i. La visión y la planificación:
* Objetivo: Antes de levantar su cámara, defina lo que desea lograr. ¿Qué historia estás tratando de contar? ¿Qué sentimiento quieres evocar? Ejemplos:
* "Un retrato sincero y alegre de un niño que juega en el parque".
* "Un retrato poderoso y seguro de una empresaria".
* "Un retrato íntimo y contemplativo de un artista en su estudio".
* sujeto: Considere la personalidad, las características y la ocupación de su sujeto. ¿Qué los hace únicos? ¿Cómo puedes resaltar sus mejores cualidades?
* Board/Inspiration: Reunir inspiración. Mira otros retratos que admiras, enfocándote en:
* Iluminación: Suave y difuso? Duro y dramático? ¿Natural o artificial?
* posando: Formal o relajado? Cuerpo completo, medio cuerpo o primer plano?
* Composición: ¿Regla de los tercios? Líneas de liderazgo? ¿Espacio negativo?
* Paleta de colores: ¿Cálido y acogedor? ¿Genial y malhumorado?
* Sentimiento general: ¿Qué emociones evocan las imágenes?
* Scoutación de ubicación: Si dispara en el lugar, explore de antemano. Busque fondos interesantes, buena luz y distracciones mínimas. Considere la hora del día y cómo cambiará la luz. Los brotes interiores requieren evaluar el espacio y los posibles desafíos de iluminación.
* Equipo: Elija su equipo según su visión. Esto incluye:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con una buena aplicación de cámara) puede funcionar.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm, 105 mm o incluso un zoom de 70-200 mm) es ideal, pero puede conformarse con lo que tiene. La clave es una apertura más amplia (f/2.8 o más ancha) para la profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa).
* Iluminación: Se pueden usar reflectores, difusores, flashes, estribas o luces continuas (paneles LED) para controlar la luz. La luz natural es a menudo el mejor punto de partida.
* trípode (opcional): Útil para situaciones de poca luz o cuando desea usar velocidades de obturación más lentas.
* Comunicación: Habla con tu sujeto. Explique su visión, haga que se sientan cómodos y obtengan su opinión. Una buena relación hace una gran diferencia.
ii. La ejecución técnica:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Controlar la profundidad de campo. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/5.6, f/8) Mantenga más de la imagen enfocada, útil para retratos grupales o retratos ambientales.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que sea lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. Un buen punto de partida es 1/distancia focal (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, comience con 1/50 de segundo). Aumente la velocidad de obturación si su sujeto se mueve o si está disparando a mano.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente ISO solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) y concéntrese en el ojo del sujeto más cercano a la cámara. Eye-AF ahora es muy común y es una excelente opción si está disponible. Los modos de enfoque continuamente (AF-C o AL Servo) funcionan para retratos donde se mueven el sujeto o la cámara.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz suele estar bien. Si el sujeto está en un fondo brillante, considere usar la medición de manchas y medir en la cara para evitar la subexposición.
* Técnicas de iluminación:
* Luz natural: La "hora dorada" (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) proporciona luz suave y cálida. Oferta de días nublados incluso luz difusa. Evite la luz solar directa, que puede crear sombras duras. Use reflectores para recuperar la luz en la cara del sujeto.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Comience con una fuente de luz (flash o estroboscópica) y modifíquela con un paraguas o softbox para una luz más suave. Coloque la luz en un ángulo de 45 grados al sujeto para sombras halagadoras.
* Configuración de dos luces: Use una luz de llave (luz principal) y una luz de relleno (para llenar las sombras). Una luz del cabello puede agregar separación del fondo.
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica de iluminación de retrato que utiliza una sola fuente de luz para crear un triángulo de luz en la mejilla del sujeto.
* Iluminación de mariposas: La luz está directamente frente al sujeto y ligeramente por encima, lanzando una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* posando:
* Guía, no dicte: Ofrezca sugerencias, pero permita que su sujeto se sienta cómodo y natural.
* lenguaje corporal: Fomente los hombros relajados, una ligera curva en los codos y una sonrisa natural.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Ligeramente inclinada la cabeza puede ser más halagador.
* manos: Presta atención a las manos. Evite posiciones de mano rígidas o incómodas. Haga que interactúen con algo, descansen en la cara o se coloquen suavemente en el regazo.
* Expresión facial: Fomentar expresiones genuinas. Hable con su tema, dígale a los chistes o pídales que piensen en algo que los haga felices.
iii. Los ejemplos de "cómo obtuve la toma":
Imaginemos algunos escenarios:
* Ejemplo 1:Retrato de luz natural de un niño en un parque
* Objetivo: Capture el espíritu alegre del niño en un entorno natural.
* Planificación: Explique el parque para un lugar con luz solar moteada y un fondo limpio (evitando equipos de juegos ocupados). Trae un pequeño reflector.
* Ejecución:
* Cámara: DSLR con una lente de 85 mm.
* Configuración: Apertura:f/2.8 (para profundidad de campo superficial). Velocidad del obturador:1/250 (para congelar el movimiento). ISO:Auto (para mantener una exposición adecuada).
* Iluminación: Use luz natural. Coloque al niño para que la luz del sol provenga del costado, creando sombras suaves. Use el reflector para recuperar la luz en la cara del niño.
* posando: Deja que el niño juegue naturalmente. Capturar momentos sinceros. Interactuar con ellos, hacerles preguntas y alentarlos a sonreír y reír. Ponte a la altura de los ojos.
* Ejemplo 2:Retrato de estudio de un músico
* Objetivo: Cree un retrato dramático y evocador que refleje su arte.
* Planificación: Use un estudio con un fondo oscuro. Emplee una o dos configuraciones de luz.
* Ejecución:
* Cámara: Sin espejo con una lente de 50 mm.
* Configuración: Aperture:f/2.0 (para un desenfoque máximo de fondo). Velocidad del obturador:1/125 (usando flash). ISO:100 (para minimizar el ruido).
* Iluminación: Una luz con una caja suave grande colocada en un ángulo de 45 grados al sujeto. Se usa un reflector para llenar las sombras.
* posando: Pídale al músico que sostenga su instrumento. Anímelos a expresar su pasión a través de sus expresiones faciales y lenguaje corporal. Experimente con diferentes ángulos y cultivos. Una imagen baja (más oscura) se adapta al estado de ánimo.
iv. Postprocesamiento:
* Edición en bruto: Dispara en formato RAW para tener más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y los reflejos/sombras.
* retoque de piel: Use retoque sutil para eliminar las imperfecciones e incluso el tono de piel. Evite el retroceso excesivo, lo que puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
Takeaways de teclas:
* Práctica: Cuanto más dispares, mejor serás para comprender la luz, la postura y la composición.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira.
* Critica tu propio trabajo: Analice sus imágenes e identifique las áreas de mejora.
* Disfrute del proceso: La fotografía de retratos es una experiencia gratificante.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede crear retratos impresionantes que capturan la esencia de su tema. ¡Buena suerte! Avísame si quieres sumergirte más en cualquier área específica.