i. Equipo y preparación esenciales
* Cámara:
* DSLR o cámara sin espejo con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO y potencia flash).
* Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o un teleobjetivo corto como un 70-200 mm son opciones populares)
* flash (speedlight/speedlite):
* Debe tener control de potencia manual. La medición TTL (a través de la lente) puede ser útil, pero el flash manual de aprendizaje es clave.
* Idealmente, se prefiere un flash con capacidad giratoria e inclinación, pero se puede hacer que funcione con flashes básicos.
* disparador de flash (si usa flash fuera de cámara):
* Los desencadenantes inalámbricos son casi esenciales para el flash fuera de la cámara. Los desencadenantes de radio son más confiables que los desencadenantes ópticos.
* Considere un disparador TTL si desea capacidades TTL (pero nuevamente, se recomienda manual).
* Modificador de luz (crucial):
* paraguas: Barato y efectivo para luz amplia y suave. (El brote o reflectante son ambas opciones).
* Softbox: Más direccional que un paraguas, ofrece una luz más suave con derrame controlado. Diferentes tamaños ofrecen diferentes suavidad.
* plato de belleza: Crea un aspecto más esculpido con mayor contraste y sombras distintas. Requiere práctica.
* Reflector (5-in-1 o blanco/plata básico): Para recuperar la luz en las sombras y llenarlas. Este es tu mejor amigo.
* Stand (si usa flash fuera de cámara): Resistente y confiable es importante.
* Antecedentes: Un telón de fondo simple es fino (rollo de papel, tela, una pared simple). Los fondos distractores robarán el espectáculo.
ii. Comprender la luz y la sombra (la base)
* La luz crea forma: Los retratos se tratan de esculpir la cara con luz. Donde coloca su fuente de luz determina la forma y las sombras de su tema.
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz. Su posición es crucial.
* Luz de relleno: Esta fuente de luz llena las sombras creadas por la luz de la llave, reduciendo el contraste. Por lo general, se usa un reflector para este propósito con una sola fuente de luz.
* luz de fondo (opcional): Un segundo flash puede agregar separación al fondo, pero esto no es necesario al comenzar con un flash.
* dura vs. luz suave:
* Luz dura: Pequeña fuente de luz en relación con el sujeto crea sombras duras y alto contraste. (Flash desnudo).
* luz suave: Gran fuente de luz en relación con el sujeto, crea sombras graduales y un contraste más bajo. (Flash con un softbox).
iii. Técnicas básicas de flash en cámara (para arrancadores)
* Flash directo: Menos halagador! Crea sombras duras directamente detrás del tema. Evite a menos que sepa lo que está haciendo (y vamos por un aspecto específico)
* Bounce Flash:
* Incline la cabeza de flash hacia arriba y/o hacia un lado. La luz rebota en un techo o pared, creando una fuente de luz mucho más grande y suave.
* Se usa mejor en habitaciones con paredes y techos blancos o de color claro.
* Funciona mejor cuando el techo no es demasiado alto.
* Se puede usar una tarjeta de rebote para rebotar hacia adelante para llenar las sombras debajo de los ojos.
iv. Técnicas de flash fuera de cámara (para mejores resultados)
* Obteniendo la cámara: Aquí es donde sucede la magia. Quitar el flash de la cámara le da mucho más control sobre la dirección y la calidad de la luz.
* Posicionamiento básico:
* ángulo de 45 grados: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea un patrón de iluminación de retrato clásico.
* Iluminación lateral: Coloque la luz al lado del sujeto para un aspecto dramático y más malhumorado.
* Iluminación corta: Coloque la luz clave para iluminar el lado de la cara que está más lejos de la cámara. Esto hace que la cara parezca más delgada.
* Iluminación amplia: Coloque la luz clave para iluminar el lado de la cara que está más cerca de la cámara. Esto hace que la cara parezca más ancha.
V. Configuración de la cámara
* dispara en modo manual (m): Esto te da control completo.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Solo aumente si es necesario para alegrar la imagen o cuando se usa aperturas más pequeñas.
* Aperture:
* Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco).
* Aperturas más anchas (f/2.8, f/4, f/5.6) Cree una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto.
* Aperturas más estrechas (f/8, f/11) Cree más profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada.
* Elija una apertura que se adapte al efecto deseado.
