REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> video >> Consejos de fotografía

Fotografía de relleno Flash:cómo obtener hermosos retratos (incluso con mala luz)

De acuerdo, aquí hay una guía sobre el uso de Fill Flash en la fotografía de retratos, diseñada para ayudarlo a obtener resultados hermosos incluso en situaciones de iluminación desafiantes.

Fotografía flash de relleno:cómo obtener hermosos retratos (incluso con mala luz)

Fill Flash es una técnica poderosa que utiliza un flash para aligerar sutilmente las sombras y equilibrar la exposición de su sujeto con el fondo. Es especialmente útil en situaciones en las que la luz natural es dura, desigual o que viene de detrás de su tema. Cuando se hace correctamente, no grita "fotografía flash", ¡solo hace que su sujeto se vea naturalmente mejor!

¿Por qué usar Fill Flash?

* Reduce las sombras duras: La luz solar directa, especialmente al mediodía, crea sombras profundas y poco halagadoras en las caras. FLIS FLASH suaviza estas sombras, revelando más detalles y creando un aspecto más agradable.

* Exposición al equilibrio: Al disparar a la luz del sol brillante con el sol detrás de su sujeto (retroiluminación), su sujeto puede estar subexpuesto (demasiado oscuro) mientras el fondo está expuesto correctamente. Fill Flash agrega luz a su sujeto, equilibrando la exposición.

* Agregue brillo a los ojos: Un pequeño capricho en los ojos es esencial para un retrato animado. Fill Flash puede crear ese brillo crucial, haciendo que su sujeto se vea más atractivo.

* Calls de color correcto: En la sombra abierta o debajo de los árboles, los sujetos pueden tener un molde de color azul o verde. Llena Flash puede neutralizar estos moldes y traer de vuelta los tonos de piel naturales.

* Mejore los retratos interiores: Especialmente en espacios con poca luz, Fill Flash ayuda a alegrar su sujeto y a mejorar la nitidez.

Equipo:

* Cámara: Se puede usar cualquier cámara con zapatilla caliente o flash incorporado.

* flash:

* Speedlight dedicado (flash externo): Muy recomendable. Ofrece más potencia, control y características como la medición TTL (a través de la lente) y los cabezales giratorios/inclinados para rebotar. Busque uno compatible con su marca de cámara.

* Flash incorporado: Está bien para principiantes o emergencias, pero tiene limitaciones. Por lo general, es arreglado, directo y puede ser duro.

* Flash Diffuser (opcional pero recomendado): Suaviza la luz del flash, creando un efecto más natural y halagador. Estos se pueden comprar en la tienda o bricolaje (como un tejido o una tarjeta blanca).

* disparador flash (opcional): Le permite usar su flash externo fuera de cámara para una iluminación aún más creativa.

* Stand de luz (opcional): Para sostener su flash con el gatillo.

* reflector (opcional): Can be used in conjunction with fill flash to further soften shadows and redirect light.

Configuración y técnicas de clave:

1. Modo de cámara:

* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco). Elija una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8 o f/4) para una profundidad de campo poco profunda que difumina el fondo.

* manual (m): Te brinda el mayor control sobre la apertura y la velocidad del obturador. Requiere más práctica, pero ofrece los mejores resultados una vez que comprenda la configuración.

* Programa (P): La cámara elige la velocidad y la apertura del obturador, pero aún puede controlar la configuración ISO y flash.

2. ISO: Manténgalo lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.

3. Apertura: Elija una apertura apropiada para la profundidad de campo que desee. Para retratos con fondos borrosos, use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4). Para tomas grupales o paisajes donde desea que todo esté enfocado, use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11).

4. Velocidad de obturación: La velocidad del obturador afectará la cantidad de luz ambiental capturada. Con luz brillante, necesitará una velocidad de obturación más rápida para evitar la sobreexposición. La velocidad de sincronización máxima de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo) es la velocidad de obturación más rápida que puede usar con Flash sin crear una banda oscura en su imagen.

5. Modo flash: ¡Esto es crucial!

* ttl (mediante la lente) medición: La cámara y el flash se comunican para determinar automáticamente la alimentación de flash adecuada. Generalmente funciona bien, especialmente para principiantes. Por lo general, puede ajustar la compensación de exposición de flash (FEC) para ajustar la salida flash.

* Modo manual: Establece manualmente la potencia flash (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 de potencia). Requiere más experimentación pero le brinda control completo. Use esto si TTL es inconsistente.

6. Compensación de exposición flash (FEC):

* Este es su control de ajuste fino para TTL.

* FEC positivo (+1, +2, etc.): Aumenta la potencia de flash, haciendo que su sujeto sea más brillante. Use esto cuando su sujeto esté subexpuesto.

* negativo FEC (-1, -2, etc.): Disminuye la potencia de flash, haciendo que su sujeto sea más oscuro. Use esto cuando su sujeto esté sobreexpuesto, o desea un relleno más sutil. Comience con una FEC -1 para asegurarse de que el flash de relleno no sea demasiado abrumador.

7. Flash Power/Output (modo manual): Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente hasta que logre el nivel deseado de relleno. Tome tomas de prueba y ajuste en consecuencia.

8. Posicionar el flash:

* Flash en la cámara: Apuntar el flash directamente a su tema puede crear sombras duras. Use un difusor para suavizar la luz. Inclinar la cabeza de flash hacia arriba y rebotar la luz de un techo (si es blanco y no demasiado alto) es una mejor opción.

