1. Mal pose:
* Error: Posas rígidas, antinaturales. Los sujetos parecen incómodos y forzados. Los brazos a los costados, directamente sobre la cámara, forzaron sonrisas.
* Fix:
* Dirección, no dictado: Guíe a su tema, no solo les digas qué hacer. "¿Podrías cambiar tu peso a tu pie izquierdo?" es mejor que "¡estar aquí!"
* Crear formas: Fomente las curvas en los brazos y las piernas. Una ligera curva en la parte posterior es más halagadora que una columna rígida.
* Use accesorios: Las sillas, paredes, árboles u otros objetos pueden darle a su tema algo con el que interactuar y hacer que se sientan más naturales.
* Movimiento: Haga que se muevan, incluso ligeramente. Caminar unos pasos, girar la cabeza o ajustar su ropa puede romper la tensión.
* Práctica: Practique posarse frente a un espejo para comprender cómo se ven los diferentes ángulos y posiciones.
* Investigación: Estudia poses en revistas, en línea y otros retratos. Encuentra los que te gustan y adaptalos.
2. Iluminación poco halagadora:
* Error: Sombras duras, reflejos de volar o tonos de piel desiguales.
* Fix:
* Comprender la luz: Aprenda sobre la dirección, la calidad (dura vs. suave) y la temperatura de color de la luz.
* La luz natural es tu amigo (la mayor parte del tiempo): Los días nublados proporcionan una luz hermosa, suave y difusa. La hora dorada (amanecer y al atardecer) ofrece luz cálida y halagadora.
* Evite la luz solar directa: Crea sombras duras y entrecerrar los ojos. Si debe disparar a la luz solar directa, use un difusor o encuentre sombra.
* reflectores: Use reflectores para rebotar la luz en las sombras e incluso salir de los tonos de piel. Los reflectores blancos, plateados y de oro tienen un efecto diferente.
* Luz artificial (flash/estribas): Aprenda a usar su flash de manera efectiva. Rebo el flash de los techos o las paredes para una luz más suave, o use un difusor. Considere usar flash fuera de cámara para una iluminación más dramática.
* Medición: Medidor correctamente para los tonos de piel. La sobreexposición puede lavar el sujeto; La subexposición puede hacer que se vean embarradas.
3. Fondo de distracción:
* Error: Afrascos abarrotados, ocupados o distractores que alejan la atención del tema.
* Fix:
* Elija fondos simples: Busque paredes, campos, cuerpos de agua o follaje borrosa.
* Crear profundidad de campo: Use una apertura amplia (bajo número F, como f/2.8 o f/4) para desdibujar el fondo y aislar el sujeto.
* Cambia tu perspectiva: Muévete y prueba diferentes ángulos. Un ligero cambio en la posición puede eliminar elementos de distracción.
* Considere el color: Tenga en cuenta los colores en el fondo. Evite los colores que chocan con la ropa o el tono de piel del sujeto.
* Limpiar: Si es posible, elimine los objetos de distracción del fondo antes de tomar la toma.
4. Enfoque incorrecto:
* Error: Ojos fuera de enfoque u otros rasgos faciales importantes.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos y enfocados.
* Use enfoque automático de un solo punto: Seleccione un solo punto de enfoque y colóquelo directamente sobre el ojo del sujeto.
* Enfoque del botón de retroceso: Asigne enfoque al botón Atrás de su cámara. Esto separa el foco de la liberación del obturador y le permite concentrarse una vez y luego recomponar la toma.
* Enfoque manual: En situaciones desafiantes (poca luz, bajo contraste), considere usar el enfoque manual para un control preciso.
* Verifique sus imágenes: Averifique los ojos después de tomar el tiro para asegurarse de que estén agudos.
5. Mala composición:
* Error: El sujeto colocado torpemente en el marco, demasiado espacio vacío o ignorar las reglas de composición básica.
