i. Equipo esencial:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con modo manual y una zapatilla caliente servirá.
* lente: Una lente amigable para retratos, como una lente de 50 mm, 85 mm o zoom en ese rango (por ejemplo, 24-70 mm) es ideal. Aperturas más rápidas (f/2.8 o más ancho) permiten una profundidad de campo menos profunda y un iluminación de fondo agradable.
* Flash (Speedlight): Obtenga una luz de velocidad con control de potencia manual. TTL es útil, pero querrá poder ajustar la potencia de flash para que la consistencia.
* Stand de luz: Un soporte de luz es crucial para colocar su flash. Consigue uno resistente.
* modificador (paraguas o softbox): Esto es * esencial * para suavizar la luz dura del flash desnudo. Un paraguas es un buen punto de partida, ya que son económicos y portátiles. Un softbox también es una gran opción, pero puede ser más costosa.
* disparador (si es necesario): Si desea colocar el flash fuera de la cámara, necesitará un gatillo. Este podría ser un simple disparador de radio, o incluso un cable de sincronización (menos flexible).
* Opcional pero recomendado:
* Reflector: Un reflector (blanco, plateado o dorado) para recuperar la luz sobre su sujeto y llenar las sombras.
* Tarjeta gris: Para un equilibrio de blancos preciso.
* medidor de luz: Útil para la configuración precisa de potencia de flash (especialmente cuando se aprende).
* Sandbag para soporte de luz: Para evitar que su luz se pare.
ii. Técnicas básicas:
1. Configuración de la cámara:
* Modo: Manual (M)
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo que desee. Las aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4) crearán una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo. Las aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrán más de la imagen enfocada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Su velocidad de obturación controlará principalmente la luz ambiental en la escena. La duración del flash es tan corta que esencialmente congela el tema. En general, comience alrededor de 1/125 o 1/22 de segundo y ajústelo para controlar el brillo de fondo. * IMPORTANTE:Asegúrese de no exceder la velocidad de sincronización máxima de su cámara* (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250). Ir más rápido que esto dará como resultado bandas oscuras en su imagen.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en función de sus condiciones de iluminación. "Flash" es a menudo un buen punto de partida. Usar una tarjeta gris es ideal para un equilibrio preciso de blancos.
2. Configuración flash:
* Modo: Manual (m). Comience aquí y aprenda a controlar el poder de flash usted mismo.
* potencia: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente hasta que obtenga la exposición deseada. Use el histograma de su cámara y la pantalla LCD para evaluar el brillo de su tema.
* Zoom: La configuración del zoom en su flash controla la propagación de la luz. El zoom concentrará la luz, aumentando su intensidad y creando un punto de acceso más pequeño. El zoom extenderá la luz, disminuyendo su intensidad y creando una luz más ancha y suave. Ajustarlo junto con sus modificadores y la salida de luz deseada.
3. Posiciones de iluminación (usando su único flash):
* Flash en la cámara (evite si es posible): Produce una luz plana y poco halagadora con sombras duras. Es un último recurso.
* fuera de cámara (preferido): Proporciona mucho más control y crea retratos más dinámicos e interesantes.
* ángulo de 45 grados (clásico): Coloque el flash en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente a un lado y ligeramente por encima de su nivel de ojo. Esto crea sombras agradables que definen sus características. Este es un gran lugar para comenzar.
* Iluminación de bucle: Similar a 45 grados, pero coloque la luz para que la sombra de la nariz forma un pequeño bucle en la mejilla. Halagador para muchas formas de la cara.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Dramático y crea una fuerte sensación de profundidad.
* Iluminación amplia: Coloque la luz para iluminar el lado de la cara que está más cerca de la cámara. Hace que la cara parezca más ancha.
* Iluminación corta: Coloque la luz para iluminar el lado de la cara que está más lejos de la cámara. Hace que la cara parezca más delgada.