* Flash fuera de cámara: La situación ideal. Coloque el flash al lado de su sujeto (generalmente en un ángulo de 45 grados) y ligeramente por encima de su nivel de ojo. Esto crea más dimensión y evita el ojo rojo. Un softbox o paraguas suaviza aún más la luz.

Pasos para usar Fill Flash (simplificado):

1. Establezca su cámara en apertura prioridad o modo manual.

2. Elija su apertura en función de su profundidad de campo deseada.

3. Establezca su ISO lo más bajo posible (generalmente 100 o 200).

4. Determine su exposición base (sin flash). En prioridad de apertura, deje que la cámara elija la velocidad del obturador. En manual, ajuste la velocidad del obturador hasta que el medidor se lea correctamente (o ligeramente subexpuesto para un aspecto dramático).

5. Encienda su flash y configúrelo en modo TTL (si usa un flash externo).

6. Comience con una compensación de exposición flash (FEC) de -1 o -2. Este es un gran punto de partida para el relleno sutil.

7. Tome una toma de prueba y revise en la pantalla LCD de su cámara

8. Ajuste el FEC según sea necesario. Aumente el FEC si su sujeto está demasiado oscuro y disminuya si su sujeto es demasiado brillante.

9. If using manual flash mode, adjust the flash power up or down until you get the desired results.

10. Si usa flash en la cámara, use un difusor o rebote el flash del techo.

11. Continúe disparando, ajustando la configuración según sea necesario.

Consejos para mejores retratos de flash de relleno:

* Use un difusor: Esto es esencial para suavizar la luz y reducir las sombras duras.

* rebota el flash: Si es posible, rebote el flash de un techo o pared para crear una luz más suave y de aspecto natural.

* No excedas: El objetivo es mejorar sutilmente la luz, no dominar la escena con Flash. ¡Mantenga el relleno flash sutil!

* Cuidado con el ojo rojo: El uso de flash y difusores fuera de la cámara minimiza el ojo rojo. Si ocurre, corrígelo en el procesamiento posterior.

* Presta atención a tus antecedentes: Asegúrese de que el fondo no distraiga ni sea sobreexpuesto.

* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con Fill Flash, mejor será para usarlo de manera efectiva.

* Considere la sincronización de alta velocidad (HSS): Si desea usar aperturas amplias con luz brillante, es posible que deba usar HSS. HSS le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de su cámara con flash. Sin embargo, HSS generalmente reduce el rango efectivo del flash.

* Zoom tu cabeza de flash: Algunos flashes externos le permiten "Zoom" el cabezal de flash. Zoom en estrecha el haz y concentra la luz; El zoom de la luz amplía el haz y extiende la luz. Un flash zoomed puede ser útil para los sujetos más lejos.

Escenarios de ejemplo:

* disparando a la luz del sol brillante con el sol detrás de su sujeto: Use Fill Flash para alegrar la cara de su sujeto y equilibrar la exposición. Establezca FEC a -1 o 0.

* disparando a la sombra abierta: Use Fill Flash para agregar un toque de luz a la cara de su sujeto y corregir cualquier moldeo de color. Establezca FEC a -1 o -0.5.

* disparando en interiores en una habitación con poca luz: Use Fill Flash para alegrar su sujeto y mejorar la nitidez. Establezca FEC a 0 o +1.

Postprocesamiento:

* Ajustes menores: Es posible que aún deba hacer ajustes menores en el procesamiento posterior, como exposición, contraste y equilibrio de blancos.

* Retirada de ojo rojo: Si se produce el ojo rojo, use una herramienta de eliminación de ojo rojo en su software de edición.

* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para refinar aún más la luz y las sombras de su retrato.

Conclusión:

Fill Flash es una técnica versátil y esencial para los fotógrafos de retratos. Al comprender los principios de Fill Flash y practicar regularmente, puede crear retratos hermosos y bien iluminados incluso en las condiciones de iluminación más desafiantes. Recuerde experimentar, ajustar su configuración según sea necesario y siempre esforzarse por un aspecto natural y sutil. ¡Buena suerte y feliz disparo!

  1. La guía definitiva de dPS para la fotografía de alimentos

  2. Desafío fotográfico semanal – Niebla

  3. Ejercicios de fotografía en blanco y negro para ayudarte a mejorar tus habilidades

  4. Cómo usar una visita a una galería de arte para inspirar tu fotografía

  5. El círculo de historias de Dan Harmon explicado

  6. Serie de mentores:Luisiana 2017

  7. 7 consejos para conseguir las mejores fotos de flores de primavera

  8. Un año de lecciones fotográficas:el viaje de un fotógrafo novato

  9. Los mejores consejos de fotografía de dPS de 2021

  1. ¿Es el formato de retrato siempre mejor para los retratos?

  2. Cómo crear levitación Fotografía de alimentos:The Ultimate Guide

  3. 8 errores de fotografía de paisajes comunes (+ cómo arreglarlos)

  4. Cómo crear retratos dramáticos en tu garaje

  5. Lo que la Mona Lisa puede enseñarte sobre tomar grandes retratos

  6. Cómo encontrar y usar reflectores naturales para retratos

  7. Cómo difuminar el fondo de un retrato utilizando la herramienta Magnetic Lasso en Photoshop

  8. 50 mm vs 85 mm:¿Cuál es mejor para la fotografía de retratos?

  9. Cómo usar accesorios en retratos puede hacer que sus fotos sean más interesantes

Consejos de fotografía