i. Preparación:Convierte tu garaje en un estudio
* Borrar el espacio: El primer paso es obvio:¡limpie todo! Desea el mayor espacio abierto posible. Estacione el auto afuera, guarde herramientas y barre el piso.
* Antecedentes: Esto es crucial. Considere estas opciones:
* Papel sin costuras: Un rollo de papel sin costuras es una opción clásica. Proporciona un fondo suave y continuo. El blanco, el negro y el gris son colores versátiles. Condíquelo a los soportes de fondo o coloque un sistema de bricolaje utilizando tuberías y abrazaderas.
* tela de tela: Las telas como el terciopelo, la muselina o incluso las sábanas pueden agregar textura e interés. ¡Irita cualquier arrugas! Puede cubrirlos, crear pliegues o usar abrazaderas para darles forma.
* paredes de garaje: Use las paredes de garaje existentes. Una pared de ladrillo desgastada o una pared de concreto pueden agregar una sensación industrial o vanguardista. Pinte una pared un color específico para un telón de fondo temporal o más permanente.
* fondos de bricolaje: ¡Se cree! Puede construir fondos de madera, paletas o incluso usar grandes sábanas de cartón pintadas o cubiertas en papel tapiz.
* Iluminación: La iluminación del garaje es típicamente terrible para los retratos. Planifique su iluminación con cuidado.
* Luz natural: Si su garaje tiene ventanas, úselas para su ventaja. Difundir la luz con cortinas transparentes o paneles de difusión para suavizar las sombras duras.
* Iluminación artificial: Aquí es donde sucede la magia. Aquí hay algunas opciones asequibles:
* estroboscópico/flash: Un Speedlight (Flash) o Studio Strobe (más potente) es ideal. Necesitará un soporte de luz y algunos modificadores (ver más abajo).
* Iluminación continua: Los paneles LED o las luces de sujeción con bombillas con la luz del día pueden funcionar. Son más fáciles de ver el efecto de en tiempo real, pero generalmente menos potente que las estribas.
* Luz de anillo: Puede dar una luz suave y uniforme con un capricho circular distintivo en los ojos.
* Modificadores de luz: Estos dan forma y controlan la luz.
* Softboxes: Crear luz suave y difusa.
* Umbrellas: Más asequible que los softboxes y también proporciona luz difusa, pero con menos control.
* reflectores: Regrese la luz sobre su sujeto para llenar las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Snoots/Grids: Concentre la luz en un haz estrecho, útil para resaltar áreas específicas.
* scrims/paneles de difusión: Para suavizar la luz severa, ya sea natural o artificial.
* Seguridad:
* Seguridad eléctrica: Asegúrese de que todos los cables eléctricos estén en buenas condiciones y se conecten adecuadamente. Use protectores de sobretensión.
* Ventilación: Si usa pintura en aerosol u otros materiales potencialmente dañinos para los fondos de bricolaje, asegure una ventilación adecuada.
* Peligros de viaje: Asegure los cables o cables para evitar el disparo.
ii. Técnicas de iluminación para retratos dramáticos
* luz de llave, luz de relleno y luz posterior:
* Luz de llave: La fuente de luz principal, generalmente colocada en un lado del sujeto.
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil (o reflector) en el lado opuesto para llenar las sombras creadas por la luz de la llave.
* Luz posterior (luz de borde): Colocado detrás del sujeto para separarlos del fondo y crear un efecto de halo.
* Configuración de una luz: Un punto de partida simple pero efectivo. Coloque su fuente de luz a un lado y use un reflector para rebotar la luz en las sombras. Experimente con diferentes ángulos y distancias.
* Iluminación Rembrandt: Caracterizado por un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz llave. Coloque la luz llave ligeramente arriba y al lado del sujeto.
* Iluminación dividida: Enciende solo un lado de la cara, creando un aspecto dramático y misterioso. Coloque la fuente de luz directamente al lado del sujeto.
* Iluminación corta versus iluminación amplia:
* Iluminación corta: El costado de la cara girado * alejado * de la cámara está iluminado, haciendo que la cara parezca más delgada.
* Iluminación amplia: El costado de la cara se volvió * hacia * la cámara está encendida, haciendo que la cara parezca más ancha.
* Iluminación baja: Oscuro y malhumorado con sombras profundas. Use una sola fuente de luz y una luz mínima de relleno. Los fondos negros funcionan bien.
* Iluminación de alta clave: Brillante y aireado con sombras mínimas. Use múltiples fuentes de luz para iluminar uniformemente el sujeto y el fondo. Los fondos blancos son ideales.
iii. Configuración y composición de la cámara
* Modo de cámara: El modo Manual (M) le brinda el mayor control.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para retratos donde quieres un aspecto suave y soñador.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada. Útil si desea un fondo agudo o está filmando un retrato grupal.
* Velocidad de obturación: Ajuste esto para controlar la cantidad de luz ambiental en la imagen. Cuando se usa estribas, su velocidad de obturación no afectará la potencia del flash, pero * afectará la cantidad de fondo de fondo capturada. Por lo general, manténgalo a la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250 de segundo).
* ISO: Mantenga esto lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca esto para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, luz diurna, tungsteno, fluorescente). Si dispara en formato sin procesar, puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese precisamente en los ojos del sujeto.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque los ojos del sujeto u otros elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula que divide el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio e interés visual.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de cámara para crear diferentes efectos. Disparar desde abajo puede hacer que el sujeto parezca poderoso, mientras que disparar desde arriba puede hacer que parezcan vulnerables.
iv. Posación y dirección
* comunicarse: Hable con su modelo y dales instrucciones claras.
* Comience simple: Comience con poses básicas e introduzca gradualmente las más complejas.
* ángulos y líneas: Anime a su modelo a crear ángulos con su cuerpo. Las líneas rectas pueden verse rígidas. Una ligera curva en un brazo o pierna puede hacer que una pose sea más dinámica.
* Chin fuera y hacia abajo: Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Evite las manos planas y sin vida. Haga que interactúen con algo o descansen suavemente sobre su cara o cuerpo.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser muy poderoso, pero a veces mirar hacia otro lado puede crear una imagen más intrigante o misteriosa.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes poses y expresiones.
V. Postprocesamiento (edición)
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o alternativas gratuitas como GIMP o Darktable.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre las áreas claras y oscuras.
* Respaldos y sombras: Atrae el brillo de las áreas más brillantes y oscuras.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para garantizar un rango tonal completo.
* Claridad: Agrega definición y nitidez. Use con moderación.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para lograr el aspecto deseado.
* retoque:
* suavizado de la piel: Reduzca las imperfecciones y las arrugas (¡pero no se excedan!).
* esquivando y quemando: Aligere u oscurece áreas específicas para mejorar los reflejos y las sombras.
* Mejora ocular: Afilar y alegrar los ojos para llamar la atención sobre ellos.
* afilado: Agregue un toque final de nitidez para sacar los detalles.
Consejos clave para retratos dramáticos:
* Embrace Shadows: Los retratos dramáticos a menudo se basan en sombras fuertes para crear profundidad y estado de ánimo.
* Controle la luz: Forma cuidadosamente y dirige la luz para esculpir la cara y el cuerpo del sujeto.
* Cuente una historia: Piense en el mensaje que desea transmitir con su retrato.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos dramáticos.
* Obtener inspiración: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira e intenta comprender cómo usan la luz, la composición y posando para crear sus imágenes.
Siguiendo estos pasos y practicando constantemente, puede transformar su garaje en un estudio de retratos y crear impresionantes retratos dramáticos. ¡Buena suerte!