i. Comprender el aspecto:
* énfasis en el tema: El fondo negro elimina las distracciones, atrayendo el ojo del espectador directamente a la persona y su expresión.
* Drama y estado de ánimo: El negro puede evocar una sensación de misterio, elegancia o intensidad, dependiendo de la iluminación y la pose.
* Contrast: Crea un fuerte contraste, destacando las características y texturas del sujeto.
ii. Métodos para lograr un fondo negro:
Hay varias formas de lograr un fondo negro en sus retratos, cada uno con sus ventajas y desventajas:
* a. Usando un verdadero telón de fondo negro:
* Materiales:
* tela negra/muselina: Elija una tela mate para evitar reflexiones (terciopelo, duvetino o un rollo de papel negro sin costuras funcionan bien).
* Rollo de papel negro: Ofrece una superficie lisa y consistente.
* telón de fondo gris oscuro (con postprocesamiento): Un gris muy oscuro puede funcionar si tiene la intención de oscurecerlo aún más en la edición.
* Configuración:
* Distancia: Coloque el telón de fondo lo suficientemente lejos detrás de su sujeto (al menos 6-8 pies, pero más es mejor) para evitar derrames de luz y sombras de la iluminación de su sujeto. Cuanto más, más fácil sea mantener el fondo oscuro.
* Iluminación: Use técnicas de iluminación controladas (descritas a continuación) para mantener el telón de fondo que no sea.
* estudio de estudio o interior controlado es ideal.
* b. Uso de distancia y luz ambiental (disparo al aire libre/ubicación):
* Encuentra un área oscura: Busque ubicaciones con sombras profundas, como callejones oscuros, debajo de los puentes o áreas muy sombreadas en los bosques.
* Distancia: Coloque su sujeto lejos de las fuentes de luz en el fondo.
* Exposición: Medidor para su sujeto, y el fondo debe caer en la oscuridad. Es posible que deba subexponer ligeramente para asegurarse de que el fondo sea realmente negro.
* elección de la lente: Las lentes de teleobjetivo pueden ayudar a comprimir el fondo y hacer que parezca más oscuro.
* Desafíos: Este método es menos predecible que usar un telón de fondo dedicado y requiere una observación cuidadosa de la luz ambiental.
* c. Postprocesamiento en el software de edición (Photoshop, Lightroom, etc.):
* disparando: Dispara contra un fondo relativamente oscuro (por ejemplo, una pared gris).
* Selección: Use herramientas de selección (selección rápida, varita mágica, herramienta de lápiz) para seleccionar con precisión su tema. Refina los bordes con la característica "Seleccionar y máscara" en Photoshop para una separación realista, especialmente alrededor del cabello.
* Ajuste de fondo: Cree una nueva capa y llénela con negro, o ajuste el brillo/contraste de la capa de fondo existente para que sea completamente negro.
* Feathering: Cupa los bordes de selección ligeramente para mezclar el tema sin problemas con el fondo negro y evitar líneas duras.
* pros: Flexible, permite ajustes y funciona con fondos menos que perfectos.
* contras: Puede llevar mucho tiempo, requiere fuertes habilidades de edición y puede dar lugar a un aspecto menos natural si no se hace con cuidado. Los bordes pueden ser difíciles de perfeccionar.
iii. Técnicas de iluminación:
La iluminación es crucial para crear retratos convincentes con fondos negros. El objetivo es iluminar su sujeto sin derramar luz sobre el telón de fondo.
* a. Configuración de una luz (simple y efectiva):
* Posicionamiento: Coloque la fuente de luz ligeramente hacia un lado y delante de su sujeto. Esto crea profundidad y sombras en su rostro.
* Modificadores: Use un softbox o un paraguas para difundir la luz para un aspecto más suave y más halagador. Un plato de belleza dará un aspecto más contrastado.
* Feathering: "Plumación" la luz significa apuntar a la fuente de luz simplemente * apagado * el sujeto, por lo que el borde más suave de la luz cae sobre su rostro. Esto a menudo produce una luz más agradable que apuntar el centro de la luz directamente hacia ellos.
