i. Planificación y desarrollo del concepto:
* Comprender el objetivo: *¿Qué mensaje quieres transmitir con el retrato? ¿Qué tipo de estado de ánimo o sentimiento debe evocar?* ¿Estás apuntando a una sensación clásica y atemporal? ¿Un aspecto moderno y vanguardista? ¿Un estilo natural y sincero? ¿Un retrato de negocios formal? Comprender el * propósito * detrás del retrato es el primer paso crucial. Esto ayuda a tomar decisiones clave como la ubicación, el vestuario y la estética general.
* Consulta de sujeto: * ¿A quién estás fotografiando y qué quieren retratar?* Discuta la personalidad, la profesión o los intereses del sujeto. Es vital colaborar. Obtenga su opinión sobre la visión general. Además, consulte cualquier preferencia o inseguridad que pueda tener el tema. Saber esto de antemano le permite resaltar sus fortalezas y minimizar cualquier defecto percibido.
* Scoutación de ubicación: * ¿Dónde se tomará el retrato?* Las ubicaciones de Scout por adelantado, considerando el fondo, la luz y el espacio disponible. Piense en el contexto que proporciona la ubicación. Un entorno urbano proporciona una sensación diferente en comparación con un entorno natural o un estudio interior. Preste atención a los elementos de distracción en segundo plano y planifique cómo minimizarlos (por ejemplo, utilizando una profundidad de campo superficial).
* Junta de ánimo y referencias: Crear un tablero de ánimo puede ser increíblemente útil. Reúna imágenes inspiradoras (en línea, revistas, etc.) que representen el estilo deseado, la iluminación, la postura y la paleta de colores. Compartir esto con su tema les ayuda a comprender la visión.
ii. Gear &Configuración:
* Cuerpo de cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con lentes intercambiables es ideal para retratos. Esto le da control sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Los sensores de fotograma completo generalmente ofrecen una mejor calidad de imagen y profundidad de campo menos profunda que los sensores de cultivo.
* lentes: Elegir la lente correcta es crucial.
* 50 mm: Versátil, bueno para disparos de cuerpo completo o de cabeza y hombros. A menudo se le conoce como "Nifty Fifty" debido a su asequibilidad y nitidez.
* 85 mm: Una lente de retrato clásica. Crea una perspectiva halagadora, una buena compresión de fondo y un hermoso bokeh (borde de fondo).
* 70-200 mm: Ofrece más zoom y compresión, excelente para retratos que requieren más distancia. Útil en lugares llenos de gente.
* 35 mm: Lente de ángulo más amplio, que puede ser útil para retratos ambientales. Sin embargo, tenga en cuenta la distorsión al fotografiar demasiado cerca del sujeto.
* Aperture: Controla la profundidad de campo.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Excelente para retratos de sujetos individuales donde quieres enfocarte en los ojos.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Útil para retratos grupales o retratos ambientales donde el fondo es importante.
* Velocidad de obturación: Lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 85 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/85 de un segundo). Si su sujeto se mueve, necesitará una velocidad de obturación más rápida.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente ISO solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Equipo de iluminación (opcional): Reflectores, luces rápidas, luces estroboscópicas, softboxes, platos de belleza, paraguas. Estos ayudan a controlar y dar forma a la luz.
* Otro equipo: Trípode (para estabilidad, especialmente con poca luz), tarjeta gris (para equilibrio preciso de blancos), medidor de luz (para exposición precisa).
iii. Iluminación:
* Luz natural: La hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) ofrece luz suave y cálida. Los días nublados proporcionan luz difusa, incluso. Evite la luz solar directa, que puede crear sombras duras y entrecerrar los ojos. Use reflectores para rebotar la luz y complete las sombras. La sombra abierta también puede funcionar bien para crear una luz suave.
* Luz artificial:
* una configuración de luz: Coloque la fuente de luz en un ángulo de 45 grados en el tema para un look de retrato clásico. Use un modificador (softbox o paraguas) para suavizar la luz.
* Dos configuración de luz: Use una luz como luz de llave (fuente de luz principal) y la otra como luz de relleno (para llenar las sombras). La luz de relleno debe ser menos potente que la luz clave.
* Rim Light: Coloque una luz detrás del sujeto para crear un resaltado a lo largo del borde de su cabello y hombros, separándolos del fondo.
* Modificadores de luz: Los blandas, paraguas, platos de belleza, reflectores y cuadrículas pueden dar forma y controlar la luz, creando diferentes efectos.
iv. Posación y composición:
* posando:
* ángulos: Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente. Un ligero ángulo suele ser más halagador.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Evite los puños apretados o posiciones incómodas. Haga que el sujeto relaje sus manos o déles algo para sostener.
* Postura: Fomentar una buena postura. Haga que el sujeto endereze la espalda y relaje sus hombros.
* Conexión: Fomentar el sujeto a conectarse con la cámara. Una expresión genuina es esencial.
* Vary Poses: Tome múltiples tomas con ligeras variaciones en la postura.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque los ojos del sujeto o las características clave a lo largo de las líneas de intersección de la regla de la red Thirds.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio negativo para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
* espacio para la cabeza: Deje algo de espacio por encima de la cabeza del sujeto, pero evite el espacio para la cabeza excesiva.
