Cómo crear impresionantes retratos ambientales:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales son poderosos porque cuentan una historia sobre una persona dentro de su hábitat o entorno natural. Van más allá de un simple tiro en la cabeza y revelan algo sobre la personalidad, la profesión, las pasiones o el estilo de vida del sujeto. Aquí hay un desglose de cómo crear retratos ambientales cautivadores:
i. Planificación y preparación:
* Comprender su tema:
* Investigación: Aprenda sobre el trabajo de su sujeto, los pasatiempos o el aspecto de su vida que desea destacar. ¿Qué los hace únicos?
* conversación: ¡Habla con tu sujeto de antemano! Discuta el propósito del retrato, su nivel de comodidad y cualquier idea que tengan.
* colaboración: Involucre a su sujeto en el proceso creativo. Su entrada puede conducir a imágenes más auténticas y significativas.
* Scoutación de ubicación:
* Relevancia: Elija una ubicación que se relacione directamente con su tema. Este podría ser su lugar de trabajo, hogar, un parque favorito o un lugar que refleje sus intereses.
* Scouting de antemano: Visite la ubicación de antemano para evaluar la luz, las posibilidades de composición y las posibles distracciones.
* Permiso: Obtenga los permisos necesarios para fotografiar en la ubicación elegida, especialmente si es propiedad privada o requiere un permiso.
* Consideraciones de equipo:
* lentes:
* lentes de gran angular (24 mm-35 mm): Capture una escena más amplia, enfatizando el medio ambiente.
* lentes estándar (50 mm): Versátil para mostrar el sujeto en contexto.
* Lentes de teleobjetivo cortos (85 mm-135 mm): Proporcione algo de compresión y desenfoque ligeramente el fondo mientras muestra el entorno.
* Iluminación:
* Luz natural: La mejor opción si está disponible, pero tenga en cuenta su dirección e intensidad.
* reflectores: Para rebotar la luz y llenar las sombras.
* Flash fuera de cámara: Para agregar luz direccional o dominar la luz solar dura. Considere softboxes o paraguas para difundir la luz.
* trípode: Útil para situaciones de poca luz o cuando desea usar una velocidad de obturación lenta.
ii. El proceso de tiro:
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto en una intersección de las líneas para una composición equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas dentro del entorno para guiar el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos dentro del entorno (arcos, árboles, ventanas) para enmarcar su tema.
* Profundidad de campo:
* Profundidad de campo (apertura ancha como f/2.8 o f/4): Desduza el fondo, enfatizando el tema. Use con precaución para garantizar que el entorno sea aún reconocible.
* Profundidad de campo más profunda (apertura más pequeña como f/8 o f/11): Mantiene tanto el sujeto como el medio ambiente en foco, proporcionando más contexto.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de calma o para resaltar su aislamiento dentro del medio ambiente.
* Técnicas de iluminación:
* Hora dorada: Dispara durante la hora después del amanecer o antes del atardecer para obtener luz cálida y suave.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio o árbol para evitar sombras duras.
* Backlighting: Coloque su sujeto con la luz detrás de ellos, creando una silueta o luz de borde. Use un reflector para llenar las sombras de su cara.
* Fill Flash: Use un flash en una configuración de baja potencia para llenar las sombras y alegrar la cara del sujeto, especialmente a la luz del sol brillante.
* Flash fuera de cámara: Le brinda más control sobre la dirección y la calidad de la luz. Considere usar un softbox o paraguas para difundir la luz y crear sombras más suaves.
* Posación y expresión:
* poses naturales: Fomente su sujeto a interactuar con su entorno. Haga que se sienten en su escritorio, trabajen en su oficio o participen en su pasatiempo.
* Relajación: Haga que su sujeto se sienta cómodo y a gusto. Habla con ellos, hace bromas y sé paciente.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión fuerte con el espectador. Anime a su sujeto a mirar directamente a la cámara.
* Acción: Capture su sujeto en movimiento, haciendo algo que disfrutan o en el que son expertos.
* Detalles: No olvide capturar detalles:manos de trabajo, herramientas del comercio, objetos significativos.
* Consideraciones técnicas:
* Medición: Medidor cuidadosamente para garantizar una exposición adecuada. Use la medición de manchas para concentrarse en la cara de su sujeto.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos correcto para las condiciones de iluminación.
* nitidez: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto para garantizar la nitidez.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
iii. Postprocesamiento:
* Ajustes básicos:
* Exposición y contraste: Ajuste el brillo general y el contraste.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr colores precisos.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Calificación de color:
* estado de ánimo: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o atmósfera específicos.
* consistencia: Asegúrese de que los colores sean consistentes en toda la imagen.
* afilado:
* afilado sutil: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
* Curting:
* Refine Composición: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
iv. Ejemplos e inspiración:
* Ejemplo 1:El músico:
* sujeto: Un violonchelo
* Ubicación: Una gran sala de conciertos.
* Técnica: Disparo con una lente gran angular para mostrar la escala del pasillo. Se usó la luz natural de una gran ventana, complementada por un reflector para llenar las sombras. La jugadora de violonchelo estaba posicionada en el centro, como si estuviera a punto de comenzar a jugar.
* Historia: La foto cuenta una pasión por la música y la interpretación.
* Ejemplo 2:El panadero:
* sujeto: Un panadero.
* Ubicación: Su panadería, rodeada de hornos, estantes de pan y bolsas de harina.
* Técnica: Se utiliza la luz disponible, pero complementada con una luz de velocidad rebotada del techo para proporcionar luz suave y uniforme. El panadero fue fotografiado masa de amasado, su rostro mostrando concentración.
* Historia: Muestra el arduo trabajo y el arte que se dedica a la creación de productos horneados.
* Ejemplo 3:El jardinero:
* sujeto: Un jardinero principal.
* Ubicación: Su exuberante jardín, lleno de flores y plantas.
* Técnica: Disparo durante la hora dorada con una profundidad de campo poco profunda, desenfoque el fondo y enfatizando las manos desgastadas del jardinero sosteniendo una rosa recién recogida.
* Historia: Ilustra una vida dedicada a la naturaleza y la belleza del mundo natural.
* Fotógrafos inspiradores:
* Steve McCurry: Conocido por sus impresionantes retratos de personas en todo el mundo, a menudo en sus entornos naturales.
* Annie Leibovitz: Famoso por sus retratos de celebridades, a menudo organizados en entornos elaborados y significativos.
* Joey L: Crea retratos ambientales que son visualmente llamativos y emocionalmente resonantes.
Takeaways para excelentes retratos ambientales:
* Cuente una historia: Sus imágenes deben comunicar algo sobre su tema.
* Considere el entorno: El entorno es tan importante como la persona.
* Presta atención a la luz: La iluminación es crucial para crear el estado de ánimo y la atmósfera adecuados.
* Conéctese con su tema: Construya una relación y haz que se sientan cómodos.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
Al seguir estos consejos e inspirarse en otros fotógrafos, puede crear retratos ambientales que sean visualmente convincentes y profundamente significativos. ¡Buena suerte!