1. Comprender los conceptos básicos:direcciones de luz
Antes de sumergirnos en aplicaciones creativas, establezcamos las instrucciones de luz central:
* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* pros: Elimina las sombras, incluso los tonos de piel, halagadores, buenos para principiantes.
* contras: ¿Puede aplanar las características, carecer de profundidad y dimensión, puede hacer que el tema se entrecruzue?
* Iluminación lateral: La fuente de luz se coloca al lado del sujeto (típicamente 45-90 grados).
* pros: Crea sombras y reflejos, agrega dimensión, enfatiza la textura y la forma, el potencial dramático.
* contras: Puede ser duro si no se controla, requiere pose de cuidado.
* Iluminación posterior: La fuente de luz está detrás del tema.
* pros: Crea siluetas, iluminación de borde, efectos de ensueño, separación del fondo.
* contras: Puede subexponer al sujeto si no se compensa, requiere una medición cuidadosa.
* iluminación superior: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto. (Como la luz del sol directo al mediodía).
* pros: Puede crear sombras interesantes debajo de los ojos y la nariz, pero generalmente poco halagador a menos que se difunda.
* contras: A menudo poco halagador, enfatiza las arrugas y las imperfecciones, crea sombras duras.
* Iluminación inferior: La fuente de luz está por debajo del sujeto (como una fogata).
* pros: Crea un aspecto dramático y ligeramente antinatural. Bueno para contar historias o crear suspenso.
* contras: Puede ser difícil trabajar y verse antinatural si no se usa intencionalmente.
2. Técnicas para agregar Punch:
* Iluminación lateral para drama y dimensión:
* énfasis en la textura: La luz lateral acentúa la textura de la piel, las arrugas (puede ser buena o mala dependiendo de su objetivo) y detalles de ropa.
* Escultura facial: La luz y el juego de sombras crean un efecto tridimensional, que definen los pómulos, las jawlines y otras características faciales.
* Iluminación Rembrandt: Un tipo específico de iluminación lateral donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz. Esto se considera un patrón de iluminación muy halagador y dramático. Logrado colocando la luz a aproximadamente 45 grados hacia un lado y ligeramente por encima del sujeto.
* Contraste controlador: Use reflectores en el lado de la sombra para recuperar la luz y suavizar el contraste si es necesario. Un reflector blanco es más común para la luz de relleno de aspecto natural. Un reflector plateado proporciona un relleno más brillante y más especular (más duro).
* Presentando consideraciones: Aliente a su sujeto a girar ligeramente hacia o lejos de la luz para ajustar las sombras en su cara.
* Iluminación posterior para atmósfera y separación:
* Lighting (luz del cabello): La luz describe el sujeto, separándolos del fondo y creando un efecto de halo alrededor de su cabello y hombros. Esto hace que el tema sea "pop".
* siluetas: Subexupuesto al sujeto para crear una silueta dramática contra un fondo brillante (por ejemplo, puesta de sol). Esto enfoca la atención del espectador en la forma y la postura del sujeto.
* Golden Hour Magic: La retroiluminación durante las horas doradas (poco después del amanecer y antes del atardecer) crea un brillo cálido y suave que es increíblemente halagador.
* Desafíos de medición: El medidor de su cámara puede ser engañado mediante la retroiluminación. Es posible que deba usar la compensación de exposición (generalmente +1 o +2 paradas) para alegrar la cara del sujeto. Alternativamente, puede medir la cara del sujeto específicamente (usando el modo de medición de manchas) y luego bloquear la exposición.
* Uso de modificadores de luz para el control:
* difusores: Suave la luz, reduciendo las sombras duras y creando una iluminación más uniforme. Útil para la luz solar directa o la luz artificial dura. Los softboxes y los paraguas son difusores comunes para las luces de estudio. Incluso algo como una cortina pura puede actuar como un difusor para la luz de la ventana.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto, llenando las sombras y agregando un reflejo sutil. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos (el blanco es neutro, la plata es más brillante, el oro agrega calor).
* Flags (Gobos): Bloquee la luz desde ciertas áreas, creando sombras más dramáticas o evitando que la luz se derrame sobre el fondo.
* ángulo de luz y forma de cara del sujeto:
* caras anchas: La iluminación lateral de ángulo ligeramente más alto puede agregar definición y adelgazar la cara. Evite la iluminación delantera plana.
* caras largas: La iluminación frontal más suave, más difusa o la iluminación de ángulo inferior puede ayudar a llenar las sombras y hacer que la cara parezca más ancha.
* Jawlines fuertes: Use iluminación para acentuar o suavizar la línea de la mandíbula según lo desee. La iluminación lateral lo enfatizará. La iluminación frontal más suave la minimizará.
3. Ejemplos e inspiración:
* Iluminación de retrato clásico: Busque "iluminación Rembrandt", "iluminación de bucle", "iluminación de mariposas" e "iluminación dividida" para ver ejemplos de técnicas de iluminación de retratos establecidas. Todos estos involucran ángulos precisos y son excelentes puntos de partida.
* imágenes de películas: Presta atención a la iluminación de las películas. Los cinematógrafos usan la dirección de la luz para transmitir el estado de ánimo, el drama y el personaje.
* revistas: Analice la iluminación en fotografía de moda y retratos en revistas.
* Comunidades en línea: Únase a los foros y grupos de fotografía para compartir su trabajo y obtener comentarios sobre sus opciones de iluminación.
4. Consideraciones y consejos clave
* La experimentación es clave: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes ángulos de luz y modificadores.
* Observe la luz: Presta atención a cómo la luz cae en los rostros de las personas en la vida cotidiana. Tenga en cuenta las diferencias entre la luz solar directa, la sombra y la iluminación interior.
* Considere el estado de ánimo: Piense en el estado de ánimo que desea crear. La luz más dura con sombras fuertes transmite drama e intensidad, mientras que la luz más suave crea un efecto más gentil y halagador.
* Comuníquese con su tema: Explique sus opciones de iluminación a su tema y ajuste su pose en consecuencia. Su comodidad y cooperación son esenciales.
* Practica con una sola fuente de luz: Comience con una luz (natural o artificial) y aprenda a manipularla antes de agregar más luces. Esto lo ayudará a comprender los principios fundamentales de la iluminación.
* Use un medidor de luz (opcional): Si está trabajando con luz artificial, un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión los niveles de luz y lograr resultados consistentes. Sin embargo, a menudo puede lograr excelentes resultados con solo ver la imagen en la pantalla LCD de su cámara y ajustarse en consecuencia.
* postprocesamiento: Si bien la buena iluminación es esencial, el procesamiento posterior puede mejorar aún más sus imágenes. Ajuste el contraste, los reflejos y las sombras para refinar el aspecto y la sensación.
* Dispara en Raw: Disparar en formato en bruto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para corregir los problemas de exposición y equilibrio de blancos.
Al comprender y dominar el ángulo de la luz, puede llevar a su fotografía de personas al siguiente nivel, creando imágenes con profundidad, dimensión y impacto emocional. ¡Feliz disparo!