posando y pescando para mejores retratos:una guía completa
Posar y inclinar el cuerpo son cruciales para crear retratos halagadores y atractivos. Se trata de más que solo decirle a alguien que "sonriera y mira la cámara". Se trata de usar su cuerpo y el ángulo de la cámara para contar una historia, resaltar sus mejores características y crear una conexión con el espectador.
Aquí hay un desglose de técnicas, consideraciones y consejos:
i. Comprender los conceptos básicos:
* Objetivo: Retratos halagadores, atractivos y auténticos que capturan la personalidad del sujeto.
* elementos clave:
* ángulo del cuerpo: El ángulo del cuerpo del sujeto en relación con la cámara.
* ángulo de la cabeza: El ángulo de la cabeza del sujeto en relación con su cuerpo.
* Distribución de peso: Cómo el sujeto distribuye su peso.
* Posición del brazo: Cómo se colocan los brazos (relajados, atractivos, etc.).
* Colocación de la mano: Donde se colocan las manos (evitando la incomodidad).
* Expresión: La expresión facial del sujeto.
* La comunicación es clave: Hable con su tema, guíelos suavemente y proporcione comentarios. No solo ladren órdenes. Construya una relación y cree un ambiente cómodo.
ii. Ángulos corporales y sus efectos:
* lleno (cuadrado a la cámara):
* Efecto: Directo, confrontativo, puede parecer más amplio. Use esto con moderación y con confianza.
* Consejos: Asegúrese de una buena postura, tenga en cuenta la ropa y use una iluminación fuerte para definir características.
* Turn Gurn (ángulo ligero):
* Efecto: Más halagador que completo. SLIMS el sujeto, agrega profundidad y resalta las características faciales.
* Consejos: Este es su ángulo de referencia para retratos generales. Concéntrese en el ojo más cercano a la cámara.
* medio giro (ángulo significativo):
* Efecto: Crea una pose más dinámica e interesante. Enfatiza el hombro más cercano a la cámara.
* Consejos: Se puede usar para crear una sensación de misterio o intriga. Tenga en cuenta la línea del hombro y evite encorvarse.
* perfil (vista lateral):
* Efecto: Muestra la silueta del sujeto, puede ser artístico y dramático. Requiere un perfil fuerte.
* Consejos: Presta atención a la línea de la mandíbula, la nariz y las pestañas del sujeto. La iluminación es crucial para definir la forma.
* sobre el hombro:
* Efecto: Crea una sensación de conexión con el espectador. Se puede usar para llamar la atención sobre los ojos del sujeto.
* Consejos: Asegúrese de que la mirada del sujeto sea atractiva. Presta atención a los antecedentes.
iii. Ángulos de la cabeza y sus efectos:
* Straight On: Directo y honesto, pero puede ser un poco estático.
* Ligera inclinación hacia abajo (hacia el cofre): Puede hacer que los ojos parezcan más grandes y más atractivos. Además, ayuda a evitar mirar hacia abajo la nariz a la cámara.
* Ligera inclinación hacia arriba (hacia la cámara): Puede hacer que el tema parezca más seguro y poderoso.
* volvió hacia la luz: Ilumina la cara y enfatiza los pómulos.
* Evite la barbilla doble: Aliente al sujeto a extender ligeramente su cuello y empujar la barbilla hacia adelante y hacia abajo ligeramente (piense en la tortuga).
iv. Distribución y postura del peso:
* Peso de cambio: Tener el sujeto cambia su peso en una pierna crea una pose más natural y relajada.
* doblar las extremidades: Doblar ligeramente los brazos y las piernas agrega dinamismo y evita posturas rígidas.
* Buena postura: Aliente al sujeto a mantenerse al tanto y tirar de sus hombros hacia atrás.
* La relajación es clave: La tensión se traduce en posturas incómodas. Fomentar el sujeto a relajar sus hombros y mandíbula.
V. Colocación del brazo y la mano:
* Evite los brazos rectos a los lados: Hace que el sujeto se vea rígido e incómodo.
* dobla los brazos: Incluso una ligera curva es mejor que un brazo recto.
* Bolsas naturales: Si el sujeto usa bolsillos, permitirles colocar sus manos casualmente en ellos puede ser muy natural.
