i. Principios clave de la postura masculina:
* Los ángulos son tu amigo: Evite posturas simétricas rectas. La inclinación del cuerpo crea interés visual, slina la figura y agrega dinamismo. Piense en la curva "S" (incluso sutilmente).
* Distribución de peso: La forma en que el sujeto está en pie afecta toda su postura. El cambio de peso de una pierna a otra crea un aspecto más relajado y natural.
* Las manos importan: Lo que las manos están haciendo es crucial. Las manos incómodas y colgantes son un gran sorteo de incomodidad. Darles propósito.
* La línea de la mandíbula y el cuello: Una línea de mandíbula fuerte a menudo se considera masculina. Inclinar ligeramente la cabeza hacia adelante y hacia abajo puede acentuarla. Evite el aspecto del "cuello de tortuga" (donde desaparece el cuello).
* La postura es clave: Una buena postura transmite confianza. Piense en alargar la columna e involucrar los músculos centrales. Sin embargo, evite ser * también * rígido. Apunta al alerta relajada.
* La comunicación es esencial: ¡Guíe a su modelo! No solo digas "Párate ahí". Proporcionar instrucciones y comentarios específicos. Demuestre la pose usted mismo si es necesario.
* Conozca su tema: ¿Es atlético? ¿Intelectual? ¿Artsy? Adaptar las poses para reflejar su personalidad y estilo. ¿Cuál es el propósito de las imágenes? Los disparos profesionales requieren un enfoque diferente al de un retrato informal.
* Light and Shadow: Comprenda cómo interactúa la luz con la cara y el cuerpo. Las sombras pueden enfatizar la definición muscular y crear profundidad.
* Práctica y experimento: ¡No tengas miedo de probar cosas nuevas! Cuanto más practiques, más cómodo te pondrás posando.
ii. Ideas generales de postura (de pie):
* El "Lean":
* contra una pared: Un hombro contra la pared, una pierna ligeramente doblada. Mano en el bolsillo o brazo descansando casualmente sobre la pared. La cabeza se puede inclinar ligeramente.
* contra un marco de la puerta: Similar a la pared delgada.
* contra un árbol: Sentimiento más natural y accidentado.
* Los "brazos cruzados":
* Clásico, pero tenga en cuenta cómo se ve. Evite hacer los brazos demasiado apretados contra el cofre, lo que puede hacer que la persona se vea más grande.
* Varíe el ángulo de los brazos y la posición de las manos. Una mano puede tocar el otro brazo o ambas manos en puños relajados.
* Tenga cuidado de que no corte el brazo y haga que parezca atrofiado.
* La "mano en el bolsillo":
* Crea un ambiente relajado e informal.
* Una mano en el bolsillo, el otro brazo colgando naturalmente. O ambas manos parcialmente en bolsillos.
* Se puede combinar con una ligera inclinación.
* El "leve giro":
* El sujeto se encuentra en un ligero ángulo para la cámara (alrededor de 45 grados).
* El peso cambió a una pierna.
* Las manos pueden relajarse a los lados, o una mano en un bolsillo.
* El "tiro para caminar":
* Captura el movimiento y la energía.
* Haga que el sujeto camine hacia la cámara o a través del marco.
* Concéntrese en capturar un paso natural.
* El "mirando hacia otro lado":
* Crea un sentido de misterio o contemplación.
* El sujeto mira a un lado o a la distancia.
* Se puede combinar con una mano tocando la cara o la cabeza.
* La postura de la alimentación: Pees de ancho de hombro aparte, buena postura, tal vez manos en las caderas o una mano en la cadera. Puede ser muy efectivo para tomas profesionales.
iii. Posando ideas (sentarse):
* El "inclinado hacia adelante":
* El sujeto se encuentra en una silla o taburete, inclinándose hacia adelante con codos sobre las rodillas.
* Crea un aspecto relajado y accesible.
* Las manos se pueden agrupar, o una mano tocando la cara.
* Las "piernas cruzadas":
* Pose clásica sentada.
* Tenga en cuenta el ángulo de las piernas y los pies.
* Se puede combinar con inclinarse contra la silla.
* El "Armrest Lean":
* El sujeto se encuentra con un brazo descansando sobre el reposabrazos de una silla o sofá.
* Crea un ambiente cómodo y relajado.
* El "en el borde":
* El sujeto se encuentra en el borde de una mesa o escritorio, con piernas colgando.
* Crea un aspecto informal e informal.
