posando y inclinando el cuerpo para obtener mejores retratos:una guía completa
Posar y inclinar el cuerpo es crucial para crear retratos halagadores y atractivos. Se trata de más que solo decirle a su sujeto a "sonreír". Se trata de comprender cómo interactúa la luz con la forma y el uso de ese conocimiento para esculpir una imagen visualmente atractiva. Aquí hay un desglose:
i. Los fundamentos:comprender el "por qué"
* Forma y dimensión: Los retratos son representaciones 2D de sujetos 3D. La postura y la pesca ayudan a crear la ilusión de profundidad y forma.
* halagando el sujeto: Las diferentes poses pueden minimizar los defectos percibidos y resaltar las fortalezas.
* Creando un estado de ánimo: El lenguaje corporal comunica las emociones. La postura, la colocación de la mano y la dirección de la mirada contribuyen a la sensación general del retrato.
* Armonía compositiva: La pose debe complementar el fondo, la iluminación y otros elementos de la fotografía.
ii. Principios clave de posar:
* Agregando el cuerpo: Evite pararse directamente sobre la cámara. La inclinación del cuerpo crea una imagen más dinámica y visualmente interesante. Típicamente, un ángulo de 45 grados es un buen punto de partida.
* El poder de las curvas (S curva): Las curvas naturales generalmente se consideran más atractivas visualmente. Fomente una ligera curva en la columna vertebral. Piense menos en una forma rígida, recta y más en una forma suave de "S".
* Distribución de peso: Cambie el peso en una pierna. Esto crea una postura más relajada y natural. La pierna con el peso será más recta, mientras que la otra estará más relajada.
* Separación del cuerpo: Crea espacio entre los brazos y el cuerpo. Esto hace que el sujeto parezca más delgado y más definido.
* colocación de la barbilla: ¡Uno de los aspectos más cruciales!
* ligeramente hacia abajo y hacia adelante: Esto alarga el cuello y define la línea de la mandíbula. Dígale a su sujeto que "piense en empujar su frente hacia la cámara ligeramente".
* Evite la barbilla doble: Esto se aborda principalmente por la posición de la barbilla. Asegúrese de que su sujeto no esté muy lejos.
* hombros: Coloque los hombros de manera ligeramente diferente. Un hombro puede ser ligeramente hacia adelante y más alto que el otro. Esto agrega profundidad y dimensión.
* manos: A menudo la parte más desafiante. Las manos deben verse relajadas y naturales. Evite los puños apretados o la colocación incómoda. Consulte la Sección III para obtener ideas específicas para posar a mano.
* Colocación del pie: Apunte el pie delantero ligeramente hacia la cámara o en ángulo. Evite tener ambos pies apuntando directamente a la cámara.
iii. Posar partes específicas del cuerpo:
* Cabeza y cara:
* Contacto visual: El contacto visual directo crea una conexión fuerte con el espectador.
* ligera inclinación: Una ligera inclinación de la cabeza agrega interés y puede ser muy halagador.
* Expresiones: Guíe a su sujeto a evocar emociones genuinas. Practica diferentes sonrisas:relajado, alegre, reflexivo.
* Arms:
* Relajado: Los brazos nunca deben verse rígidos o forzados.
* Colocación: Considere estas opciones:
* colgando naturalmente: Con una ligera curva en el codo.
* en las caderas: Agregar un toque de confianza (evite la pose "Akimbo", que puede parecer agresiva).
* en bolsillos: Informal y relajado.
* en el cofre: Puede ser poderoso, pero tenga en cuenta que aparece a la defensiva o cerrada.
* interactuando con el entorno: Sosteniendo un accesorio, apoyado contra una pared.
* manos:
* Evite mostrar dientes de manos directamente: Esto puede hacer que se vean más grandes.
* ángulos: Los dedos ligeramente angulados se ven más elegantes.
* Gestos: Los gestos suaves pueden agregar interés y personalidad.
* poses comunes:
* tocando ligeramente la cara o el cabello.
* dedos entrelazados (suavemente).
* sosteniendo un prop.
* descansando sobre una superficie.
* Una mano en un bolsillo, la otra descansando.
* Piernas y pies:
* Distribución de peso: El cambio de peso sobre una pierna es crucial.
* Tobillos cruzados: Puede crear una pose relajada y elegante.
* Bendita ligera: Evite bloquear las rodillas. Una ligera curva en las rodillas parece más natural.
