Concepto central:el arte del contraste
La fotografía de sombra depende en gran medida del contraste. Se trata de jugar con la interacción de la luz y la sombra para revelar la forma, agregar misterio y crear emoción. Piense en ello como pintar con la oscuridad.
elementos clave cubiertos en un video tutorial:
1. Gear que probablemente necesite:
* Cámara: Cualquier cámara se puede usar (DSLR, sin espejo, cámara de teléfono) pero tener control manual es una gran ventaja.
* lente: Una lente rápida (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) permite más luz, lo cual es crucial para disparar en entornos más oscuros. A menudo se prefiere una lente principal (distancia focal fija) por su calidad de imagen y nitidez, especialmente para retratos. Las distancias focales comunes para retratos son 35 mm, 50 mm, 85 mm o 135 mm (dependiendo del aspecto que apunte).
* Fuente de luz: ¡Este es el más importante!
* Luz natural: Una sola ventana con luz solar directa es a menudo ideal, especialmente durante la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) para una luz más cálida y suave. El clima nublado también puede funcionar, creando sombras más suaves.
* Luz artificial:
* speedlight/strobe: Un flash puede ser muy potente, pero necesita modificadores (softboxes, paraguas) para suavizar la luz. También permite el mayor control sobre la dirección, la intensidad y la calidad de la luz.
* Luz continua: Se puede usar un panel LED o incluso una lámpara con una bombilla fuerte. Es más fácil trabajar con esto, ya que puede ver las sombras en tiempo real. Puede usar una lámpara de escritorio, una luz de abrazadera o una luz de estudio dedicada.
* Modificador de luz:
* difusor (softbox/paraguas/papel de rastreo): Extiende y suaviza la luz, reduciendo las sombras duras. Use si su luz es demasiado directa o dura.
* Reflector (Núcleo de placa blanca/espuma): Revuelve la luz en las sombras, llenándolas ligeramente. Úselo con luz natural o artificial.
* GOBO/Cookie: Una forma recortada colocada frente a la luz para proyectar patrones de luz y sombra.
* Antecedentes: Un fondo liso (negro, blanco o color oscuro) es el mejor, por lo que no distrae del sujeto y las sombras.
* trípode (opcional): Útil para exposiciones más largas o cuando se usa lentes más pesadas.
2. Técnicas de iluminación:
* La fuente de luz única es la clave: En general, los retratos de sombras dramáticas funcionan mejor con * una * fuente de luz dominante. Esto crea sombras fuertes y definidas. Evite varias luces a menos que usted * realmente * sepa lo que está haciendo.
* Colocación de luz:
* Iluminación lateral: Coloca la fuente de luz al lado del sujeto. Esto es clásico para retratos dramáticos, creando una fuerte línea de sombra en la cara.
* Iluminación posterior (iluminación de borde): Coloca la fuente de luz detrás del tema, creando un halo o efecto de esquema. Puede ser difícil de exponer correctamente, pero muy efectivo.
* iluminación superior: La fuente de luz está directamente arriba. Crea sombras dramáticas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Puede ser poco halagador si no se hace con cuidado.
* Luz de llave: La fuente de luz más importante en una foto, y en este caso, solo la fuente de luz.
* Ángulo y distancia: El ángulo y la distancia de la fuente de luz afectan significativamente la forma y la intensidad de las sombras. Experimente con mover la luz más cerca o más lejos, y más alto o más bajo, para ver cómo cambian las sombras.
* dura vs. luz suave:
* Luz dura (luz solar directa, bombilla desnuda): Crea sombras fuertes y bien definidas con bordes afilados. Más dramático y duro.
* luz suave (luz difusa): Crea sombras más suaves y menos definidas con transiciones graduales. Más halagador y gentil.
3. Composición:
* Presta atención a las sombras: Las sombras son tan importantes como las áreas encendidas. Piense en las formas que crean y cómo contribuyen a la imagen general.