V. Disparo y refinamiento
* Establecer una relación: Crea un ambiente relajado y cómodo. Hable con su tema, dales comentarios positivos y aliéntelos a ser ellos mismos.
* Modo de disparo continuo: Use el modo de disparo continuo para capturar una serie de imágenes, aumentando sus posibilidades de obtener la toma perfecta.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto. El enfoque agudo es crucial para el retrato.
* Revisión y ajuste: Revise regularmente las imágenes que está capturando y realice ajustes a su configuración, iluminación o posa según sea necesario.
vi. Postprocesamiento:
* Software: Adobe Lightroom y Photoshop son los estándares de la industria. Otras opciones incluyen Capture One, Affinity Photo y Luminar AI.
* Ajustes básicos: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros.
* Corrección de color: Balance de blancos, vibración, saturación.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, especialmente si usó un ISO alto.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel lisa (sutilmente) y mejore los ojos. El objetivo es mejorar la belleza natural del sujeto, no crear una apariencia artificial.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Una conversión en blanco y negro bien hecha puede agregar una sensación atemporal y dramática a un retrato.
* esquivando y quemando: Ajustes sutiles a las áreas destacadas y de sombra.
Ejemplo:"The Coffee Shop Musician"
i. Planificación:
* Objetivo: Cree un retrato que captura la esencia de un músico joven y aspirante, retratando tanto su creatividad como la realidad cotidiana de perseguir su sueño. El estado de ánimo debe ser accesible, un poco introspectivo y auténtico.
* sujeto: Un joven músico llamado Alex que escribe y realiza canciones originales.
* Ubicación: Una cafetería local con una sensación acogedora, ligeramente desgastada. La exploración reveló una buena esquina con luz de ventana suave y una pared de ladrillo que podría servir como telón de fondo.
* Tablero de ánimo: Imágenes de músicos en entornos naturales, usando luz cálida y acogedora. Las referencias incluyeron fotos con profundidad de campo poco profunda para aislar el sujeto e imágenes que capturaron una sensación de contemplación reflexiva.
ii. Gear &Configuración:
* Cámara: Cámara sin espejo de marco completo (Sony A7III).
* lente: 85 mm f/1.8. La lente de 85 mm fue elegida para crear un hermoso desenfoque de fondo (bokeh) y una perspectiva favorecedora.
* Aperture: f/2.0. Esto permite una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo.
* Velocidad de obturación: 1/125 segundos (para evitar el desenfoque de movimiento).
* ISO: 400 (para mantener una exposición adecuada a la luz disponible).
* Reflector: Un pequeño reflector plegable.
iii. Iluminación:
* Luz natural: La fuente de luz principal era la luz de la ventana suave desde la ventana de la cafetería.
* Reflector: Se usó un pequeño reflector plateado para devolver la luz en la cara de Alex, llenar las sombras y agregar un capricho en sus ojos.
iv. Posación y composición:
* posando:
* Alex estaba sentado en una mesa cerca de la ventana, ligeramente en ángulo hacia la cámara.
* Sus manos descansaban sobre la mesa, sosteniendo una taza de café en una mano.
* Se tomaron múltiples disparos, experimentando con diferentes posiciones de manos y expresiones faciales.
* Se les animó a mirar hacia la ventana, creando una sensación de introspección.
* Composición:
* La regla de los tercios se utilizó para colocar la cara de Alex a lo largo de una de las líneas de intersección.
* La pared de ladrillo detrás de ellos proporcionó un telón de fondo simple y ligeramente texturizado.
* Una profundidad de campo poco profunda borrosó el fondo, dibujando enfoque a Alex.
V. Disparo:
* Rapport: Comencé charlando con Alex sobre su música y sus experiencias como músico. Esto les ayudó a relajarse y sentirse cómodos.
* Comunicación: Durante el rodaje, le di comentarios y aliento positivos a Alex. También les mostré algunas de las imágenes en la parte posterior de la cámara para darles una idea de cómo se veían.
* Disparo continuo: Utilicé el modo de disparo continuo para capturar una serie de imágenes, variando ligeramente la postura y las expresiones.
vi. Postprocesamiento:
* Software: Adobe Lightroom.
* Ajustes:
* Exposición:ligeramente aumentado para iluminar la imagen.
* Contraste:ajustado para agregar más profundidad.
* Balance de blancos:ajustado para crear una sensación cálida y acogedora.
* Afilamiento:agregó un toque de afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido:reducción mínima de ruido aplicada.
* Retoca la piel sutil para eliminar las imperfecciones menores
* Calificación de color: La foto recibió una sensación ligeramente cálida y vintage con ajustes a la saturación de color y el tono.
Resultado:
El retrato final mostró a Alex mirando hacia la ventana, con una expresión reflexiva en su rostro. La suave luz de la ventana y la profundidad de campo superficial crearon un retrato hermoso e íntimo que capturó la esencia de su espíritu artístico y su vida cotidiana como músico.
Al comprender y aplicar estos principios, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos y crear imágenes impresionantes que capturen la personalidad y la esencia únicas de sus temas. ¡Buena suerte!