* Fix:
* Regla de los tercios: Imagine dividir el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque el sujeto o los elementos clave en este sentido o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (por ejemplo, ramas, puertas) para enmarcar el sujeto y agregar profundidad.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que el sujeto parezca poderoso, mientras que disparar desde un ángulo alto puede hacer que se vean vulnerables.
* espacio para la cabeza: Presta atención a la cantidad de espacio por encima de la cabeza del sujeto. Evite cortar la parte superior de su cabeza o dejar demasiado espacio vacío.
6. Falta de conexión con el sujeto:
* Error: El sujeto parece incómodo, separado o como si estuvieran posando para un extraño.
* Fix:
* comunicarse: Hable con su tema antes y durante el rodaje. Explique lo que está tratando de lograr y haga que se sientan cómodos.
* Build Rapport: Pregúnteles sobre sí mismos, sus intereses y sus objetivos. Sea genuino y amigable.
* Dé comentarios positivos: Anímelos y dígales lo que le gusta de sus poses y expresiones.
* Relájate y diviértete: Si está relajado, su sujeto también estará más relajado.
* sea observador: Preste atención a su lenguaje corporal y ajuste su enfoque en consecuencia.
7. Re-retrouching:
* Error: La piel se ve plástica, las características están distorsionadas y el retrato parece antinatural.
* Fix:
* menos es más: Concéntrese en ajustes sutiles, como eliminar las imperfecciones, los tonos de piel de la tarde y la mejora de los ojos.
* Preservar textura: Evite suavizar demasiado la piel. Deje algo de textura para mantener un aspecto natural.
* retoque con moderación: Solo retoca lo que es necesario.
* Use capas: Retoque en capas separadas para que pueda deshacer fácilmente los cambios.
* Obtener comentarios: Pida a otras personas sus opiniones sobre su retoque.
* Estudio de retocadores profesionales: Aprenda técnicas de retocadores experimentados.
8. Bad White Balance:
* Error: Los colores se ven antinaturales, los tonos de piel están apagados y la imagen general tiene un molde de color indeseable (por ejemplo, demasiado cálido, demasiado frío).
* Fix:
* Dispara en Raw: Los archivos RAW le permiten ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
* Use una tarjeta gris: Tome una toma de prueba con una tarjeta gris en la escena y úsela para establecer el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Establecer balance de blancos en la cámara: Elija el preajuste correcto de balance de blancos para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno).
* Ajuste el balance de blancos en el procesamiento posterior: Use los controles deslizantes de balance de blancos en su software de edición para ajustar los colores.
* Comprender la temperatura del color: Aprenda sobre las diferentes temperaturas de color de la luz y cómo afectan la apariencia de los colores.
9. No disparar en Raw:
* Error: Limitar su capacidad para recuperar detalles en reflejos y sombras, y reducir su flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Fix:
* Cambie a RAW: Cambie la configuración de su cámara para disparar en formato RAW.
* Comprender archivos sin procesar: Conozca los beneficios de los archivos sin procesar y cómo procesarlos en su software de edición.
* Invierta en el software de edición: Compre o suscríbase al software de edición profesional como Adobe Lightroom o Capture One.
10. Usando la lente incorrecta:
* Error: Distorsionando las características faciales con una lente gran angular, o estar demasiado lejos del sujeto con una lente de teleobjetivo.
* Fix:
* Longitud focal ideal: Para los retratos, las distancias focales entre 50 mm y 135 mm generalmente se consideran las más halagadoras. Una lente de 85 mm es una opción popular.
* Evite las lentes de gran angular: Las lentes de gran angular (por ejemplo, 18 mm, 24 mm) pueden distorsionar las características faciales, especialmente cuando se disparan primeros planos.
* Experimento: Pruebe diferentes lentes para ver qué funciona mejor para su estilo y el tema específico.
* Considere el sensor de cultivo: Si tiene una cámara del sensor de cultivo, multiplique la distancia focal por el factor de cultivo (generalmente 1.5 o 1.6) para obtener la distancia focal equivalente en una cámara de fotograma completo.
