1. Comprensión de las instrucciones de iluminación clave:
* Iluminación frontal: La luz se origina desde detrás del fotógrafo e ilumina directamente la cara del sujeto.
* pros: Flatens características, minimiza las sombras, proporciona incluso iluminación. Bueno para principiantes y fotografía de productos.
* contras: Puede carecer de profundidad y dimensión. Puede hacer que los sujetos parezcan planos y sin vida si se usan exclusivamente. Puede hacer que los sujetos se entrecezen.
* mejor para: Incluso los tonos de piel, minimizando las arrugas (si se desea), destacando los detalles de la ropa, retratos generales en condiciones menos que ideales.
* Iluminación lateral: La luz proviene del lado del sujeto, creando sombras y reflejos que definen sus características.
* pros: Acentúa la textura, crea profundidad y dimensión, agrega drama y estado de ánimo.
* contras: Puede ser duro si la luz es demasiado directa o fuerte. Requiere un posicionamiento cuidadoso para evitar sombras poco halagadoras.
* mejor para: Enfatizando la estructura facial, creando retratos dramáticos, destacando las texturas (piel, cabello, ropa), agregando una sensación de misterio.
* Backlighting: La luz se origina desde detrás del sujeto, a menudo creando una silueta o un brillo suave y etéreo a su alrededor.
* pros: Crea siluetas dramáticas, agrega una sensación de misterio y romance, enfatiza la forma y el contorno, produce una hermosa luz de borde.
* contras: Puede dificultar la exposición adecuada de la cara del sujeto (requiere una medición cuidadosa o relleno flash/reflectores). Puede conducir a fondos volados.
* mejor para: Crear siluetas al atardecer o al amanecer, destacando el cabello y la ropa, agregando una calidad soñadora, separando el tema del fondo.
* iluminación superior: La luz proviene directamente sobre el sujeto.
* pros: Puede crear una luz suave y uniforme si se difunde correctamente (por ejemplo, día nublado o softbox grande).
* contras: A menudo crea sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, lo que lleva a un efecto de "ojos de mapache". Generalmente poco halagador a menos que sea muy difundido.
* mejor para: Fotografía al aire libre en días nublados, ciertos efectos creativos donde se desean sombras profundas (aunque raras en retratos).
* Iluminación inferior (también llamada "Iluminación Rembrandt"): Si bien no es estrictamente desde abajo, la iluminación de Rembrandt se logra usando la luz lateral y creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla más alejado de la fuente de luz.
* pros: Crea un aspecto dramático y clásico, agregando profundidad y misterio.
* contras: Requiere una colocación de luz precisa y posicionamiento de sujeto. Puede no ser halagador en todas las formas de la cara.
* mejor para: Retratos clásicos, creando una sensación de seriedad o introspección. El nombre del pintor Rembrandt, quien usó esta técnica con frecuencia.
2. Técnicas para un golpe adicional:
* Use reflejos especulares: Pequeños reflejos brillantes de la fuente de luz en los ojos del sujeto (reflectores) y otras superficies brillantes (labios, cabello) agregan vida y vitalidad. Asegúrese de que pueda ver un reflector.
* Iluminación de borde: En los escenarios de retroiluminación, preste atención a la "luz de la llanta", la línea de luz que describe el tema. Ajuste su posición o la fuente de luz para crear un borde definido y favorecedor.
* aprovecha el poder de las sombras: Las sombras son tan importantes como los reflejos. Definen forma, crean profundidad y agregan estado de ánimo. No tengas miedo de dejar que algunas áreas caigan en la sombra.
* Use reflectores: Los reflectores rebotan en el sujeto, llenando sombras y suavizando los reflejos fuertes. Son invaluables para agregar detalles a las áreas sombreadas y lograr una exposición más equilibrada. Los reflectores blancos o plateados son opciones comunes.
* Experimente con diferentes ángulos: Muévete alrededor de tu sujeto y observa cómo la luz cambia su apariencia. Incluso pequeños ajustes en el ángulo de luz pueden tener un impacto significativo. No tengas miedo de probar ángulos inesperados.
* Considere el fondo: La iluminación de fondo también importa. Un fondo brillante puede alejar la atención del sujeto, mientras que un fondo oscuro puede hacer que el sujeto se destaque.
* Temperatura de color: Presta atención a la temperatura de color de la luz. La luz cálida (hora dorada) crea un estado de ánimo acogedor y acogedor, mientras que la luz fría (sombra) puede ser más dramática.
* difusores: Use difusores (softboxes, paraguas, scrims) para suavizar la luz y reducir las sombras duras. Esto es especialmente útil cuando se usa luz solar directa o fuentes de luz artificial.
* Combine las técnicas de iluminación: No tengas miedo de combinar diferentes técnicas de iluminación. Por ejemplo, puede usar la retroiluminación con un reflector para llenar las sombras en la cara del sujeto.
* Presta atención a la forma de la cara del sujeto: Diferentes ángulos de iluminación halagan diferentes formas de cara. La iluminación lateral puede ser particularmente halagadora para las caras redondas, mientras que la iluminación delantera puede suavizar las características afiladas.
3. Consejos y consideraciones prácticas:
* disparando en interiores:
* Use la luz de la ventana como su fuente de luz principal.
* Coloque su sujeto cerca de una ventana, prestando atención a la dirección e intensidad de la luz.
* Use cortinas o tela transparente para difundir la luz si es demasiado dura.
* Considere el uso de iluminación artificial (estribas o luces continuas) si la luz natural es insuficiente.
* disparando al aire libre:
* Las "horas doradas" (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporcionan la luz más halagadora.
* Evite disparar a la luz solar directa, ya que crea sombras duras y puede hacer que su sujeto se entrecruzca.
* Busque sombra o use un difusor para suavizar la luz.
* Use reflectores para recuperar la luz sobre su tema.
* Modos de medición: Experimente con diferentes modos de medición (matriz/evaluativa, ponderada en el centro, medición spot) para obtener la exposición correcta, especialmente en situaciones de iluminación desafiantes como la retroiluminación. La medición puntual en la cara del sujeto es a menudo un buen punto de partida.
* postprocesamiento: Use el software de edición de fotos para ajustar la iluminación en sus imágenes. Puede ajustar el brillo, el contraste, los reflejos, las sombras y el equilibrio de blancos para lograr el aspecto deseado. Sin embargo, se esfuerza por obtener la iluminación correcta en la cámara tanto como sea posible.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de aprender a usar el ángulo de la luz de manera efectiva es experimentar y practicar. Tome muchas fotos y analice los resultados. Observe cómo las diferentes condiciones de iluminación afectan a sus sujetos.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato romántico al atardecer: Coloque el sujeto con el sol detrás de ellos (retroiluminación). Use un reflector para recuperar la luz sobre su cara, creando un brillo suave.
* tiro de cabeza dramático: Use iluminación lateral para crear sombras y reflejos fuertes. Pídale al sujeto que incline su rostro ligeramente hacia la luz.
* Retrato al aire libre sincero en un día nublado: Utilice la iluminación superior suave y difusa para crear un retrato naturalmente iluminado. Asegúrese de exponer correctamente.
Al comprender los principios de la luz y la sombra y practicar estas técnicas, puede mejorar drásticamente la calidad y el impacto de la fotografía de su gente.