Fotografía creativa de retratos:una guía paso a paso
Creative Portrait Photography es algo más que capturar una semejanza. Se trata de contar una historia, evocar emociones y expresar una visión única. Esta guía desglosará el proceso paso a paso, lo que lo ayudará a ir más allá de los retratos tradicionales y crear imágenes realmente cautivadoras.
i. Planificación y conceptualización previa al tiroteo (la Fundación)
Esta es la etapa más crucial. Sin un concepto claro, su sesión carecerá de dirección y propósito.
1. Lluvia de ideas y generación de ideas:
* Inspiración: Mira en todas partes la inspiración:
* Fotografía: Explore diferentes estilos, géneros (bellas artes, moda, editorial) y fotógrafos (Annie Leibovitz, Richard Avedon, David Lachapelle, Brooke Shaden).
* Art: Pinturas, esculturas, películas, música, literatura, cualquier cosa que te resuene.
* Experiencias de vida: Aproveche sus propias emociones, recuerdos e intereses.
* Tema y concepto:
* ¿Qué historia quieres contar? Piense en emociones, narrativas y mensajes.
* ¿Qué estado de ánimo quieres crear? ¿Feliz, melancólico, misterioso, poderoso?
* Palabras clave: Escriba palabras clave que representen su concepto (por ejemplo, "nostalgia", "fuerza", "surrealismo", "infancia").
* Ejemplos:
* Concepto: "Sueños de la infancia". Estado de ánimo:soñador, inocente. Historia:Captura de la imaginación ilimitada de un niño.
* Concepto: "Urban Decay". Estado de ánimo:arenoso, melancólico. Historia:Destacando la belleza que se encuentra en los lugares abandonados.
* Concepto: "Fuerza interior". Estado de ánimo:poderoso, seguro. Historia:Celebrando la resiliencia y la autoaceptación.
2. Selección y colaboración de modelos:
* coincide con el modelo con el concepto: Elija un modelo cuyas características, personalidad y estilo se alineen con su visión.
* La comunicación es clave: Discuta su concepto a fondo con el modelo. Comparta su inspiración, tableros de ánimo y expectativas.
* colaboración: Anime al modelo a contribuir con ideas y expresarse. Un entorno colaborativo conduce a retratos más auténticos y atractivos.
* Lanzamiento del modelo: Siempre obtenga un formulario de lanzamiento de modelo firmado.
3. Localización de la ubicación y elección:
* Apoyando la narrativa: La ubicación debe mejorar su concepto, no distraerlo.
* Consideraciones:
* Luz natural: ¿Cómo cae la luz en diferentes momentos del día?
* Antecedentes: ¿Es limpio y simple, o texturizado e interesante?
* Permisos: ¿Necesita permiso para disparar en la ubicación?
* Alternativa: Si no puede encontrar la ubicación perfecta, considere crear su propia configuración de estudio.
4. Armario y estilo:
* reforzando el tema: La ropa, el cabello y el maquillaje deben contribuir al concepto general.
* Paleta de colores: Elija una paleta de colores que complementa el estado de ánimo y la ubicación.
* Props: Los accesorios pueden agregar profundidad, simbolismo e interés visual. Piense en qué objetos pueden ayudar a contar su historia.
5. Lista de disparos y tablero de ánimo:
* Lista de disparos: Una lista detallada de tomas específicas que desea capturar. Esto le ayuda a mantenerse organizado y asegurarse de obtener todas las imágenes necesarias.
* Tablero de ánimo: Una representación visual de su concepto, que incluye imágenes, colores, texturas y fuentes. Esto ayuda a todos los involucrados a comprender su visión.
ii. La sesión:capturar la visión
1. Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con control manual funcionará.
* lentes:
* lentes principales (35 mm, 50 mm, 85 mm): Ofrezca una excelente calidad de imagen y profundidad de campo poco profunda. Ideal para retratos.
* lentes de zoom: Proporcionar flexibilidad para diferentes distancias focales.
* Iluminación:
* Luz natural: El más fácilmente disponible y a menudo el más hermoso. Aprenda a usarlo de manera efectiva (la luz difusa en los días nublados es excelente).
* Luz artificial: Flights, estroboscópicos, softboxes, paraguas. Útil para controlar la luz y crear efectos específicos.
