i. Planificación y preparación
1. Concepto y estado de ánimo:
* Decide la historia que quieres contar. ¿Qué emoción estás tratando de evocar? Seriedad, misterio, intimidad, contemplación, fuerza? Esto influirá en sus opciones de iluminación y posa.
* Visualice la imagen final. Piense en la composición, las áreas en las que desea estar oscuro y lo más destacado que desea enfatizar.
2. Selección de sujetos:
* Considere las características: Las personas con características fuertes (pómulos altos, jawlinas definidas) a menudo parecen sorprendentes en retratos de discreta.
* Tono de piel: Si bien lo más discreto funciona con todos los tonos de piel, tenga en cuenta que los tonos de piel más oscuros se mezclarán naturalmente en las sombras más fácilmente. Es posible que deba ajustar su iluminación para sacar detalles.
* Armario:
* Ropa oscura: Los colores oscuros absorben la luz y ayudan a mantener la sensación discreta. Los negros, los grises, los azules oscuros y los marrones son buenas opciones.
* textura: Las telas con textura (terciopelo, cuero, pana) pueden agregar interés visual y jugar con la luz. Evite los materiales brillantes o reflectantes.
3. Ubicación:
* La iluminación controlada es clave: Idealmente, use un estudio o una habitación donde pueda controlar completamente la luz ambiental (por ejemplo, una habitación con cortinas pesadas o sin ventanas).
* Fondo oscuro: Elija un fondo oscuro para mejorar aún más las sombras. La tela negra, una pared oscura o incluso solo la distancia de un fondo más claro funcionará.
4. Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con modo manual servirá. Las DSLR, las cámaras sin espejo e incluso algunos teléfonos inteligentes pueden producir excelentes resultados.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o un teleobjetivo corto) es ideal, pero puede usar lo que tiene.
* fuente de luz (esencial):
* Studio Strobe/Flash: La opción más controlable.
* Speedlight/Flash: Una buena alternativa, especialmente si tiene un soporte de luz y un modificador.
* Luz continua: Un panel LED o incluso una lámpara fuerte puede funcionar, pero es más difícil dar forma a la luz con precisión. Una lámpara con un atenuador es útil.
* Modificador de luz (altamente recomendado):
* Softbox: Crea una luz suave y difusa, ideal para la piel halagadora.
* paraguas (brote o reflectante): Más portátil y menos costoso que un softbox, pero puede ser más difícil de controlar el derrame.
* Snoot/Grid: Se enfoca la luz en un haz estrecho, creando reflejos dramáticos. Ideal para destacar áreas específicas.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz.
* soporte de luz (si usa un flash o estroboscópico): Necesario para colocar su fuente de luz.
* Reflector (opcional pero útil): Se puede usar un reflector negro o gris oscuro para bloquear la luz o llenar sutilmente las sombras. Un reflector blanco generalmente es * no * deseado para la clave baja, ya que iluminará demasiado las sombras.
* trípode (recomendado): Ayuda a garantizar imágenes nítidas, especialmente cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
ii. Configuración de la cámara
1. disparar en modo manual (m): Esto le brinda control completo sobre la exposición.
2. Apertura:
* Comience con f/2.8 - f/5.6: Esto le dará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre su tema. Ajuste en función de cuánto de su sujeto desea enfocar. Si está disparando a dos personas, por ejemplo, deberá aumentar su parada F para que todos estén enfocados.
3. ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200): Esto minimiza el ruido en su imagen. Aumente * solo * si es necesario para obtener una exposición adecuada, sin sacrificar la apertura o la velocidad de obturación.
4. Velocidad de obturación:
* Comience alrededor del 1/125 de segundo: Ajuste en función de su fuente de luz y apertura. Si está utilizando un flash/estroboscópico, su velocidad de obturación controlará principalmente la luz ambiental en la escena. Debe ser lo suficientemente rápido como para sincronizar con su flash. Para la iluminación continua, controlará la exposición general.
5. Balance de blancos:
* Establezca adecuadamente para su fuente de luz: Si usa un flash, configúrelo en "flash" o "luz del día". Si usa un panel LED, ajústelo en función de la temperatura de color del panel. También puede disparar en bruto y ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
6. Modo de medición:
* Medición de manchas o medición ponderada en el centro: Estos modos lo ayudarán a exponer adecuadamente para la cara de su sujeto.
7. Modo de enfoque:
* AF de un solo punto (AF-S o One-Shot): Le permite concentrarse con precisión en el ojo de su sujeto.
iii. Configuración de iluminación
Esta es la parte más crucial. Recuerde, el objetivo es tener una fuente de luz dominante y muchas sombras.