* Velocidad de obturación:
* Controla la cantidad de luz ambiental que ingresa a la cámara. Nota importante que su velocidad de obturación * no * afecta la cantidad de luz de su flash (excepto a velocidades muy altas que desencadenan una sincronización de alta velocidad).
* Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización flash de la cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). ¡Revise el manual de su cámara! Ir más rápido que la velocidad de sincronización dará como resultado barras negras en su imagen.
* Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo del * fondo * y la luz ambiental en la escena.
* Balance de blancos: Contáctalo en "flash" o "personalizado" para colores precisos.
vi. Configuración de potencia flash
* La alimentación de flash manual es clave: ¡Olvida TTL por ahora! Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32 de potencia).
* Tome una foto de prueba: Evaluar la exposición en la cara del sujeto.
* Ajuste la alimentación de flash:
* Aumente la potencia flash si el sujeto está subexpuesto.
* Disminuya la potencia de flash si el sujeto está sobreexpuesto.
* iterar: Sigue tomando tomas de prueba y ajustando la potencia de flash hasta lograr la exposición deseada.
vii. Uso de un reflector (esencial para retratos de una sola luz)
* Posicionamiento: Coloque el reflector opuesto al flash, para volver a rebotar la luz en las sombras en la cara del sujeto.
* Distancia: Cuanto más cerca esté el reflector al sujeto, más luz de relleno proporciona.
* ángulo: Ajuste el ángulo del reflector para dirigir la luz donde se necesita.
* superficie:
* Reflector blanco: Proporciona luz de relleno suave y natural.
* reflector plateado: Proporciona luz de relleno más brillante y más especular (tipo espejo). Úselo con precaución, ya que puede ser duro.
* Reflector de oro: Agrega calor a la luz. Útil para los tonos de piel.
* Reflector negro: Elimina la luz y aumenta el contraste.
viii. Flujo de trabajo paso a paso
1. Configure su cámara en un trípode (opcional, pero recomendado para consistencia).
2. Coloque su sujeto frente al fondo.
3. Coloque su flash en un soporte de luz (o en la cámara, si rebota).
4. Adjunte un modificador de luz al flash (paraguas, softbox o plato de belleza).
5. Coloque el flash en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. (Ajuste a su preferencia)
6. Establezca su cámara en modo manual, elija su ISO, apertura y velocidad de obturación.
7. Establezca su flash en modo manual y elija una configuración de baja potencia.
8. Tome una prueba de prueba.
9. Evalúe la exposición y ajuste la potencia de flash en consecuencia.
10. Coloque un reflector opuesto al flash para llenar las sombras.
11. Ajuste la posición y el ángulo del reflector para ajustar la luz de relleno.
12. Tome más tomas de prueba y haga más ajustes según sea necesario.
13. Centrarse en los ojos de tu sujeto, ¡toma la toma!
ix. Consejos y trucos
* Fumiring la luz: Ángulo del modificador de luz para que el centro del haz de luz caiga * ligeramente * * lejos * del sujeto. Esto crea una iluminación más suave y uniforme.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté la fuente de luz del sujeto, más suave es la luz. Cuanto más lejos, más fuerte sea la luz.
* Distancia de fondo: Aleja a su sujeto del fondo para crear separación y evitar que las sombras duras caigan en el fondo.
* Practica, practica, practica! Experimente con diferentes posiciones de luz, modificadores y configuraciones de cámara para desarrollar su propio estilo.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira e intenta recrear sus estilos de iluminación.
* Mira los tutoriales de YouTube: Hay toneladas de excelentes recursos en línea que demuestran estas técnicas.
x. Errores comunes para evitar
* Ignorando el histograma: Use el histograma de su cámara para asegurarse de que su exposición sea correcta y que no recorte los reflejos o las sombras.
* Usando flash directo: Como se mencionó anteriormente, esto suele ser poco halagador.
* abrumando el flash: Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente.
* olvidando el reflector: Un reflector es crucial para completar las sombras y crear una imagen más equilibrada con solo una luz.
* Pobre composición: Preste atención a la composición y utilice técnicas como la regla de los tercios para crear retratos visualmente atractivos.
* No se conecta con su sujeto: Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado. Habla con ellos, dales dirección y construye una relación.
Siguiendo estos consejos y practicando de manera consistente, puede crear retratos impresionantes usando solo un flash. ¡Recuerda experimentar y divertirte! ¡Buena suerte!