* El "recline relajado":
* El sujeto se reclina en un sofá o silla, con piernas extendidas.
* Crea un ambiente muy relajado y cómodo.
* sentado en escalones: Sentarse en las escaleras y mirar hacia arriba o hacia un lado puede ser visualmente interesante.
iv. Ideas de colocación de la mano:
* en bolsillos: Como se mencionó, relajado e informal.
* Tocando la cara: Tocar ligeramente la barbilla, la mandíbula o el templo pueden crear una sensación de consideración o introspección. Evite presionar demasiado, lo que puede distorsionar la cara.
* sosteniendo un objeto: Un accesorio (libro, taza de café, instrumento musical, etc.) puede dar a las manos algo que hacer y agregar personalidad a la foto.
* juntado: Crea una sensación de seriedad o contemplación. Se puede hacer en el regazo mientras está sentado, o delante del cuerpo mientras está de pie.
* descansando en las caderas: Puede transmitir confianza, incluso una pequeña arrogancia.
* en los hombros: Al posar con otra persona.
* Detrás de la cabeza/cuello: Puede parecer seguro o casual.
* cruzado en el frente: (Como los brazos cruzados pero más bajos cerca de la cintura). Puede parecer relajado.
V. Expresiones faciales:
* La "leve sonrisa": Una sonrisa sutil puede ser muy útil. Hace que el sujeto parezca accesible y amigable.
* El "aspecto serio": Una expresión más intensa puede transmitir fuerza o determinación.
* La "risa natural": Capturar una risa genuina es una excelente manera de mostrar personalidad.
* La "mirada reflexiva": Mirar hacia la distancia puede crear una sensación de misterio o contemplación.
* El "contacto visual directo": Conectarse con el espectador a través del contacto visual directo puede crear una imagen potente y atractiva.
* entrecerrando: Un ligero entrecerrar los ojos suele ser más halagador que los ojos abiertos.
vi. Consideraciones de ropa:
* Fit es crucial: La ropa bien ajustada siempre se verá mejor que la ropa holgada o demasiado ajustada.
* Color y patrón: Elija colores y patrones que complementen el tono de piel del sujeto y el estado de ánimo general de la foto.
* textura: La textura puede agregar interés visual a la imagen.
* estilo: La ropa debe reflejar la personalidad del sujeto y el propósito de la sesión de fotos.
vii. Consejos para dirigir su modelo:
* Sea claro y conciso: Use un lenguaje simple que su modelo pueda entender.
* Dé instrucciones específicas: En lugar de decir "Mira natural", intenta decir "Cambia tu peso a tu pierna izquierda y relaja tus hombros".
* Proporcione comentarios positivos: Hágale saber a su modelo lo que está haciendo bien.
* Sea paciente: Posar puede ser agotador e incómodo, así que sea paciente y comprensivo.
* Mostrar ejemplos: Muestre su modelo ejemplos de poses que está tratando de lograr.
* sea entusiasta: Su entusiasmo será contagioso y ayudará a su modelo a sentirse más cómodo.
* Deja que sean ellos mismos: No intentes forzar una pose que se sienta antinatural.
viii. Errores comunes para evitar:
* "Turtle Neck": El sujeto encorda los hombros y baja la cabeza hacia abajo, haciendo que su cuello desaparezca.
* "Double Chin": Puede minimizarse haciendo que el sujeto incline la cabeza ligeramente hacia adelante y hacia abajo.
* manos incómodas: Manos colgantes, tensas o extrañamente posicionadas.
* Postura rígida: Demasiada rigidez puede hacer que el sujeto parezca incómodo.
* sonrisas forzadas: Busque sonrisas genuinas que lleguen a los ojos.
* Ignorando el fondo: Asegúrese de que el fondo esté limpio y ordenado, y que complementa el tema.
* no se comunica: No proporcionar una dirección y retroalimentación claras.
ix. Más allá de lo básico:
* disparos de acción: Capture el tema en movimiento haciendo algo que disfrutan (practicar deportes, trabajar en un proyecto, etc.)
* Retratos ambientales: Capture el tema en su entorno natural, que puede contar una historia sobre su vida y personalidad.
* Momentos sinceros: Capture momentos espontáneos y sin posee.
En resumen: La postura masculina se trata de encontrar el equilibrio correcto entre la fuerza, la confianza y la vulnerabilidad. Practique, experimente y se comunique de manera efectiva con su modelo para crear imágenes convincentes y auténticas. ¡Buena suerte!