1. Fuente de luz única: Esta es la configuración clásica de baja clave.
* Colocación:
* ángulo de 45 grados: Coloque su fuente de luz en un ángulo de 45 grados en la cara de su sujeto, ligeramente a un lado. Esto crea sombras dramáticas en el lado opuesto de su cara.
* ligeramente por encima del nivel del ojo: Esto ayuda a esculpir la cara y evitar sombras poco halagadoras debajo de la barbilla.
* Modificador: Use un softbox o paraguas para suavizar la luz y crear una transición más agradable entre los reflejos y las sombras. Un snoot o cuadrícula creará una luz más dramática y enfocada.
* Distancia: Mover la luz más cerca del sujeto hará que la luz sea más suave y creará una caída de luz más rápida. Moverlo más lejos hará que la luz sea más difícil y las sombras más definidas.
2. Iluminación de borde: Cree una banda de luz estrecha alrededor de los bordes de su sujeto, separándolos del fondo oscuro.
3. Experimentar con la colocación de la sombra: Mueva la luz para ver cómo afecta las sombras en la cara de su sujeto. Presta atención a cómo las sombras enfatizan sus características.
4. Nivel de potencia: Comience con una configuración de baja potencia en su flash o estroboscópico y aumente gradualmente hasta lograr la exposición deseada.
5. Sin luz de relleno (generalmente): La esencia de discreta es la falta de luz de relleno. Evite usar reflectores o luces adicionales para iluminar las sombras en exceso. Un reflector negro o gris oscuro * se puede * usarse estratégicamente para bloquear la luz del derrame y profundizar las sombras.
6. Relación: La relación de luz entre lo más destacado y la sombra es muy importante. Puede comenzar con una relación de 4:1 u 8:1. Cuanto mayor sea la relación, mayor es la diferencia entre las partes brillantes y oscuras de la imagen.
iv. Posación y composición
1. posando:
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos a la cámara. Un ligero giro de la cabeza puede cambiar drásticamente la forma en que cae la luz en la cara.
* Expresión: Anime a su sujeto a adoptar una expresión que coincida con el estado de ánimo que está tratando de crear.
* manos: Piense en lo que su tema está haciendo con sus manos. Pueden estar descansando sobre su cara, juntados o sosteniendo un objeto.
2. Composición:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave de su composición (como los ojos del sujeto) a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la red Thirds.
* Líneas principales: Use líneas para dibujar el ojo del espectador en la imagen.
* Espacio negativo: Deje mucho espacio oscuro alrededor de su sujeto para enfatizar su aislamiento y el estado de ánimo discreto.
* Primer plano: A menudo efectivo en retratos discretos para enfatizar los detalles y la emoción.
V. Disparar y revisar
1. Tome disparos de prueba: Antes de comenzar a disparar su sujeto, tome algunas tomas de prueba para verificar su iluminación y configuración de cámara.
2. Revise sus imágenes: Examine las imágenes en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a la exposición, el enfoque y la composición.
3. hacer ajustes: No tenga miedo de ajustar su iluminación, configuración de la cámara o posar a medida que avanza.
4. Comuníquese con su sujeto: Dé a su sujeto instrucciones y comentarios claros. Anímelos a relajarse y expresarse.
5. Use un histograma: Asegúrese de que el histograma sea empujado hacia la izquierda.
vi. Postprocesamiento
1. Edición en bruto: Si filmó en RAW, use un programa como Adobe Lightroom o capture uno para hacer ajustes a su imagen.
2. Exposición: Ajuste la exposición para lograr el nivel deseado de oscuridad.
3. Contrast: Aumente el contraste para profundizar las sombras y mejorar los reflejos.
4. Destacados y sombras: Ajuste los deslizadores reflejos y de sombras para ajustar el balance de luz y sombra.
5. Negro y blancos: Use los controles deslizantes negros y blancos para controlar aún más el rango tonal de la imagen.
6. Claridad y textura: Agregue un toque de claridad y textura para mejorar los detalles en la cara de su sujeto. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede crear un aspecto antinatural.
7. Affinecimiento: Aplique una pequeña cantidad de afilado para que la imagen parezca más nítida.
8. Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido en la imagen, especialmente si se dispara a un ISO alto.
9. Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven llamativos en blanco y negro.
Consejos clave para el éxito:
* El control es clave: Cuanto más control tenga sobre su luz, mejor.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, posturas y composiciones.
* Presta atención a los detalles: Pequeños detalles como el reflector en los ojos pueden marcar una gran diferencia.
* Abraza la oscuridad: No tengas miedo de dejar que las sombras dominen la imagen.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
¡Buena suerte y diviértete experimentando!