1. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: ¿Qué sentimiento quieres evocar? ¿Dramático, misterioso, íntimo, reflexivo? Saber esto guiará sus opciones de iluminación y posa.
* Selección del modelo: Elija un modelo cuyas características funcionarán bien en la sombra. La estructura ósea definida puede verse particularmente llamativa en la iluminación discreta. Considere su tono de piel; Low-Key funciona bien con una variedad de tonos de piel, pero la piel más oscura puede requerir ajustes de iluminación ligeramente diferentes para retener los detalles.
* Armario: Los colores más oscuros generalmente se prefieren para discretas. Negro, azul marino, rojos profundos o marrones funcionan bien. Evite ropa demasiado brillante o estampada que distraerá de la cara. Piense en texturas como terciopelo, lana o cuero.
* Antecedentes: Un fondo oscuro es esencial. La tela negra, una pared oscura o incluso una habitación oscura funcionarán. Considere la textura del fondo; La textura sutil puede agregar profundidad sin distraer.
* Ubicación: Una habitación donde puedes controlar la luz es crucial. Un sótano, una habitación con cortinas gruesas o un estudio son ideales.
2. Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (ISO 100-400) para minimizar el ruido. Aumente solo si es absolutamente necesario para mantener una velocidad de obturación razonable.
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo que desee. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en los ojos del sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) aumentará la profundidad de campo, poniendo a enfoque más la cara. Para un retrato, f/2.8 - f/5.6 es un buen punto de partida.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Comience con una velocidad que sea aproximadamente el recíproco de su distancia focal (por ejemplo, si usa una lente de 50 mm, comience con 1/50 de segundo). Ajuste según sea necesario según su fuente de luz.
* Modo de disparo:
* manual (m): Te da control completo sobre todas las configuraciones. Recomendado para resultados consistentes.
* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite establecer la apertura y la cámara elige la velocidad del obturador. Útil si está menos familiarizado con la configuración manual, pero tenga en cuenta la velocidad de obturación elegida por la cámara.
* Modo de medición:
* Medición de manchas: Lo mejor para discreto. Mide la luz solo en un área muy pequeña, lo que le permite exponer con precisión la parte más brillante de la cara de su sujeto. Apunte el medidor de manchas en un área clave (por ejemplo, el pómulo más cercano a la luz) y ajuste su configuración hasta que el medidor se lea correctamente.
* Medición ponderada en el centro: Una buena alternativa si no te sientes cómodo con la medición de manchas.
* Evite la medición evaluativa/matriz: Estos modos promedian la luz en todo el marco, lo que probablemente dará como resultado una imagen sobreexpuesta en un escenario de baja clave.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "tungsteno" para bombillas incandescentes, "fluorescentes" para luces fluorescentes, "luz del día" para la luz solar). También puede configurarlo en "Auto" y ajustar en el procesamiento posterior. Si está disparando con estribas o luces rápidas, asegúrese de que el equilibrio de blancos esté en la opción Flash.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar capturan más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y las sombras.
3. Configuración de iluminación (la tecla para discreta):
* fuente de luz única (recomendada para principiantes): Esta es la configuración más común y más fácil para discretas.
* Posicionamiento: Coloque la fuente de luz a un lado y ligeramente detrás de su tema. Esto creará sombras dramáticas en su rostro, enfatizando los contornos y creando profundidad. Experimente con mover la fuente de luz hacia arriba o hacia abajo para cambiar los patrones de sombra.
* Modificadores: Use modificadores para controlar la propagación y la intensidad de la luz.
* Softbox: Crea una luz suave y difusa, reduciendo las sombras duras. Un pequeño softbox aún puede producir sombras dramáticas, mientras que un softbox más grande creará una transición más suave y gradual de la luz a la sombra.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo más asequible y portátil. Un paraguas plateado producirá una luz más especular (más dura) que un paraguas blanco.
* Snoot: Crea un haz de luz muy estrecho y enfocado, ideal para resaltar un área específica de la cara.
* Grid: Una cuadrícula unida a un softbox o reflector enfoca la luz y reduce el derrame, creando sombras más definidas.
* Puertas de granero: Estos le permiten dar forma a la luz y evitar que se derrame sobre el fondo.
* Dos configuración de luz (más avanzada):
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, posicionada como se describió anteriormente.
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil (a menudo un reflector o un flash de muy baja potencia) colocada en el lado opuesto del sujeto. Su propósito es aligerar ligeramente las sombras creadas por la luz clave, sin eliminarlas por completo. Mantenga la luz de relleno * mucho * más débil que la luz clave para mantener el aspecto discreto.
