¿Qué es un retrato de llave?
Un retrato discreto se caracteriza por sus tonos predominantemente oscuros, sombras profundas y una cantidad limitada de luz. El sujeto generalmente está subexpuesto hasta cierto punto, creando un sentido de drama, misterio y, a menudo, una atmósfera más grave o íntima. La luz suele ser muy direccional y controlada.
i. Planificación y preparación
1. Concepto y estado de ánimo:
* Defina el sentimiento: ¿Qué emoción o historia quieres transmitir? Melancholia, fuerza, introspección, misterio, etc. Esto dicta la pose, la expresión y la dirección de iluminación.
* Selección del modelo: Elija un modelo cuyas características y comportamientos se adapten al estado de ánimo deseado. Considere su tono de piel; interactuará de manera diferente con la baja luz.
* Armario: Opta por colores oscuros y sólidos o ropa texturizada que no distraerán. Evite los colores brillantes o los patrones ocupados que se enfocarán. Considere el escote, ya que será un factor importante para enmarcar la cara del sujeto.
2. Ubicación y fondo:
* Fondo oscuro: Una pared oscura, un telón de fondo negro (tela o papel), o un área sombreada en un estudio o habitación funciona mejor.
* Entorno controlado: Un estudio es ideal porque tienes un control completo sobre la luz. Si está utilizando luz natural, elija una habitación con un derrame de luz mínimo.
* Evite el desorden: Mantenga el fondo simple y despejado. Desea que el enfoque esté completamente en el tema.
3. Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo funcionará. Se recomienda disparar en modo manual para un control preciso.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o 100 mm) es ideal para una perspectiva halagadora. Pero cualquier lente funcionará, simplemente ajuste su distancia en consecuencia.
* Fuente de luz:
* estroboscópico/flash (recomendado): Proporciona el mayor control. Es probable que necesite un modificador.
* Luz continua (panel LED, lámpara): Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real, pero generalmente menos potente.
* Luz natural (si está controlada): Se puede usar, pero necesitará una habitación muy oscura e idealmente algunas banderas (ver más abajo) para controlar el derrame de luz.
* Modificador de luz (esencial):
* Softbox: Proporciona una luz más suave y más difusa. Los softboxes más pequeños crean una luz más dura que las más grandes.
* Grid: Enfoca la luz y evita que se derrame sobre el fondo. Esencial para sombras dramáticas.
* Snoot: Un modificador en forma de cono que crea un haz de luz muy estrecho. Útil para resaltar áreas específicas.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma al haz de luz.
* Stand de luz: Para colocar su fuente de luz.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector negro para agregar sombras o bloquear la luz no deseada.
* Flags/Gobo Boards (esencial para ajustar): Las tablas negras (núcleo de espuma, cartón) se usan para bloquear la luz de ciertas áreas, mejorar las sombras y controlar el derrame. Muy importante para el trabajo discreto.
* medidor de luz (opcional, pero útil): Para una exposición precisa, especialmente cuando se usa estribas.
ii. Configuración de la cámara
1. Dispara en Raw: Esto le brinda la máxima flexibilidad en el postprocesamiento.
2. Modo manual (M): Esto es crucial para una exposición consistente.
3. Aperture (F-Stop):
* Comience con una apertura de rango medio (f/4 a f/8). Esto le brinda una profundidad de campo decente para garantizar que los ojos estén agudos. Ajuste en función de su nivel deseado de desenfoque de fondo. Los números F más bajos (como f/2.8 o inferior) crearán más desenfoque de fondo y requerirán un enfoque más preciso.
4. ISO:
* Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
5. Velocidad de obturación:
* Ajuste la velocidad del obturador para controlar la luz ambiental. Comience alrededor del 1/125 o 1/200 de segundo. Si usa una luz estroboscópica, la velocidad del obturador controlará principalmente la luz ambiental, no la exposición al flash.
6. Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente (por ejemplo, "luz del día", "tungsteno" o personalizado) dependiendo de su fuente de luz. Puede ajustar esto en el procesamiento posterior si se dispara en RAW.
iii. Configuración de iluminación
Esta es la parte más crítica. ¡Experimento! Aquí hay algunas configuraciones comunes de iluminación de baja clave:
1. Configuración de una luz (clásica):
* Colocación: Coloque su fuente de luz (con modificador) al lado del sujeto, ligeramente detrás de ellos y en un ángulo de 45 grados.
* Dirección: Ángulo de la luz para que solo ilumine una parte de su cara. Un lado de la cara debe estar en la sombra.
* potencia: Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que obtenga la exposición deseada en las partes iluminadas de la cara.
* usando banderas: Use banderas negras para bloquear la luz del derrame sobre el fondo y crear reflejos no deseados. Además, use banderas para profundizar las sombras en el lado apagado de la cara.
* Experimento: Mueva la luz más cerca o más lejos para cambiar la intensidad y el tamaño de la luz. Cambie el ángulo para diferentes patrones de sombra.
2. Iluminación Rembrandt (una variación de una luz):
* Colocación: Similar a la configuración de una luz, pero inclina la luz ligeramente más hacia el frente.
* Característica clave: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esta es la característica definitoria de la iluminación Rembrandt.
* Las banderas son esenciales: La colocación precisa de las banderas es crucial para controlar la luz y garantizar que el triángulo de la luz sea visible pero no demasiado grande.
3. Rim Lighting (retroiluminación):
* Colocación: Coloque la luz detrás del sujeto, apuntando hacia su cabeza y hombros.
* Propósito: Crea un contorno brillante alrededor del tema, separándolos del fondo.
