1. Comprender los factores clave:
* Aperture (F-Number): El factor más crucial. A amplia apertura (Número F más pequeño como f/1.4, f/2, f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, lo que resulta en un fondo borroso. Piense en una apertura como la pupila de su ojo:cuanto más ancho se abre, menos se enfoca.
* Longitud focal: A Longitud focal más larga (por ejemplo, 85 mm, 135 mm, 200 mm) comprime el fondo y mejora aún más el desenfoque. Las lentes de teleobjetivo son excelentes para lograr este efecto.
* Distancia de sujeto: El más cerca estás con tu sujeto , el menos profundo es la profundidad de campo. Acercarse a su sujeto y tener el fondo más lejos amplificará el desenfoque de fondo.
* Tamaño del sensor: Cámaras con sensores más grandes (por ejemplo, el marco completo) produce inherentemente una profundidad de campo menos profunda en comparación con las cámaras de sensores más pequeñas (por ejemplo, APS-C, Micro Four Thirds) a la misma abertura y distancia focal.
2. Técnicas y pasos prácticos:
* Establezca su apertura en un amplio valor: Priorizar esto. Comience con la apertura más amplia que permita su lente (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4). Experimente para encontrar el punto óptimo donde su sujeto es agudo y el fondo está agradablemente borrosa.
* Use una distancia focal más larga: Si es posible, use una lente con una distancia focal más larga. Una lente de 85 mm es una lente de retrato clásica conocida por sus capacidades de borde de fondo. Puedes acercarte con una lente de zoom.
* Coloque el sujeto lejos del fondo: Aumente la distancia entre su sujeto y los antecedentes. Cuanto más lejos esté el fondo, más borrosa aparecerá.
* acercarse a su sujeto (si es apropiado): Cerrar la distancia entre usted y su sujeto disminuirá aún más la profundidad de campo. Tenga en cuenta la distorsión de la perspectiva a distancias muy cercanas.
* Modo de disparo: Use el modo de prioridad de apertura (AV o A) para controlar la apertura mientras la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador. El modo manual (M) ofrece un control completo sobre la apertura y la velocidad del obturador.
* Enfoque con precisión: El enfoque agudo en los ojos del sujeto es crucial. Use el enfoque automático de un solo punto y coloque el punto de enfoque directamente en el ojo más cercano a la cámara. Considere usar el enfoque posterior para el botón para más control.
* Experimento y revisión: Tome tomas de prueba y revisas en la pantalla LCD de tu cámara. Presta atención a la nitidez de tu sujeto y al nivel de desenfoque en el fondo. Ajuste su apertura, distancia focal o distancia de sujeto según sea necesario.
3. Opciones de lente:
* lentes principales: Las lentes principales (lentes de distancia focal fija) son a menudo más rápidas (tienen aperturas máximas más amplias) y más nítidas que las lentes de zoom. Las opciones populares incluyen:
* 50 mm f/1.8 (a menudo un "Nifty Fifty" muy asequible)
* 50 mm f/1.4
* 85 mm f/1.8
* 85 mm f/1.4
* 135 mm f/2
* lentes de zoom: Las lentes de zoom ofrecen versatilidad, pero a menudo tienen aperturas máximas más pequeñas. Busque zooms con aperturas de f/2.8 o más. Ejemplos:
* 70-200 mm f/2.8
* 24-70 mm f/2.8
4. Configuración y técnicas de cámara:
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente ISO solo si es necesario para mantener una velocidad de obturación adecuada.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el batido de la cámara. Una regla general es usar una velocidad de obturación de al menos 1/distancia focal (por ejemplo, 1/85 de segundo para una lente de 85 mm). Si su sujeto se mueve, necesitará una velocidad de obturación más rápida para congelar el movimiento.
* Medición: Use la medición puntual o la medición ponderada en el centro para garantizar la exposición precisa de la cara de su sujeto.
* Balance de blancos: Ajuste su equilibrio de blanco para lograr colores precisos. Auto White Balance (AWB) generalmente funciona bien, pero es posible que deba ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Estabilización de imagen (reducción de vibraciones): Si su lente o cámara tiene estabilización de imágenes, enciéndelo para ayudar a reducir el batido de la cámara, especialmente a velocidades de obturación más lentas.
5. Postprocesamiento (opcional):
* mejoras sutiles: Si bien debe tratar de lograr el desenfoque deseado en la cámara, puede mejorar aún más el efecto en el procesamiento posterior al uso de software como Adobe Photoshop o Lightroom. Tenga cuidado de no exagerar, ya que el desenfoque artificial puede parecer antinatural. El enmascaramiento y el desenfoque selectivo pueden ser útiles.
* Filtro radial en Lightroom: El uso de un filtro radial en Lightroom puede suavizar sutilmente el fondo alrededor del sujeto.
6. Consideraciones para diferentes sistemas de cámara:
* Cámaras de fotograma completo: Las cámaras de fotograma completo ofrecen el mejor rendimiento de profundidad de campo debido a su mayor tamaño de sensor.
* cámaras APS-C: Las cámaras APS-C seguirán produciendo hermosos retratos con fondos borrosos, pero es posible que deba usar aperturas más anchas o distancias focales más largas para lograr el mismo efecto que una cámara de fotograma completo. Deberá tener en cuenta el "factor de cultivo" de su sensor APS-C al calcular las distancias focales equivalentes.
* Cámaras Micro Four Thirds: Las cámaras Micro Four Thirds tienen un sensor más pequeño que APS-C, por lo que lograr una profundidad de campo poco profunda puede ser más desafiante. Use lentes rápidos (aberturas anchas) y longitudes focales más largas para maximizar el desenfoque.
Consejos para el éxito:
* Practica regularmente: Experimente con diferentes configuraciones y lentes para ver qué funciona mejor para usted.
* Presta atención a la luz: Hermosa luz puede mejorar cualquier retrato. Busque una luz suave y difusa para obtener resultados halagadores. La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) es a menudo ideal.
* Enfoque en la conexión: Una conexión genuina con su sujeto hará que sus retratos sean más convincentes. Diríjalos y haga que se sientan cómodos.
* Composición: Aplique los principios de buena composición para crear retratos visualmente atractivos. Considere usar la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y el espacio negativo.
* Opción de fondo: Mientras lo está borrosando, el * color * y * textura general * del fondo aún afectará la sensación general de la imagen. Un fondo desordenado, incluso borroso, puede distraer si los colores son demasiado vibrantes o las formas son demasiado angulares. Busque fondos que complementen su sujeto.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, estará en camino de crear retratos impresionantes con hermosos fondos borrosos.