i. Planificación y disparo de colores vibrantes:
* 1. Elija la iluminación correcta:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan una luz cálida, suave y favorecedora que naturalmente mejora los colores.
* Sombra abierta: Encuentre sombra que esté iluminada uniformemente (por ejemplo, debajo de un árbol grande o al lado de un edificio). Esto evita sombras duras y permite que los colores parezcan más saturados.
* Evite la luz solar directa: La luz solar directa es dura y puede lavar los colores, crear sombras fuertes y causar entrecerrar los ojos.
* 2. Opciones de vestuario:
* colores complementarios: Considere que su sujeto use ropa que complementa el fondo. Por ejemplo, un vestido rojo contra un telón de fondo del bosque verde realmente se destacará.
* Evite los neutros lavados: Si bien los neutrales pueden ser elegantes, muchos pueden hacer que la imagen general se sienta plana. Introducir toques de color a través de accesorios, una bufanda o una tapa colorida.
* Colores en negrita: No tengas miedo de abrazar los colores audaces y saturados en el atuendo de tu sujeto.
* 3. Consideraciones de fondo:
* Encuentra ubicaciones coloridas: Busque fondos con texturas y colores interesantes. Este podría ser un mural colorido, un campo de flores, una pared vibrante o incluso una puerta colorida.
* Contrast: Presta atención al contraste entre tu sujeto y los antecedentes. Un sujeto con un color claro se destacará más con un fondo oscuro y viceversa.
* Manténgalo simple: Un fondo desordenado o distractor puede restar valor a su sujeto. A veces, un fondo simple y colorido es la mejor opción.
* 4. Use filtros de polarización (si corresponde):
* Un filtro de polarización, si está utilizando una DSLR o una cámara sin espejo, puede reducir el resplandor y los reflejos, particularmente del agua o las superficies brillantes. Esto aumenta la saturación de color, especialmente en el follaje y los cielos.
* 5. Dispara en RAW (si corresponde):
* Si su cámara lo permite, dispare en formato RAW. Los archivos sin procesar contienen más datos de imagen que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad y control durante la edición. Podrá ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones con una pérdida mínima de calidad.
ii. Técnicas de edición (sin Photoshop):
Muchos teléfonos inteligentes y aplicaciones básicas de edición de fotos (como Google Photos, Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile, algunas ofrecen versiones o pruebas gratuitas) ofrecen herramientas para mejorar el color. Aquí le mostramos cómo usarlos de manera efectiva:
* 1. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. La exposición ligeramente creciente puede ayudar a que los colores parezcan más vibrantes (pero tenga cuidado de no sobreexponer).
* Contrast: El aumento del contraste crea una mayor diferencia entre las áreas de luz y oscura, lo que hace que los colores parezcan más saturados.
* destacados/sombras: Estos controles deslizantes le permiten ajustar el brillo de las áreas más brillantes y oscuras, respectivamente. Úselos para recuperar detalles en reflejos sobreexpuestos o sacar detalles en sombras subexpuestas.
* 2. Ajustes específicos del color:
* saturación: Esto controla la intensidad de los colores. Un ligero aumento en la saturación puede hacer que los colores establezcan, pero tenga cuidado de no exagerar, ya que puede conducir a resultados de aspecto antinatural.
* Vibrancia: La vibrancia es una forma más sutil de aumentar la saturación de color. Se dirige a colores menos saturados, lo que los hace más vibrantes sin afectar los colores ya saturados. Esta es a menudo una mejor opción que la saturación para un aspecto más natural.
* tono: Hue ajusta el color real en sí (por ejemplo, cambiando un rojo hacia el naranja o un azul hacia el cian). Use esto con moderación para corregir los moldes de color o hacer ajustes sutiles.
* Temperatura de color (balance de blancos):
* Cooler (azul): Usar para un aspecto moderno
* más cálido (amarillento): Use para crear un aspecto vintage o para replicar "Hora dorada".
* 3. Ajustes de color selectivos (si está disponible):
* Algunas aplicaciones le permiten orientar colores específicos para el ajuste. Por ejemplo, podría aumentar la saturación de los azules en el cielo sin afectar los tonos de piel de su sujeto.
* 4. Afilado:
* El afilado puede agregar un poco de crujiente a su imagen, haciendo que los colores parezcan más definidos. Sin embargo, tenga cuidado de no excesivamente, ya que puede crear artefactos y hacer que la imagen se vea antinatural.
* 5. Use filtros (con moderación):
* Muchas aplicaciones ofrecen filtros preestablecidos que pueden mejorar rápidamente los colores. Sin embargo, úselos con moderación y elija filtros que complementen su sujeto y antecedentes. Evite los filtros que alteran drásticamente el aspecto general de la imagen o hacen que los tonos de piel parezcan antinaturales.
Ejemplo de flujo de trabajo (usando Snapseed - una aplicación gratuita):
1. Abra su imagen en Snapseed.
2. Toque "Herramientas" y seleccione "Tune Image".
3. Ajuste "brillo", "contraste", "saturación" y "ambiente" (equivalente de vibrancia de Snapseed) a su gusto. Concéntrese en pequeños cambios incrementales.
4. Toque "Herramientas" y seleccione "Detalles" para afilar. Ajuste los controles deslizantes "estructura" y "afilado".
5. Si es necesario, use "selectivo" para ajustar el brillo, el contraste o la saturación en áreas específicas de la imagen.
6. Guarde su imagen.
Consejos y consideraciones:
* Comience con una buena base: Cuanto mejor sea su imagen para comenzar (buena iluminación, composición, etc.), menos edición deberá hacer.
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquiera de los ajustes. El objetivo es mejorar los colores, no crear una imagen de aspecto antinatural o artificial.
* Mira los tonos de piel: Tenga especialmente cuidado al ajustar la saturación y la vibrancia, ya que puede hacer que los tonos de piel se vean naranjas o antinaturales.
* Experimento: Juega con las diferentes herramientas y configuraciones para ver qué funciona mejor para su imagen.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo los diferentes ajustes afectan el resultado final.
* Compare antes y después: La mayoría de las aplicaciones de edición le permiten comparar fácilmente las versiones de antes y después de su imagen. Esto puede ayudarlo a ver qué tan lejos ha llegado y si ha ido demasiado lejos.
Al centrarse en capturar colores vibrantes durante la sesión y usar técnicas de edición simples, puede crear retratos impresionantes y llamativos sin depender de un software complejo como Photoshop. ¡Buena suerte!