* Regla de los tercios: Aplique la regla de los tercios (líneas imaginarias que dividen la imagen en tercios horizontal y verticalmente) para colocar el sujeto y los elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para enfatizarlos y las sombras.
* Curting: Experimente con diferentes cultivos para centrar la atención en partes específicas de la cara o el cuerpo. Los primeros planos pueden ser muy poderosos.
4. posando:
* ángulos y perfiles: Anime a su modelo a girar la cabeza y el cuerpo en diferentes ángulos hasta la luz. Los perfiles pueden ser muy dramáticos.
* Posación expresiva: Considere las emociones que desea transmitir. Las sombras pueden mejorar los sentimientos de misterio, tristeza o fuerza.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Pueden agregar a la composición o distraerse si están posicionados torpemente.
* Expresiones faciales: Trabaje con su modelo para encontrar expresiones que complementen la iluminación y las sombras.
5. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada (el área en enfoque). Una apertura más amplia (número F más pequeño como f/1.8 o f/2.8) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Una apertura más estrecha (número F más grande como f/8 o f/11) le dará una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para obtener una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Use una velocidad de obturación más rápida con luz brillante o para congelar el movimiento. Use una velocidad de obturación más lenta con poca luz, pero tenga cuidado de evitar el batido de la cámara. Usa un trípode.
* Medición:
* Medición de manchas: Medidor de la cara del sujeto (el área encendida) para garantizar la exposición adecuada.
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena e intenta encontrar la mejor exposición. Esto puede funcionar, pero no siempre es preciso en situaciones de alto contraste.
* Modo manual (recomendado): Te brinda el mayor control sobre la configuración de exposición.
6. Postprocesamiento (edición):
* Procesamiento en bruto: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros en un editor en bruto como Adobe Lightroom o Capture One.
* Ajustes de contraste: A menudo, querrá aumentar el contraste para mejorar el efecto dramático de las sombras.
* esquivando y quemando: Aclarar u oscurecer áreas específicas de la imagen para refinar las sombras y los reflejos.
* Conversión en blanco y negro: La fotografía de sombra a menudo se ve impresionante en blanco y negro.
7. Técnicas de sombra específicas para probar:
* persianas/persianas de la ventana: Use persianas o persianas de ventana para crear patrones interesantes de luz y sombra en la cara o cuerpo del sujeto.
* Hojas/ramas: Proyecte sombras de hojas o ramas en el sujeto para crear una sensación natural y orgánica.
* Objetos con agujeros: Use objetos con agujeros (por ejemplo, un colador, un trozo de encaje) para crear luz y sombra estampados.
* siluetas: Coloque el sujeto frente a una fuente de luz brillante (por ejemplo, una ventana o una puesta de sol) para crear una silueta.
* Chiaroscuro: El uso de fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad, a menudo utilizadas para crear un efecto dramático. El nombre proviene del italiano * chiaro * (luz) y * scuro * (oscuro). Esto a menudo se asocia con pinturas, pero el concepto se transfiere bien a la fotografía.
Consejos para el éxito:
* Experimento! La mejor manera de aprender es probar diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara.
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Concéntrese en dominar primero los conceptos básicos de la fotografía de una sola luz.
* Observe: Presta atención a cómo la luz y la sombra caen sobre los objetos en la vida cotidiana. Esto lo ayudará a desarrollar su ojo para la fotografía de sombras.
* Practica con un modelo: Tener un modelo lo ayuda a refinar sus habilidades de postura y comunicación.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con los demás y solicite críticas constructivas.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que se destacan en la fotografía de Shadow.
* Enfoque y nitidez: Asegúrese de que su enfoque sea perfecto. Especialmente si estás disparando con una profundidad de campo poco profunda.
Siguiendo estas pautas y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos de sombra dramáticos y convincentes que capturan la esencia de su tema. ¡Buena suerte!