* calzado: Considere el calzado y cómo afecta la pose general. Los tacones altos pueden alargar las piernas, mientras que los pisos pueden requerir una postura diferente.
* torso:
* s curva: Enfatice la curva natural de la columna vertebral.
* Rotación: La ligera rotación del torso agrega profundidad y dinamismo.
* Lean: Una ligera inclinación puede crear una pose más relajada y accesible.
iv. Posando en diferentes situaciones:
* retratos de pie: Se aplican los principios descritos anteriormente. Concéntrese en la pesca, la distribución del peso y la colocación de la mano.
* Retratos sentados:
* Evite encorvarse: Fomentar una buena postura.
* inclinándose hacia adelante: Puede crear una sensación más atractiva e íntima.
* Colocación del brazo: Considere los brazos de descanso sobre las piernas, la parte posterior de la silla o una superficie cercana.
* Colocación de piernas: Las piernas cruzadas, los tobillos cruzados o los pies planos en el piso son todas las opciones.
* acostado retratos:
* Apoye la cabeza: Use una almohada o brazo para soportar la cabeza.
* Angling: Ángulo del cuerpo y la cabeza para crear una composición más interesante.
* Expresión: Concéntrese en los ojos y la expresión facial.
* Retratos grupales:
* Vary Heights: Anime a las personas a pararse, sentarse o apoyarse para crear interés visual.
* superpuesto: Haga que los sujetos se superpongan ligeramente para crear una sensación de conexión.
* Triángulos: Utilice formas triangulares dentro de la composición del grupo.
* Conexión: Fomentar la interacción y las posturas naturales.
V. Consejos para dirigir su tema:
* Sea claro y conciso: Use instrucciones simples y fáciles de entender.
* Demuestre: Muestre a su tema lo que quiere que hagan.
* Proporcionar comentarios: Ofrecer refuerzo positivo y crítica constructiva.
* Sea paciente: Posar lleva tiempo y práctica.
* Hazlo divertido: Crea un ambiente relajado y cómodo.
* Show, no solo digas: En lugar de decir "sonreír", intente decir:"Piense en su recuerdo favorito".
* Centrarse en las palabras clave: En lugar de dar una explicación larga, use palabras clave como "Chin Down", "Subfisros de espalda", "cambio de peso".
* Esté atento a las micro-expresiones: Presta atención a las señales faciales sutiles que pueden revelar emociones genuinas.
vi. Los errores de planteado comunes para evitar:
* De pie recto: Esto aplana la figura y se ve rígida.
* Bloqueo de rodillas: Esto puede parecer antinatural e incómodo.
* puños cerrados: Esto transmite tensión.
* Double Chin: Ajuste la posición de la barbilla.
* Colocación de la mano incómoda: Presta atención a dónde se colocan las manos y cómo se ven.
* forzando una sonrisa: Fomentar las emociones genuinas.
* Ignorando el lenguaje corporal: Tenga en cuenta el mensaje que su tema está transmitiendo a través de su postura y expresiones.
* no se comunica: ¡El silencio es tu enemigo! Inactive con su sujeto y déles una dirección clara.
vii. Práctica e inspiración:
* Practica en amigos y familiares: Experimente con diferentes poses y ángulos.
* Estudia retratos de fotógrafos maestros: Analice cómo usan pose y iluminación para crear imágenes convincentes.
* Use Pinterest y otros recursos en línea: Encuentra inspiración para poses y composiciones.
* Experimente con diferentes estilos: Pruebe diferentes enfoques para posar y vea qué funciona mejor para usted y su tema.
viii. Más allá de la pose:contexto y narración de cuentos
Si bien la postura adecuada es crucial, recuerde que un retrato realmente genial cuenta una historia. Considerar:
* Ubicación: ¿Cómo mejora la ubicación el tema y el mensaje general?
* Armario: ¿La ropa complementa el tema y el estado de ánimo deseado?
* Props: ¿Los accesorios agregan significado o interés visual?
* La personalidad del sujeto: Capture la esencia de quién es su tema.
En conclusión:
Dominar la postura y la pesca es un proceso continuo. Al comprender los fundamentos, practicar regularmente y tener en cuenta la comodidad y la personalidad de su sujeto, puede crear retratos que son técnicamente sólidos y emocionalmente atractivos. ¡No tengas miedo de experimentar y desarrollar tu propio estilo único! Recuerde que la mejor pose es aquella que hace que su sujeto se sienta seguro y cómodo. ¡Buena suerte!