1. Comprender la importancia de los antecedentes:
* establece el estado de ánimo: El fondo contribuye significativamente al estado de ánimo y una historia general que está tratando de contar. Un exuberante jardín evoca una sensación diferente a una pared de ladrillo urbano.
* destaca el tema: Un buen fondo complementa el tema sin dominarlos. Debe mejorar, no distraer.
* Agrega profundidad y contexto: El fondo proporciona contexto y profundidad visual, lo que hace que el retrato sea más atractivo.
2. Ubicaciones de exploración:
* Plan por delante: No esperes hasta el último minuto. Explique las ubicaciones potenciales de antemano a la hora del día que planea disparar para ver cómo cae la luz.
* Explore su área: Conozca sus parques locales, jardines, áreas urbanas y lugares aún menos obvios como callejones o campos.
* Recursos en línea: Use Google Maps (especialmente Satellite View y Street View), etiquetas de ubicación de Instagram y foros de fotografía para encontrar lugares interesantes que otros han usado.
* Considere la temporada: La época del año afecta significativamente el aspecto de los fondos al aire libre (por ejemplo, follaje vibrante en otoño, flores florecientes en primavera).
3. Cualidades clave para buscar en un fondo:
* Simplicidad: A menudo, menos es más. Un fondo limpio y despejado evita las distracciones.
* Armonía de color: Elija fondos que complementen el tono y la ropa de piel de su sujeto. Considere la teoría del color (por ejemplo, colores complementarios, colores análogos).
* Textura y patrón: Busque texturas interesantes como ladrillo, madera, follaje o patrones repetidos que agregan interés visual sin ser abrumador.
* Profundidad de campo: Piense en cómo su lente y apertura (F-Stop) afectará los antecedentes. Una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) desdibuinará el fondo (bokeh), aislando su sujeto. Una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de los antecedentes de enfoque, proporcionando más contexto.
* Iluminación: Presta mucha atención a la luz en el fondo. Desea incluso iluminación o patrones interesantes de luz y sombra. Evite la luz solar dura y directa en el fondo, ya que puede crear distracciones y explotar los reflejos.
* Contrast: Considere el contraste entre su sujeto y los antecedentes. A veces, un contraste sutil es mejor que una cruda, ayudando a su sujeto a destacarse sin ser duro.
4. Ideas de fondo específicas:
* Naturaleza:
* Parques y jardines: Opciones clásicas con una variedad de follaje, flores y árboles.
* campos y prados: Ofrecer espacios abiertos y una sensación de libertad.
* bosques y bosques: Proporcione profundidad, textura e iluminación dramática.
* playas y lagos: Puede ser impresionante, especialmente al amanecer o al atardecer.
* Montañas y colinas: Ofrecer vistas dramáticas.
* entornos urbanos:
* paredes de ladrillo: Proporcione un telón de fondo texturizado y versátil.
* callejones: Ofrezca sombras interesantes y una estética arenosa.
* Arte y murales callejeros: Agregar color y personalidad.
* escaleras y arquitectura: Crear composiciones dinámicas.
* Áreas industriales: Ofrezca un ambiente crudo y nervioso.
* Elementos arquitectónicos:
* puertas y ventanas: Enmarca tu sujeto.
* Arches y columnas: Agregue elegancia y estructura.
* cercas y puertas: Crear líneas liderantes e interés visual.
* Ideas no convencionales:
* paredes de graffiti: Para un aspecto vanguardista y urbano.
* El lavado de autos: Ofrezca una luz y color interesantes.
* autos vintage: Proporcione una sensación clásica y nostálgica.
* superficies reflectantes (charcos, espejos): Crear efectos únicos.
* paredes texturizadas (concreto, piedra): Agregue un interés sutil.
5. Consejos de composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto en la intersección de líneas imaginarias que dividan el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo (carreteras, cercas, caminos) para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (árboles, ramas, arcos) para enmarcar su sujeto y agregar profundidad.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de calma y equilibrio.
* Profundidad de campo: Controle la cantidad de fondo de fondo usando su apertura.
6. Edición y postprocesamiento:
* Calificación de color: Ajuste los colores en el fondo para mejorar el estado de ánimo general y complementar el sujeto.
* esquivando y quemando: Aligerarse u oscurecer áreas específicas del fondo para llamar la atención sobre el tema o crear un efecto más dramático.
* Clonación/curación: Elimine las distracciones del fondo, como objetos o imperfecciones no deseadas.
* afilado selectivo: Afila el sujeto mientras deja el fondo un poco más suave.
7. Consideraciones prácticas:
* Permisos y permisos: Compruebe si necesita un permiso para disparar en una ubicación en particular, especialmente para brotes comerciales.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno y tome las precauciones de seguridad necesarias, especialmente en áreas urbanas o remotas.
* Respeta el entorno: Deje la ubicación como lo encontró y evite dañar cualquier característica natural.
* Hora del día: La "hora dorada" (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) proporciona la luz más halagadora. Los días nublados también pueden ser ideales ya que crean iluminación suave y uniforme.
* Condiciones climáticas: Esté preparado para cambiar las condiciones climáticas y tenga un plan de respaldo si es necesario.
En resumen, encontrar excelentes fondos para retratos al aire libre implica una planificación cuidadosa, exploración de ubicación, comprensión de la luz y la composición, y ser creativo. Al prestar atención a estos detalles, puede elevar sus retratos y crear imágenes impresionantes que cuenten una historia.