Comprender los ángulos de luz clave
Antes de sumergirnos en técnicas específicas, establezcamos los ángulos de luz principales en relación con su sujeto:
* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* Iluminación lateral: La fuente de luz se coloca 90 grados al lado del sujeto.
* Iluminación posterior: La fuente de luz está detrás del tema.
* iluminación superior: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* Iluminación inferior: La fuente de luz está directamente debajo del sujeto (raro y a menudo antinatural).
ángulos y su impacto:
1. Iluminación frontal:
* pros: Minimiza las sombras, suaviza la piel, saca colores, bueno para principiantes, halagador para la mayoría de las personas.
* contras: Puede ser plano y carecer de dimensión, puede acentuar las imperfecciones de la piel (si es demasiado dura), a menudo resulta en una imagen suave.
* Cómo agregar Punch:
* ángulos sutiles: No coloque la luz * perfectamente * directamente. Un ángulo * leve * (5-15 grados a cada lado) introducirá sombras sutiles que dan más forma y dimensión.
* Difusión: Use un difusor (Softbox, Umbrella, Scrim) para suavizar la luz. La luz frontal la dura es el mayor culpable de imágenes planas.
* Luz de relleno: Use un reflector o una segunda fuente de luz más débil, opuesta a la luz principal para llenar las sombras sin eliminarlas por completo. Esto proporciona luz equilibrada mientras mantiene algo de contorno.
* Color: Use geles de colores en sus luces (¡sutilmente) para agregar un estado de ánimo o resaltar ciertas características. Un gel ligeramente cálido en su luz principal puede hacer que los tonos de piel estén tentados.
2. Iluminación lateral:
* pros: Las sombras dramáticas, enfatiza la textura (piel, ropa), crea una sensación de profundidad y forma, bueno para resaltar características fuertes.
* contras: Puede ser poco halagador si no se maneja con cuidado, puede enfatizar las arrugas o la asimetría, requiere un posicionamiento preciso.
* Cómo agregar Punch:
* Contraste de control: La luz lateral crea un alto contraste (resaltados brillantes, sombras oscuras). Controle esto con reflectores en el lado de la sombra. Experimente con diferentes materiales reflector (blanco, plata, oro) para ajustar el calor y la intensidad de la luz de relleno.
* "Rembrandt Lighting": Coloque la luz ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Esta es una técnica de iluminación lateral clásica y halagadora.
* Feathering: "Plumación" la luz significa apuntar el * borde * de su fuente de luz en el sujeto. Esto da como resultado una caída más suave y gradual de luz y sombra, creando una transición más agradable.
* suavidad direccional: Use un softbox o un paraguas colocado lo suficientemente lejos como para crear sombras fuertes, pero con bordes más suaves. Esto combina drama con cierto grado de adulación.
* siluetas: Use la luz lateral con la fuente de luz bloqueada para crear siluetas. Esto es ideal para tomas de perfil dramáticas.
3. Iluminación posterior (iluminación de borde):
* pros: Crea un efecto de halo alrededor del sujeto, separa el sujeto del fondo, agrega una sensación de misterio y drama, se puede usar para las siluetas.
* contras: Puede ser difícil de exponer adecuadamente, puede requerir una medición cuidadosa o un procesamiento posterior, la cara del sujeto a menudo está en la sombra.
* Cómo agregar Punch:
* Potente luz de fondo: Use una fuente de luz fuerte detrás del tema. Cuanto más fuerte sea la luz de fondo, más pronunciada será la luz de la llanta.
* Exponer para la cara: Priorice la exposición de la cara del sujeto correctamente, incluso si eso significa que el fondo está sobreexpuesto. Luego puede ajustar la intensidad de la luz de fondo en el procesamiento posterior.
* Color de la luz del borde: Experimente con geles de colores en su luz de fondo para crear efectos de iluminación de borde vibrantes y únicos. Considere usar colores que complementen la ropa o el tono de piel del sujeto.
* Light Light (cuidadosamente): Use una luz * muy sutil * de relleno del frente para revelar algunos detalles en la cara del sujeto sin dominar la luz de la llanta. Un reflector a menudo es suficiente. Evite usar una luz frontal fuerte, ya que esto negará el efecto de retroiluminación.
* Luz de cabello: La luz de fondo es perfecta para resaltar el cabello, agregar textura y dimensión.
4. Iluminación superior:
* pros: Puede crear una luz dramática y enfocada en el tema, bueno para resaltar características específicas.
* contras: Puede crear sombras duras debajo de los ojos y la nariz (ojos de mapache), puede ser poco halagador.
* Cómo agregar Punch:
* La difusión es clave: Siempre use una fuente de luz grande y suave cuando use iluminación superior. Un gran softbox o paraguas minimizará las sombras duras.
* Light Light (nuevamente): Use un reflector fuerte o una luz de relleno dedicada colocada debajo del sujeto para rebotar la luz y rellenar las sombras debajo de los ojos y la nariz.
* "iluminación de clamshell": Use una luz sobre el sujeto y un reflector a continuación, creando una "almeja" de luz que ilumina uniformemente la cara.
* Ajuste de ángulo: Cambiar ligeramente el ángulo de la luz (hacia adelante o hacia atrás) puede suavizar las sombras y crear un efecto más agradable.
* Efectos dramáticos: Si * quieres * un aspecto dramático y de alto contraste, abraza las duras sombras. Esto puede ser efectivo para ciertos temas o estilos artísticos.
Consejos generales para agregar un golpe:
* Experimento: La mejor manera de aprender es experimentar. Mueva las luces y vea cómo cae la luz sobre su tema.
* Observe la luz natural: Presta atención a cómo la luz natural afecta los rostros de las personas en diferentes situaciones. Esto lo ayudará a comprender cómo recrear esos efectos con luz artificial.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la intensidad de la luz y garantizar que su exposición sea correcta.
* postprocesamiento: Use un software de postprocesamiento (como Photoshop o Lightroom) para ajustar el contraste, los reflejos y las sombras en sus imágenes.
* Considere la cara del sujeto: Diferentes caras responden de manera diferente a la luz. Lo que se ve muy bien en una persona podría no verse tan bien en otra. Preste atención a las características de su sujeto y ajuste su iluminación en consecuencia.
* Cuente una historia: Piense en el estado de ánimo que desea crear y use la luz para ayudar a contar esa historia.
Al comprender las propiedades de la luz y cómo interactúa con su sujeto, puede usar diferentes ángulos de luz para agregar golpe, drama e impacto emocional para la fotografía de su gente. ¡Buena suerte!