* Exposición: Tendrá que subexponer mucho para obtener el efecto dramático. La cara del sujeto estará principalmente en la sombra. Esto funciona bien para retratos siluetados.
4. Iluminación dividida:
* Colocación: Fuente de luz directamente a un lado del sujeto, creando una fuerte división entre la luz y la sombra en la cara.
* Efecto: La mitad de la cara está iluminada, mientras que la otra mitad está completamente en la sombra. Este es un estilo muy dramático y gráfico.
Consejos de iluminación general para discretas:
* dura vs. luz suave: La luz más dura (fuente de luz más pequeña, sin difusión) crea sombras más nítidas y más contraste. La luz más suave (fuente de luz más grande, difusión) crea más sombras graduales y menos contraste. Experimente para ver cuál prefiere. Las cuadrículas y los snots crean luz muy dura y controlada.
* Fumiring la luz: El "plumón" significa inclinación de la luz para que el * borde * de la viga golpea el sujeto. Esto a menudo produce una luz más agradable y suave que apuntar a la luz directamente al sujeto.
* reflectores negros: Usar un reflector negro (o pieza de núcleo de espuma negra) en el lado de la sombra puede * mejorar * las sombras absorbiendo cualquier luz restante.
* Uso del medidor de luz: Si tiene un medidor de luz, úselo para medir la salida de luz en la cara del sujeto. Apunte a una exposición que sea 1-3 paradas subexpuestas para crear el efecto de baja tensión.
iv. Posación y expresión
1. Conéctese con su modelo: Comunique el estado de ánimo y el sentimiento deseados a su modelo.
2. Expresión facial: Fomentar expresiones sutiles y reflexivas. Una ligera inclinación de la cabeza o una mirada suave puede marcar una gran diferencia.
3. Lenguaje corporal: Mantenga el lenguaje corporal controlado y deliberado. Evite poses demasiado casuales.
4. Presta atención a las manos: Las manos pueden ser expresivas pero también distrayendo. Colóquelos con cuidado. Evite posiciones de mano incómodas. Considere que tengan algo relevante para el estado de ánimo (por ejemplo, una flor, un libro).
5. Considere la iluminación: Coloque el modelo para que la luz caiga de manera favorecedora. Gire la cara ligeramente para atrapar la luz.
6. Ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados y enfocados. Los ojos son a menudo el punto focal de un retrato. Un capricho (un pequeño reflejo de la fuente de luz en el ojo) puede agregar vida al retrato, pero evite que sea demasiado grande o distraer.
V. Disparando y refinando
1. Tómese su tiempo: No apresure el proceso. Experimente con diferentes poses, ángulos de iluminación y configuraciones de cámara.
2. Chimpping: Revise sus imágenes con frecuencia en la pantalla LCD de la cámara ("Chimpping") para verificar el enfoque, la exposición y la composición. Presta atención a las sombras y lo más destacado.
3. Ajustes pequeños: Haga pequeños ajustes a la iluminación y la postura en función de lo que ve en las imágenes. Un ligero cambio en la luz o un cambio sutil en la pose del modelo puede tener un impacto significativo.
4. Shoot atado (opcional): Si es posible, dispare atado a una computadora para que pueda ver las imágenes en una pantalla más grande y hacer juicios más precisos sobre la exposición y la composición.
vi. Postprocesamiento
1. Use un editor sin procesar (Lightroom, Capture One, etc.):
2. Ajustes de exposición: Ajuste la exposición general. Es posible que desee oscurecer aún más la imagen para mejorar el efecto discreto.
3. Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
4. Highlights &Shadows:
* destacados: Reduzca ligeramente los reflejos para evitar que recorte (se vuelvan de blanco puro).
* sombras: Profundizar las sombras para crear un aspecto más dramático. Tenga cuidado de no aplastar a los negros por completo, ya que esto puede perder detalles.
5. Claridad: Agregue un toque de claridad para mejorar los detalles.
6. Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven llamativos en blanco y negro. Experimente con diferentes conversiones en blanco y negro para encontrar el aspecto que prefiera.
7. Ejercicio y quema: Use técnicas de esquivación y quema (áreas selectivamente aligeradas y oscuras) para refinar la iluminación y llamar la atención sobre áreas específicas. Dodga los ojos para hacerlos más brillantes y quemar los bordes de la imagen para crear un efecto de viñeta.
8. Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para minimizar cualquier ruido en las sombras.
9. Affinecimiento: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles.
10. La sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es mejorar el aspecto natural del retrato, no crear una imagen artificial o poco realista.
vii. Consideraciones clave y solución de problemas
* sombras duras: Si las sombras son demasiado duras, intente suavizar la luz con una fuente de luz más grande, difusión o plumarse la luz.
* Pérdida de detalles en las sombras: Si está perdiendo demasiados detalles en las sombras, reduzca el contraste o levante los niveles de sombra ligeramente.
* Medición de manchas: Use la medición de manchas en la cara del sujeto para obtener una lectura de exposición precisa.
* Experimente con modificadores de luz: Pruebe diferentes modificadores de luz para ver cómo afectan la luz.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
* El control de fondo es supremo: Si su fondo no es lo suficientemente oscuro, aleje el sujeto más lejos de él, use banderas para bloquear la luz o oscurecerla en el procesamiento posterior.
* Capacitales en los ojos: Asegúrese de que haya al menos un pequeño reflamento en los ojos para darles vida. Puede agregar un reflector en el procesamiento posterior si es necesario.
¡Buena suerte y diviértete experimentando! Recuerde que la fotografía discreta se trata de crear un estado de ánimo y un sentimiento. No tengas miedo de romper las reglas y crear algo único.