i. Comprender los conceptos básicos
* Ley de cuadrado inverso: Esto es crucial. Cuanto más lejos sea la fuente de luz, más débil es la luz. Pequeños ajustes en la distancia de destello marcan una gran diferencia en la intensidad de la luz.
* Flash Power: Aprenda a ajustar la potencia de salida de su flash (completa, 1/2, 1/4, etc.). La configuración de menor potencia recicla más rápido, lo cual es útil para disparar múltiples disparos.
* modos flash:
* ttl (a través de la lente): Su cámara determina automáticamente la potencia de flash necesaria para una imagen expuesta correctamente. Bueno para comenzar, pero menos control.
* Manual: Establece la potencia de flash manualmente. Ofrece los resultados más control y consistentes una vez que se domina. Muy recomendable para retratos.
* Calidad de luz: La luz suave generalmente es más halagadora para los retratos que la luz dura. Cubriremos formas de suavizar la luz.
* Ángulo de incidencia: El ángulo en el que la luz golpea el sujeto afecta las sombras y los resaltados.
ii. Equipo esencial (más allá del flash)
* flash (¡obviamente!): Una luz de velocidad dedicada es la mejor (por ejemplo, Canon Speedlite, Nikon Speedlight, Godox TT685/V860III). Estos generalmente tienen cabezas inclinadas/giratorias.
* Stand de luz: Esencial para flash fuera de cámara.
* disparador flash (transmisor y receptor): Para disparar el flash de forma inalámbrica. Godox es una marca popular y asequible. Algunos flashes tienen receptores incorporados y solo necesitan un transmisor en la cámara.
* Modificador de luz: Algo para suavizar o dar forma a la luz. Las opciones incluyen:
* paraguas (brote o reflectante): Asequible y efectivo. Los paraguas de brote crean una luz amplia y suave. Los paraguas reflectantes rebotan la luz hacia el sujeto, a menudo creando más contraste.
* Softbox: Una caja con un panel de difusión en el frente. Crea una luz más suave y más controlada que un paraguas.
* plato de belleza: Crea una luz halagadora y ligeramente direccional con un aspecto suave y cremoso. A menudo se usa con una cuadrícula para controlar el derrame de luz.
* Reflector: Una gran superficie blanca, plateada o dorada para rebotar la luz nuevamente sobre su sujeto y llenar las sombras. (¡Opcional, pero muy útil!)
* opcional, pero útil:
* Grid: Se adhiere a un softbox o reflector para enfocar la luz y reducir el derrame de luz.
* Snoot: Un tubo que enfoca la luz en un círculo pequeño y duro. Útil para luces para el cabello o resaltar áreas específicas.
* geles: Filtros de color para cambiar el color del flash.
* abrazaderas: Para mantener reflectores o modificadores en su lugar.
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo que permite un control manual sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
iii. Configuraciones y técnicas de iluminación clave
Aquí hay algunas configuraciones de iluminación de retratos comunes y efectivas que usan un flash:
1. en la cámara Bounce Flash:
* Configuración: Incline la cabeza de flash hacia arriba y/o ligeramente hacia un lado (45 grados es un buen punto de partida) para rebotar la luz de un techo o pared. Use un difusor en el cabezal flash para una luz más suave.
* Beneficios: Simple y rápido. Llena las sombras y crea una luz más natural que el flash directo.
* Consideraciones: Solo funciona si tiene un techo o pared de color claro cerca. Puede crear iluminación plana si el techo es demasiado alto o la pared está demasiado lejos. Evite las paredes de colores, ya que teñirán la luz. Mantenga su flash alejado para una extensión más amplia.
* Configuración de la cámara: Apertura f/2.8 - f/5.6, ISO 200-800 (ajuste a la luz ambiental), velocidad de obturación 1/60 - 1/200 (dependiendo de la distancia focal y la cámara). El modo Flash TTL está bien aquí, pero experimente con el modo manual una vez que esté cómodo.
2. Flash fuera de la cámara con Umbrella/Softbox (Luz de la llave):
* Configuración: Coloque el flash en un soporte de luz, equipado con un paraguas o softbox. Coloque al costado de su sujeto (generalmente 45 grados) y ligeramente al frente. La altura de la luz influirá en las sombras fundidas. La luz más alta tiende a crear sombras más definidas, la baja puede suavizarlas.