* Puertas/cuadrículas de granero: Use puertas de granero o una cuadrícula en su luz para controlar la propagación de la luz y evitar que se derrame en el telón de fondo.
* b. Configuración de dos luces (más control y dimensión):
* Luz de llave: La fuente de luz principal, posicionada como se describió anteriormente.
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil (menor potencia, más lejos o con un difusor) colocada en el lado opuesto de la luz clave. Esto llena las sombras y agrega más iluminación.
* Rim Light (opcional): Una luz colocada detrás y al lado del sujeto, creando un resaltado a lo largo del borde de su cuerpo. Esto ayuda a separar el tema del fondo y agregar drama. Tenga cuidado de que no derrame demasiada luz en el fondo.
* c. Consideraciones de iluminación:
* Distancia: Cuanto más cerca esté la luz de su tema, más suave será la luz. Cuanto más lejos, más duro y contrastan la luz.
* potencia: Ajuste la potencia de sus luces para lograr el brillo y el contraste deseados.
* Modificadores de luz: Experimente con diferentes modificadores (softboxes, paraguas, platos de belleza, cuadrículas, snots) para controlar la calidad y la dirección de la luz.
* Medición: Use un medidor de luz para garantizar una exposición adecuada de su sujeto. La medición puntual en su cámara también puede ser útil, pero tenga cuidado de medir en un tono neutral en su sujeto (por ejemplo, mejilla, frente).
* Temperatura de color: Asegure una temperatura de color constante en todas sus fuentes de luz para obtener colores precisos. Use geles si es necesario para que coincida con las temperaturas de color.
iv. Consideraciones de sujeto:
* Ropa: La ropa oscura puede mezclarse con el fondo. Elija ropa que proporcione algo de contraste, pero evite los patrones que distraen demasiado. Considere la textura.
* pose: Experimente con diferentes poses para encontrar lo que funciona mejor para su sujeto y el estado de ánimo general que desea crear.
* Expresión: La expresión en la cara de su sujeto es crucial. Guíalos para expresar las emociones que desea transmitir.
* cabello: Presta atención a cómo se diseña el cabello. Los pelos volantes pueden distraer, y el color del cabello influirá en cómo contrasta con el fondo.
V. Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo funcionará.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 100 mm) es ideal.
* luces: Se recomiendan estribas de estudio o luces continuas (LED). Speedlights (flashes en la cámara) también puede funcionar, pero requieren más habilidad.
* Light Stands: Para sostener tus luces.
* Modificadores de luz: Softboxes, paraguas, platos de belleza, cuadrículas, snots.
* telón de fondo: Tela negra o rollo de papel.
* trípode (opcional): Para estabilidad, especialmente en situaciones de poca luz.
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Para exposición precisa.
vi. Consejos y solución de problemas:
* Evite los reflejos: Tenga en cuenta los reflejos de joyas, ropa brillante o superficies en el estudio.
* Verifique su histograma: Use el histograma de su cámara para asegurarse de que el fondo sea realmente negro (el lado izquierdo del histograma debe tocar el borde).
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW permite más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* limpia tu telón de fondo: El polvo y las arrugas en el telón de fondo pueden distraer.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, poses y expresiones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Refinamiento de postprocesamiento: No tenga miedo de usar el procesamiento posterior para ajustar sus imágenes, eliminar las distracciones y mejorar el aspecto general. Aquí es donde realmente puedes tomar una buena imagen y hacerlo genial.
* Evite el exceso de aflaración: El exceso de choque puede crear halos alrededor de su sujeto y hacer que la imagen se vea antinatural. Agudiza estratégica y sutilmente.
Siguiendo estas pautas y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes e impactantes con fondos negros. Recuerde concentrarse en el sujeto, controlar su iluminación y refinar sus imágenes en el procesamiento posterior para lograr los resultados deseados. ¡Buena suerte!