Comprender las direcciones de iluminación básica
Antes de sumergirnos en ángulos específicos, definamos las instrucciones de iluminación primarias en relación con su sujeto:
* Iluminación frontal: La luz proviene directamente frente al sujeto, iluminando toda la cara.
* Iluminación lateral: La luz proviene del lado (izquierda o derecha) del sujeto.
* Backlighting: La luz viene de detrás del sujeto, creando una silueta o luz de borde.
* iluminación superior: La luz proviene directamente sobre el sujeto.
* Iluminación inferior: La luz viene de debajo del sujeto.
Cómo diferentes ángulos de iluminación agregan "Punch"
Así es como puede usar estos ángulos y variaciones de los mismos, para agregar diferentes tipos de golpe:
1. Iluminación lateral (dramática y escultórica):
* Qué hace: Crea sombras y reflejos fuertes, enfatizando la textura y la forma. Extrae detalles como pómulos, arrugas (si se desea) y contornos faciales. Perfecto para agregar profundidad y una sensación de drama.
* Cómo usarlo:
* Coloque su sujeto: Gire su tema ligeramente para que la fuente de luz provenga de un lado.
* Controle la sombra: El grado en que gira su sujeto y la intensidad de la luz determinará la profundidad y el tamaño de las sombras. Use un reflector en el lado opuesto para recuperar un poco de luz en las sombras y suavizarlas, o deje las sombras profundas para un aspecto más dramático.
* Keylight estrecho: Usar un * keylight estrecho * (donde solo se enciende una pequeña astilla de la cara) puede ser increíblemente dramático.
* Factor de perforación: Alto drama, interés visual y profundidad. Ideal para retratos con una sensación de misterio, intensidad o estilo artístico.
2. Iluminación Rembrandt (clásica y evocadora):
* Qué hace: Una forma específica de iluminación lateral donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Crea un aspecto clásico y elegante.
* Cómo usarlo:
* Posición: Ángulo de la luz ligeramente arriba y al lado del sujeto. Observe las sombras con cuidado hasta que vea el pequeño triángulo de luz que se forma.
* Reflector: Use un reflector para suavizar las sombras y agregar luz de relleno.
* Factor de perforación: Refinado, atemporal y agrega un toque de encanto del viejo mundo. Se considera un patrón de iluminación muy halagador para muchas formas de cara.
3. Retroiluminación (silueta etérea y soñadora o dramática):
* Qué hace: Crea un brillo alrededor del sujeto (iluminación de borde) si el sujeto está expuesto correctamente. También puede crear una silueta si el sujeto está subexpuesto.
* Cómo usarlo:
* Iluminación de borde: Exponga para la cara del sujeto o use flash de relleno para iluminar la parte delantera del sujeto. Centrarse cuidadosamente en el tema.
* silueta: Exponer para el fondo, permitiendo que el sujeto caiga en la sombra. Las formas y poses fuertes son esenciales para siluetas efectivas.
* Factor de perforación: Belleza etérea, estado de ánimo romántico o potente simplicidad. Ideal para enfatizar el esquema del sujeto y crear una sensación de separación del fondo.
4. Iluminación frontal (limpia e incluso, pero puede ser plana):
* Qué hace: Ilumina toda la cara de manera uniforme, minimizando las sombras.
* Cómo usarlo:
* Iluminación frontal directa: Coloque la fuente de luz directamente frente al sujeto. Esto puede ser poco halagador si la luz es demasiado dura.
* iluminación frontal suave: Use un difusor grande (softbox, paraguas) para suavizar la luz y crear un efecto más halagador.
* Fill Flash: Use un flash de relleno al fotografiar al aire libre a la luz del sol brillante para reducir las duras sombras.
* Factor de perforación: Generalmente el * menos * golpe de todas las opciones por sí solo. A menudo se usa como base y combinado con otras técnicas para agregar dimensión. Bueno para retratos claros y directos, pero requiere una atención cuidadosa para evitar aparecer plano. Es más útil cuando necesita mostrar detalles y minimizar las distracciones de las sombras.
5. Iluminación superior (use con precaución, potencial para sombras poco halagadoras):
* Qué hace: Crea sombras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, lo que puede ser poco halagador.
* Cómo usarlo:
* Evite el sol directo sobre la cabeza: La luz solar directa casi siempre es poco halagadora.
* iluminación superior suave: Los softbox o difusores colocados sobre el sujeto pueden crear una luz suave y halagadora.
* Luz de relleno: Use un reflector o llene el flash para rebotar la luz en las sombras debajo de los ojos y la barbilla.
* Factor de perforación: Puede ser difícil de lograr bien. A menudo requiere luz estratégica para equilibrar las sombras y evitar un efecto de "ojo mapache". Puede funcionar en situaciones específicas, como crear un aspecto dramático, casi teatral.
6. Iluminación inferior (antinatural y puede ser espeluznante, pero puede ser efectiva):
* Qué hace: Lanza sombras hacia arriba, creando un efecto antinatural y a menudo inquietante.
* Cómo usarlo:
* Efecto intencional: Úselo intencionalmente para crear un estado de ánimo espeluznante o dramático.
* reflectores: En algunos casos, los reflectores posicionados bajos pueden proporcionar una luz de relleno sutil para iluminar la cara.
* Factor de perforación: Alto impacto, a menudo utilizado para la fotografía teatral o de terror. Generalmente no es halagador para los retratos.
Consejos para experimentar y refinar su técnica
* Presta atención a los ojos: Los recreficiles (los reflejos de la fuente de luz en los ojos) son cruciales. Agregan vida y brilla al retrato. Experimente con la posición de la luz para obtener las luces nocivas deseadas.
* Use reflectores: Los reflectores son tu mejor amigo. Le permiten rebotar la luz en las sombras, suavizar las líneas duras y agregar luz de llenado sin usar estribas adicionales.
* Considere el fondo: El fondo debe complementar el sujeto y la iluminación. Un fondo oscuro puede mejorar un sujeto retroiluminado, mientras que un fondo brillante puede ayudar a suavizar las sombras.
* Dispara en Raw: Los archivos RAW le brindan más flexibilidad en el procesamiento posterior, lo que le permite ajustar la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos sin perder la calidad de la imagen.
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes ángulos de iluminación y vea lo que funciona mejor para diferentes temas y situaciones. Preste atención a las sombras y lo más destacado, y cómo afectan el estado de ánimo y el impacto general de sus retratos.
* Observe y aprende: Mira los retratos profesionales que admiras. Analice la iluminación utilizada e intente recrear el efecto.
* Comuníquese con su tema: Asegúrese de que se sientan cómodos y sepan lo que está tratando de lograr. Su expresión y pose son cruciales para el éxito del retrato.
Al comprender cómo los diferentes ángulos de iluminación afectan a sus sujetos, puede usarlos estratégicamente para agregar golpes, drama e interés visual a la fotografía de su gente. ¡Buena suerte!