonos de piel se ven demasiado naranjas o demasiado azules. Aprenda a ajustar el equilibrio de blancos en su cámara o el software de edición.
* b. Ángulos y posar poco halagadoras:
* Double Chin: Inclinando demasiado la barbilla.
* Posación rígida: Luciendo antinatural e incómodo.
* entrecerrando: Causado por la brillante luz del sol.
* brazos presionados contra su cuerpo: Puede hacer que se vean más grandes. Intente crear algo de espacio entre sus brazos y torso.
* c. Errores técnicos:
* fuera de foco: Asegúrese de que la cámara se centre en su cara, no en el fondo.
* Motion Motion: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápida, especialmente si se está moviendo.
* sobreexposición/subexposición: Demasiado o muy poca luz. Ajuste su apertura, ISO o velocidad de obturación en consecuencia.
* Imágenes granuladas/ruidosas: Usando demasiado alto de un ISO.
* d. Distracciones de fondo:
* desorden: Los antecedentes desordenados pueden restar valor al sujeto (usted).
* Fondo abrumador: Un fondo que está demasiado ocupado o brillante, alejando la atención de usted.
* Elementos no deseados: Botes de basura, líneas eléctricas, etc.
* e. Olvidando los conceptos básicos de la composición:
* centrando todo: Si bien puede funcionar, intente usar la "regla de los tercios" (imagine dividir el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, y colocando elementos clave en esas líneas o en sus intersecciones).
* Cortando las extremidades: Evite recortar en las articulaciones (rodillas, codos, muñecas).
* f. Preparación y apresuración inadecuada:
* no se toma el tiempo para encontrar una buena ubicación antes de disparar
* no practica tu pose antes de la mano
* No tome tomas de prueba para marcar su configuración antes de comenzar
* corriendo por el proceso cuando tienes un auto-tiempo, no una persona real, ¡así que tienes todo el tiempo del mundo!
iii. Postprocesamiento (los toques finales):
* Software de edición: Use una aplicación de edición de fotos (Snapseed, Lightroom, VSCO, etc.) para ajustar el brillo, el contraste, el color, la nitidez y eliminar las imperfecciones.
* Ajustes sutiles: No te excedas con la edición. El objetivo es mejorar la imagen, no transformarla por completo.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
En resumen:
Tomar un gran retrato de Authimer se trata de una planificación reflexiva, ejecución técnica y un poco de experimentación creativa. Al evitar errores comunes y centrarse en los fundamentos de la fotografía, puede capturar imágenes impresionantes de usted mismo sin depender de nadie más. ¡Feliz disparo!