* Opciones de fuente de luz:
* strobe (Studio Flash): Proporciona una fuente de luz potente y consistente. Requiere una fuente de energía y potencialmente un desencadenante.
* Speedlight (flash): Más portátil que estroboscópico, pero menos poderoso. Se puede usar en o fuera de cámara.
* Luz continua (LED, tungsteno): Más fácil de ver los patrones de luz y sombra en tiempo real, pero a menudo menos potente que las luces estroboscópicas o las luces rápidas. Puede requerir velocidades de obturación más largas. Asegúrese de que la fuente de luz continua sea neglable.
* Luz natural (indirecta): Se puede usar, pero requiere un control cuidadoso. Encuentre un área sombreada y use un reflector para rebotar la luz sobre el sujeto.
4. Posando:
* Gire la cabeza: Haga que su modelo gire la cabeza ligeramente hacia o lejos de la luz. Esto acentuará las sombras y creará formas más interesantes.
* Bin, ojos hacia arriba: Esta pose puede ser muy halagadora, enfatizando la línea de la mandíbula y llamando la atención sobre los ojos.
* manos: Considere incluir manos en el marco. Pueden agregar una sensación de intimidad o drama. Experimente colocándolos cerca de la cara o en las sombras.
* Expresiones faciales: Las expresiones sutiles a menudo funcionan mejor en discreto. Una ligera sonrisa, una mirada reflexiva o un toque de emoción pueden ser muy efectivos.
* Considere las sombras: Tenga en cuenta dónde están cayendo las sombras. Úselos para resaltar las características que desea enfatizar y ocultar áreas que desea minimizar.
5. Tomando el tiro:
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos, especialmente en el ojo más cercano a la cámara.
* Tome disparos de prueba: Antes de comenzar a disparar, realice algunas tomas de prueba para verificar su iluminación, exposición y enfoque. Ajuste su configuración según sea necesario.
* Comuníquese con su modelo: Dé a su modelo instrucciones y comentarios claros. Hágales saber lo que le gusta y lo que quiere que prueben.
* dispara en ráfagas: Tome algunos disparos en rápida sucesión para capturar variaciones sutiles en la expresión.
* Revisión y ajuste: Revise regularmente sus imágenes en la pantalla LCD de su cámara y realice ajustes a su iluminación, postura y configuración según sea necesario. Presta atención al histograma. Debe tener un gran grupo de tonos en el extremo más oscuro del espectro.
6. Postprocesamiento (crucial para discreta):
* Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (GRATIS).
* Exposición: Si es necesario, reduzca ligeramente la exposición general para profundizar las sombras. Tenga cuidado de no perder detalles en las áreas más oscuras.
* Contrast: Aumente el contraste para separar aún más las áreas de luz y oscuro.
* Respalos y sombras:
* Reducir los aspectos destacados: Para evitar los reflejos de volar.
* Sombras inferiores: Para mejorar la oscuridad y crear un aspecto más dramático.
* Negro y blancos:
* Aumente los negros: Para profundizar los tonos negros en la imagen.
* Ajuste los blancos: Para ajustar el brillo de las áreas más brillantes.
* Claridad y textura: Los ajustes sutiles a la claridad y la textura pueden mejorar los detalles y agregar profundidad a la imagen. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede crear un aspecto antinatural.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado a los ojos y otras áreas clave de la cara.
* Reducción de ruido: Si tuvo que usar un ISO alto, aplique una reducción de ruido para limpiar la imagen.
* Dodge &Burn: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando aún más los patrones de luz y sombra. Dodge (aligere) los resaltados y quemar (oscurecer) las sombras.
* Convierta en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro. Al convertir, preste atención al rango tonal y al contraste.
Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postura para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de los fotógrafos que se destacan en el retrato discreto, como Yousuf Karsh, para inspirarse.
* Presta atención a los detalles: Los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia en un retrato discreto. Tenga en cuenta el cabello, la ropa y el fondo.
* No tengas miedo de experimentar: La fotografía discreta se trata de crear el estado de ánimo y el drama. No tengas miedo de superar los límites y probar cosas nuevas.
* dispara atado: Disparar atado (conectando su cámara directamente a su computadora) le permite ver sus imágenes en una pantalla más grande y hacer ajustes más precisos.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz portátil puede ayudarlo a medir con precisión la luz y garantizar una exposición adecuada.
Siguiendo estos pasos y experimentando con su propio estilo, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan la esencia de su tema y evocan una sensación de drama e intriga. ¡Buena suerte!