i. Principios generales de pose de hombres:
* masculinidad: Piensa fuerte, fundamentada y capaz. Evite poses que parezcan incómodas, delicadas o demasiado suaves (a menos que esa sea la estética específica que busque).
* Naturalidad: Las mejores poses parecen ser capturadas en un momento sincero, incluso si se construyen cuidadosamente. Evite looks rígidos y robóticos. Fomentar el movimiento y la interacción.
* Forma y ángulos: Posar se trata de crear líneas y formas interesantes con el cuerpo. ¡Los ángulos son tu amigo! Evite pararse directamente a la cámara; rara vez es halagador.
* confianza: La postura es clave. Haga los hombros (pero no demasiado tensos), la cabeza hacia arriba y una expresión relajada pero comprometida.
* narración de historias: ¿Qué quieres que transmita la imagen? ¿Es un hombre de negocios, un hombre al aire libre resistente, un artista o algo más? La pose debería apoyar la historia.
* Consideraciones de tipo de cuerpo: Diferentes tipos de cuerpo se verán mejor con diferentes poses. Ajuste para la altura, el peso y la construcción.
ii. Elementos clave a considerar:
* manos: Esta es a menudo la parte más desafiante.
* Evitar: Puños apretados, manos colgadas sin fuerzas a los lados o las manos ocultas por completo.
* Ideas:
* En los bolsillos (el pulgar fuera es bueno, evite empujar toda la mano).
* En las caderas.
* Sosteniendo un accesorio (taza de café, libro, herramienta, etc.).
* Descansando sobre una superficie (pared, mesa, silla).
* Interactuar con ropa (ajustar una corbata, abotonar una chaqueta).
* Una mano en un bolsillo, una mano visible.
* Arms:
* Evitar: Brazos pegados a los lados.
* Ideas:
* Ligeramente doblado en los codos para crear espacio.
* Un brazo cruzó (pero no demasiado bien, lo que puede parecer defensivo).
* Un brazo descansando sobre una superficie.
* Uso de los brazos para apoyar (apoyarse contra una pared).
* piernas:
* Evitar: De pie con las piernas perfectamente rectas y cerradas.
* Ideas:
* El peso cambió a una pierna.
* Una pierna ligeramente doblada.
* Cruzado en los tobillos (sutiles).
* Una postura un poco más amplia para un aspecto más poderoso.
* Un pie ligeramente frente al otro.
* hombros:
* Evitar: Encorvado o encorvado.
* Ideas:
* Ligeramente en ángulo hacia o lejos de la cámara.
* Un hombro ligeramente más alto que el otro (una inclinación sutil).
* Haga los hombros de vuelta y relajados.
* Chin and Jawline:
* Evitar: Doble barbilla (¡obviamente!).
* Ideas:
* Empuje ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo para definir la línea de la mandíbula. (Experimento para encontrar la cantidad correcta). La "nocivación de tortuga" ligeramente puede ayudar.
* Gire la cabeza ligeramente hacia un lado.
* Considere el ángulo de la cabeza en relación con la luz.
iii. Ideas específicas de pose (con explicaciones):
* The Lean:
* Descripción: Apoyado contra una pared, árbol u otra estructura.
* Consejos: El peso cambió a una pierna, un brazo doblado y descansando sobre la superficie, otro brazo relajado. Cabeza inclinada ligeramente.
* Variaciones: Diferentes ángulos, diferentes superficies de inclinación, variando las posiciones del brazo.
* Por qué funciona: Relajado, accesible, agrega profundidad a la imagen.
* La caminata:
* Descripción: Capturando el tema en movimiento.
* Consejos: Peligro natural, buena postura, mirando hacia la cámara o ligeramente a un lado.
* Variaciones: Caminando hacia la cámara, lejos de la cámara o a través del marco. Varía el ritmo.
* Por qué funciona: Dinámica, transmite energía y propósito.
* La pose sentada:
* Descripción: Sentado en una silla, heces, escalones u otra superficie.
* Consejos: Evite encorvarse. Una pierna cruzó la otra (en el tobillo o la rodilla), los brazos descansando sobre el regazo o los brazos de la silla.
* Variaciones: Inclinado hacia adelante, inclinado hacia atrás, diferentes posiciones de asiento.
* Por qué funciona: Cómodo, versátil, permite la conexión con el entorno.
* La postura:
* Descripción: Una pose de pie segura.
* Consejos: Pies a ancho de los hombros, peso equilibrado, hombros hacia atrás, cabeza arriba.
* Variaciones: Manos en bolsillos, una mano en la cadera, brazos cruzados (libremente), sosteniendo un accesorio. Ajustes sutiles a la posición de la pierna.
* Por qué funciona: Fuerte, asertivo, comete atención.
* La interacción:
* Descripción: Interactuar con el medio ambiente o un accesorio.
* Consejos: Interacción natural y auténtica.
* Variaciones: Leer un libro, beber café, trabajar en un proyecto, hablar con alguien fuera de cámara.
* Por qué funciona: Cuenta una historia, agrega contexto, hace que el tema sea relatable.
* El mirador:
* Descripción: Sujeto mirando a un lado, no directamente a la cámara.
* Consejos: Crea una sensación de misterio e intriga.
* Variaciones: Mirando hacia arriba, hacia abajo o a un lado.
* Por qué funciona: Agrega profundidad, crea una sensación de contemplación.
* El primer plano:
* Descripción: Concéntrese en la cara y la expresión.
* Consejos: La buena iluminación es esencial. Concéntrese en los ojos y la mandíbula.
* Variaciones: Diferentes ángulos, diferentes expresiones (serias, sonrientes, reflexivas).
* Por qué funciona: Íntimo, enfatiza la emoción.
iv. Comunicación y dirección:
* Instrucciones claras y concisas: Evite los términos vagos. Sea específico sobre lo que desea que haga el sujeto.
* Refuerzo positivo: Anime a su tema y hágales saber lo que están haciendo bien.
* demostración: A veces es útil demostrar la pose usted mismo.
* sea observador: Preste atención al lenguaje corporal del sujeto y ajuste sus instrucciones en consecuencia.
* Build Rapport: Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado.
* solicite comentarios: "¿Cómo se siente eso?" "¿Estás cómodo en esa posición?"
V. Cosas para evitar:
* Force Poses: Si una pose no se siente natural, se verá antinatural.
* Posición excesiva: Demasiado posar puede verse rígida e artificial.
* Ignorando el lenguaje corporal: Presta atención a cómo se siente el sujeto y ajusta en consecuencia.
* clichés: Evite posturas demasiado utilizadas o obsoletas.
* Iluminación mala: Incluso la mejor pose se verá mal con poca iluminación.
vi. Takeaways clave:
* Práctica: Experimente con diferentes poses y encuentre lo que funciona mejor para usted y su sujeto.
* Investigación: Mire los ejemplos de retratos masculinos que admira y analiza las poses.
* adaptar: No tenga miedo de ajustar las poses para adaptarse al individuo y la situación.
* ¡Diviértete! Cuanto más relajado y agradable sea el proceso, mejores serán los resultados.
* Considere el contexto. ¿Es este un tiro en la cabeza corporativa? ¿Un editorial de moda? El contexto impulsa la postura.
Al comprender estos principios y practicar sus técnicas, puede crear retratos de hombres convincentes y auténticos. ¡Buena suerte!