11. Olvidando verificar su configuración:
* Error: Disparando con ISO, apertura o velocidad de obturador incorrectas, lo que resulta en imágenes borrosas, imágenes sobreexpuestas o imágenes subexpuestas.
* Fix:
* Desarrolle una rutina: Antes de comenzar a disparar, tómese un momento para revisar la configuración de su cámara.
* Use el modo de prioridad de apertura (AV o A): Establezca la apertura deseada y deje que la cámara elija la velocidad del obturador.
* Use el modo de prioridad de obturación (TV o S): Establezca la velocidad de obturación deseada y deje que la cámara elija la apertura.
* Use el modo manual (m): Establezca tanto la apertura como la velocidad de obturación manualmente.
* Monitoree su exposición: Use el histograma o el medidor de exposición para verificar su exposición.
* Ajuste ISO según sea necesario: Elevar el ISO solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Tome disparos de prueba: Tome algunas tomas de prueba para asegurarse de que su configuración sea correcta antes de comenzar a disparar.
12. No prestar atención a los detalles:
* Error: Con vistas a pequeños detalles que pueden restar valor a la imagen general, como pelos callejeros, ropa arrugada o fondos sucios.
* Fix:
* Eche un vistazo de cerca: Antes de comenzar a disparar, eche un vistazo de cerca a su sujeto y al área circundante.
* Grooming: Asegúrese de que el cabello de su sujeto esté bien, su ropa no contenga arrugas y su maquillaje se aplique correctamente.
* Limpiar: Eliminar cualquier objeto de distracción del fondo.
* comunicarse: Si nota algo que necesita ser arreglado, solicite cortésmente a su sujeto que lo corrija.
* retoque (como último recurso): Use el retoque para arreglar detalles menores que no pudo abordar durante el rodaje.
13. Ignorando la historia:
* Error: Creación de imágenes técnicamente sólidas que carecen de impacto emocional o no transmiten un sentido de la personalidad del sujeto.
* Fix:
* Considere la personalidad del sujeto: ¿Cómo son? ¿Cuáles son sus intereses?
* Captura momentos auténticos: No se concentre solo en los tiros posados. Trate de capturar momentos sinceros que revelen el verdadero carácter del sujeto.
* Use posando para contar una historia: La forma en que planteas tu sujeto puede comunicar diferentes emociones e ideas.
* Piense en la configuración: Elija una ubicación que sea relevante para el tema y ayude a contar su historia.
* Busque detalles significativos: Preste atención a los detalles que revelen algo sobre la personalidad del sujeto o su vida.
14. No practicando lo suficiente:
* Error: La falta de experiencia conduce a la incertidumbre y las oportunidades perdidas.
* Fix:
* dispara regularmente: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Experimento: Pruebe nuevas técnicas, poses y configuraciones de iluminación.
* Busque comentarios: Comparta su trabajo con los demás y solicite críticas constructivas.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Aprenda de los maestros y encuentre inspiración en su trabajo.
* Tome talleres o clases: Invierta en su educación y aprenda de instructores experimentados.
15. Renunciando con demasiada facilidad:
* Error: Desanimarse por las fallas iniciales y no perseverar para mejorar sus habilidades.
* Fix:
* Abraza el fracaso: Todos cometen errores. Aprende de tus errores y sigue intentándolo.
* Establezca objetivos realistas: No esperes convertirte en un maestro de la noche a la mañana. Establezca objetivos pequeños y alcanzables y celebre su progreso.
* Encuentra un mentor: Conéctese con un fotógrafo experimentado que pueda brindar orientación y apoyo.
* Únete a una comunidad de fotografía: Rodéate de otros fotógrafos que comparten tu pasión.
* Nunca dejes de aprender: El mundo de la fotografía evoluciona constantemente. Mantente curioso y sigue aprendiendo cosas nuevas.
Al comprender y abordar estos errores comunes, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes que sean técnicamente sólidas y emocionalmente convincentes. ¡Buena suerte!