* manos en el cabello: Puede ser una pose juguetona y coqueta.
* sosteniendo un objeto: Le da a las manos algo que hacer y puede agregar contexto al retrato.
* Evite los puños cerrados: Transmite tensión.
* manos relajadas: Fomentar el sujeto a relajar las manos y los dedos.
* Las manos deben ser visibles: Evite ocultar las manos, ya que puede hacer que el sujeto parezca inacabado.
vi. Ángulos y perspectiva de la cámara:
* Nivel de ojos: Crea una sensación de igualdad y conexión.
* disparando (ángulo bajo): Puede hacer que el sujeto parezca más alto, más poderoso y dominante. Tenga cuidado, ya que también puede ser poco halagador.
* disparando (ángulo alto): Puede hacer que el sujeto parezca más pequeño, más vulnerable y menos amenazante. También se puede utilizar para enfatizar el fondo.
* Evite la distorsión: Las lentes de gran angular pueden distorsionar las características cuando se usan demasiado cerca. Use una distancia focal más larga (85 mm o más) para retratos para minimizar la distorsión.
vii. Posando para diferentes tipos de cuerpo:
* Figura de reloj de arena: Haga hincapié en la cintura con ropa y posando.
* forma de pera (caderas más ancho): Evite poses que exageren las caderas. Un ligero ángulo y ropa más oscura en la parte inferior del cuerpo puede ser halagador.
* forma de manzana (sección media más ancha): Evite la ropa que se aferra a la sección media. Use posturas que creen curvas, como un ligero ángulo o una mano en la cadera.
* Construcción atlética: Muestre la definición y el tono muscular. Las posturas fuertes y la iluminación dramática pueden ser efectivas.
viii. Posando consejos para hombres:
* Strong Jawline: Presta atención al ángulo de la cabeza para definir la línea de la mandíbula.
* Evite encorvarse: La buena postura es crucial para un aspecto masculino.
* hombros definidos: Aliente al sujeto a mantenerse al tanto y tirar de sus hombros hacia atrás.
* Manos en bolsillos (casualmente): Puede parecer relajado y seguro.
* Colocación del brazo: Los brazos cruzados o descansando sobre el muslo pueden transmitir poder.
ix. Posando consejos para mujeres:
* Curvas: Enfatice las curvas naturales del cuerpo.
* s curva: Una ligera curva S en el cuerpo puede ser muy halagador.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Las poses de mano suaves y elegantes pueden ser muy femeninas.
* cabello: Anime al sujeto a jugar con su cabello.
* Expresión relajada: Una sonrisa natural o una mirada reflexiva puede ser muy efectiva.
x. Los errores de planteado comunes para evitar:
* poses rígidas: Fomentar el movimiento y la relajación.
* Colocación de la mano incómoda: Presta atención a dónde están las manos.
* Ignorando el fondo: Asegúrese de que el fondo no distraiga o no sea halagador.
* Pobre iluminación: La iluminación puede hacer o romper un retrato.
* no se comunica con el sujeto: Construya una buena relación y proporcione comentarios.
* disparando en un mal ángulo: Experimente con diferentes ángulos para encontrar el más halagador.
* forzando una pose: Deje que la pose se desarrolle naturalmente.
xi. Práctica y experimentación:
* Practica con amigos y familiares: La mejor manera de aprender es practicar.
* Estudiar guías de postura: Mire revistas, sitios web y libros para inspirarse.
* Experimente con diferentes poses y ángulos: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Revise sus fotos: Analice sus fotos para ver qué funciona y qué no.
* Desarrolle su propio estilo: Encuentra lo que funciona mejor para ti y desarrolla tu propio estilo único.
xii. Takeaways clave:
* La comunicación es clave: Habla con tu sujeto y guíalos.
* ángulos halagadores: Use ángulos que sean delgados y definen las características.
* Relajación: Fomentar el sujeto a relajarse.
* Colocación de la mano: Presta atención a donde se colocan las manos.
* Experimentación: Prueba diferentes poses y ángulos.
* Iluminación: Comprender la iluminación es crucial para retratos halagadores.
* Autenticidad: Capturar la personalidad del sujeto.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes que sean halagadoras y atractivas. ¡Buena suerte!