* Beneficios: Crea una luz suave y direccional con hermosas sombras. Permite un mayor control sobre la luz.
* Consideraciones: Requiere más equipo y tiempo de configuración.
* Configuración de la cámara: Apertura f/2.8 - f/8 (dependiendo de la profundidad de campo deseada), ISO 100-400 (manténgalo bajo para la mejor calidad de imagen), velocidad de obturación 1/125 - 1/200 (velocidad de sincronización). Use el modo de flash manual. Comience con 1/4 potencia y ajuste en consecuencia.
3. Flash fuera de cámara con reflector (luz de relleno):
* Configuración: Igual que el #2, pero también usa un reflector en el lado opuesto del sujeto desde el flash para rebotar la luz hacia las sombras.
* Beneficios: Suaviza las sombras y agrega dimensión al retrato.
* Consideraciones: Requiere un asistente para sostener el reflector (o un soporte de reflector).
* Configuración de la cámara: Igual que #2. Es posible que deba ajustar ligeramente la alimentación de flash dependiendo de la reflectividad del reflector.
4. Luz de borde/luz del cabello:
* Configuración: Coloque el flash * detrás del sujeto, dirigido a la parte posterior de su cabeza y hombros. Use un snoot o cuadrícula para controlar el derrame de luz.
* Beneficios: Separa el sujeto del fondo y agrega un efecto de halo.
* Consideraciones: Puede ser difícil colocar la luz correctamente sin crear un destello de lente.
* Configuración de la cámara: Apertura f/4 - f/8, ISO 100-400, velocidad de obturación 1/125 - 1/200. Modo de flash manual. Comience con baja potencia y aumente hasta que logre el efecto deseado.
5. iluminación de clamshell (requiere un reflector):
* Configuración: Coloque su flash por encima y delante del sujeto, en ángulo ligeramente hacia abajo. Coloque un reflector debajo del sujeto, en ángulo.
* Beneficios: Crea una luz incluso halagadora con suaves sombras debajo de la barbilla. Popular para los retratos de belleza.
* Consideraciones: Requiere una posición cuidadosa del flash y el reflector.
* Configuración de la cámara: Apertura f/2.8 - f/8, ISO 100-400, velocidad de obturación 1/125 - 1/200. Modo de flash manual.
iv. Consejos para el éxito
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de potencia flash. Tome notas sobre lo que funciona y qué no.
* Presta atención a las sombras: Las sombras son los que le dan a sus retratos profundidad y dimensión. Aprenda a controlar su tamaño, forma e intensidad.
* Feather the Light: Esto significa colocar la luz para que el * borde * del haz de luz caiga sobre su tema. Esto crea una transición más suave y gradual de los reflejos a las sombras.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a obtener exposiciones de flash más precisas, especialmente cuando se usa el modo de flash manual.
* Considere la luz ambiental: No ignore la luz ambiental en la habitación. Úselo para su ventaja para crear un estado de ánimo o agregar profundidad a sus imágenes. Es posible que deba aumentar la velocidad de obturación si hay demasiada luz ambiental que afecta la imagen.
* Observe los reflejos especulares: Áreas brillantes que reflejan el flash directamente. Estos pueden ser distractores y poco halagadores. Ajuste la posición del flash para minimizarlos.
* Balance de blancos: Asegúrese de que su equilibrio de blanca sea correcto. Configurarlo en "flash" o use una tarjeta gris.
* postprocesamiento: Use el software de edición (como Adobe Lightroom o Photoshop) para ajustar sus imágenes. Ajuste la exposición, el contraste, el color y la nitidez.
* Comuníquese con su tema: Diríjalos, haga que se sientan cómodos y dales comentarios positivos.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
V. Errores comunes para evitar
* Flash directo: Disparar directamente al sujeto con el flash crea sombras duras y un aspecto plano y poco halagador.
* Supulando la luz ambiental: Usar demasiada potencia flash puede hacer que sus retratos se vean artificiales.
* Ignorando el fondo: Presta atención a lo que hay detrás de tu tema. Un fondo desordenado o distractor puede arruinar un gran retrato.
* No usa un modificador de luz: Un modificador de luz es esencial para crear una luz suave y favorecedora.
* Temiendo a experimentar: No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar los límites de tu creatividad.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede crear retratos impresionantes con solo un flash. ¡Buena suerte!