* reflectores: Bounce Light para llenar las sombras y agregar reflejos.
* trípode: Para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Props: Según lo planeado en la etapa previa al tiroteo.
2. Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Posicionamiento: Coloque su modelo cerca de una ventana o en sombra abierta para una luz suave y halagadora.
* Dirección: Experimente con diferentes ángulos de luz (delantero, lado, espalda) para crear diferentes estados de ánimo.
* reflectores: Use reflectores para rebotar la luz en las sombras y agregar reflejos.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Una forma simple y efectiva de crear retratos dramáticos. Coloque la luz en un ángulo de 45 grados al modelo.
* Configuración de dos luces: Use una luz de llave (luz principal) y una luz de relleno (para suavizar las sombras).
* Modificadores: Use softboxes, paraguas o platos de belleza para controlar la calidad y la dirección de la luz.
3. Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales y coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Simetría: Crear composiciones equilibradas y armoniosas.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de calma y llamar la atención sobre el tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar el sujeto y agregar profundidad.
4. Posación y expresión:
* Comunicación: Guíe a su modelo con instrucciones claras y concisas.
* poses naturales: Anime a su modelo a moverse y relajarse para capturar poses de aspecto natural.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite posiciones incómodas o rígidas.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión poderosa con el espectador.
* Expresión: Fomentar las emociones genuinas. Cuente una historia o haga que el modelo piense en algo que evoca la emoción deseada.
5. Consideraciones técnicas:
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) para profundidad de campo y fondos borrosos.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (al menos 1/60 de segundo, más rápido si su modelo se mueve).
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Enfoque: Asegúrese de enfoque fuerte en los ojos del modelo (o el elemento clave de la composición).
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para garantizar colores precisos. Dispara en RAW para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
iii. Postprocesamiento:refinando su visión
1. Software:
* Adobe Lightroom: Estándar de la industria para edición de fotos y organización.
* Adobe Photoshop: Para edición, retoque y composición más avanzados.
* Capture One: Otra alternativa popular a Lightroom.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad y vibrancia: Agregue mejoras sutiles a los detalles y colores.
3. Calificación de color:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr la temperatura de color deseada.
* Hue, saturación, luminancia (HSL): Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* Paneles de clasificación de color (tono dividido/rueda de color de tres vías): Agregue colores específicos a los aspectos más destacados, los tonos intermedios y las sombras para crear un estado de ánimo.
4. Retoque:
* retoque de piel: Retire las imperfecciones e imperfecciones, pero mantenga la piel natural. Use técnicas como separación de frecuencia o esquivar y quemar.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un brillo sutil.
* Retoca el cabello: Retire los pelos parásitos y agregue volumen.
5. Efectos creativos:
* Agregar texturas: Texturas de superposición (por ejemplo, grunge, grano de película) para agregar interés visual.
* Agregar superposiciones: Use superposiciones (por ejemplo, fugas de luz, bokeh) para crear un efecto soñador o surrealista.
* Color Pop: Aislar y mejorar los colores específicos.
* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro para enfatizar el estado de ánimo y la composición.
6. Afilado:
* afilado: Afila la imagen para traer detalles, pero evite el exceso de aceleración.
iv. Poniendo todo junto:
* Practica regularmente: Cuanto más dispares y edites, mejor serás.
* Experimente con diferentes técnicas: No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar tus límites creativos.
* Busque comentarios: Comparta su trabajo con los demás y solicite críticas constructivas.
* Desarrolle su propio estilo: Con el tiempo, desarrollará su propio estilo único que lo distingue.
* Mantente inspirado: Continúe buscando inspiración y aprenda de otros fotógrafos.
Takeaways para retratos creativos:
* El concepto es el rey: Un concepto fuerte es la base de cualquier retrato creativo exitoso.
* La colaboración es crucial: Trabaja con tu modelo para dar vida a tu visión.
* La luz es tu aliado: Aprenda a usar la luz para crear el estado de ánimo y el drama.
* El postprocesamiento es parte del proceso: Use la edición para refinar su visión y agregar efectos creativos.
* No tengas miedo de experimentar: Empuja tus límites y prueba cosas nuevas.
Siguiendo estos pasos y abrazando su creatividad, puede crear una impresionante fotografía de retratos que cuente una historia y captura la esencia de su tema. ¡Buena suerte!