* Iluminación de mariposas: Coloque la luz directamente frente al sujeto, ligeramente por encima de su cabeza. Crea una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
4. Usando un modificador:
* paraguas: Coloque el flash para que la luz rebote en el interior del paraguas hacia su sujeto. Los paraguas son económicos y proporcionan una fuente de luz relativamente grande, lo que resulta en sombras más suaves. Los paraguas de brote (translúcidos) se pueden usar más cerca del sujeto para una luz más suave.
* Softbox: Coloque el softbox para que la luz brille directamente a través del panel de difusión hacia su sujeto. Los softboxes crean una luz más controlada y uniforme que los paraguas.
* Luz rebotada: También puede rebotar su flash de una pared o techo (si son de color blanco o neutral). Esto crea una luz muy suave y difusa, pero deberá aumentar significativamente la potencia de flash.
5. Luz de relleno (usando un reflector):
* Coloque el reflector opuesto al flash para rebotar la luz nuevamente en la cara de su sujeto y complete las sombras. Puede sostenerlo usted mismo, que su sujeto lo sostenga o use un titular de reflector.
* Los reflectores plateados proporcionan un relleno brillante y especular (como espejo).
* Los reflectores blancos proporcionan un relleno más suave y difuso.
* Los reflectores dorados agregan calidez a la luz.
iii. Flujo de trabajo y consejos:
1. Comience simple: Comience con una configuración básica de iluminación de 45 grados con un paraguas y un reflector.
2. Dispara en modo manual (cámara y flash): Esto le brinda un control completo sobre la exposición y la iluminación.
3. Establecer luz ambiental primero: Ajuste su velocidad de obturación para controlar el brillo del fondo.
4. Ajuste la alimentación de flash para la exposición al sujeto: Ajuste su potencia de flash para exponer correctamente su sujeto.
5. Use el histograma: Verifique el histograma en la pantalla LCD de su cámara para asegurarse de que no esté recortando reflejos o sombras.
6. Tome tiros de prueba: Tome algunas tomas de prueba y ajuste su configuración según sea necesario.
7. Mueve la luz: Experimente con diferentes posiciones de iluminación para ver cómo afectan la apariencia de sus retratos.
8. Enfoque cuidadosamente: Asegúrese de que su enfoque sea nítido en los ojos de su sujeto.
9. Comuníquese con su tema: Dirija su sujeto a pose de forma natural y relájese.
10. Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para comprender y controlar la luz.
iv. Ejemplo de escenario:
1. Configuración: Estás disparando en el interior en una habitación con luz ambiental decente.
2. Equipo: Cámara con lente de 50 mm, luz de velocidad, soporte de luz, paraguas, reflector.
3. Configuración de la cámara: Modo manual, ISO 100, apertura f/2.8 (para desenfoque de fondo), velocidad de obturación 1/125 segundos (ajustar al brillo de fondo de control), balance de blancos establecido en "flash".
4. Configuración flash: Modo manual, potencia 1/8 (comienza aquí y ajusta), Zoom 50 mm.
5. Iluminación: Coloque el soporte de luz con el flash y el paraguas en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Coloque el reflector opuesto al flash para llenar las sombras.
6. disparando: Tome una toma de prueba y ajuste la potencia de flash según sea necesario para exponer adecuadamente su sujeto. Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo del fondo. Dirija su sujeto a pose de forma natural.
V. Errores comunes para evitar:
* Harsh, Direct Flash: Siempre use un modificador para suavizar la luz.
* abrumando el flash: Comience con una configuración de potencia de flash baja y aumente gradualmente.
* Ignorando la luz ambiental: Preste atención a la luz ambiental en la escena y ajuste su velocidad de obturación en consecuencia.
* Mal enfoque: Siempre concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto.
* Posación antinatural: Anime a su sujeto a relajarse y posar naturalmente.
* Olvidando cargar baterías: Nada es peor que una batería de flash muerta a mitad de un brote.
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, ¡puede crear retratos fantásticos con solo un flash! ¡Buena suerte y diviértete!