1. Aperture (F-Stop):
* cuanto menor sea el número, el más bajo es la profundidad de campo: Este es el factor más importante. La apertura está representada por un "número F" (por ejemplo, f/1.4, f/2.8, f/4). Un número F más bajo (como f/1.4 o f/2.8) significa una apertura de apertura más amplia. Esto permite que más luz ingrese a la lente y crea una profundidad de campo menos profunda, lo que resulta en un fondo más borroso.
* Rango ideal para retratos: Por lo general, los fotógrafos de retratos apuntan a aberturas entre f/1.4 y f/5.6 para lograr un desenfoque de fondo notable mientras mantienen la cara del sujeto aguda. Experimente para ver qué funciona mejor para su lente y efecto deseado.
* Considere la nitidez: Algunas lentes pueden estar ligeramente menos abiertas (por ejemplo, f/1.4) que cuando se detienen un poco (por ejemplo, f/2.8). Pon a prueba tu lente para encontrar su punto dulce.
2. Elección de lente (distancia focal):
* Las distancias focales más largas compriman el fondo: Las lentes de teleobjetivo (85 mm, 105 mm, 135 mm, 200 mm) son excelentes para crear fondos borrosos. Comprimen la distancia entre el sujeto y el fondo, haciendo que el fondo parezca más cercano y, por lo tanto, más borrosa.
* ¿Por qué ayuda focal más largas? Imagine una lente gran angular y una lente de teleobjetivo, ambos enmarcando a la misma persona. Para enmarcar a la persona correctamente con la lente gran angular, tendrá que estar mucho más cerca. Con el teleobjetivo, te quedas más atrás. Debido a que está más lejos del sujeto (con el teleobjetivo), el fondo también aparece más lejos, lo que hace que sea más borrosa.
* lentes de retrato populares: Las lentes de 85 mm, 105 mm y 135 mm se usan comúnmente para retratos.
3. Distancia (sujeto a fondo y fotógrafo a sujeto):
* sujeto más lejos del fondo: Cuanto mayor sea la distancia entre su sujeto y el fondo, más borrosa será el fondo. Trate de colocar su sujeto lejos de las paredes o los fondos ocupados.
* Fotógrafo más cerca del sujeto: Cuanto más cerca esté de su sujeto, más menos profunda es la profundidad de campo y el más borrosa, el fondo será * si * mantiene el mismo marco (por ejemplo, utilizando una distancia focal más amplia si se acerca).
* Juega con estas distancias :Experimente para encontrar la combinación correcta de distancia de sujeto a espalda y distancia de cámara a sujeto para lograr su nivel de desenfoque deseado.
4. Tamaño del sensor:
* Sensores más grandes =profundidad de campo más profunda: Las cámaras con sensores más grandes (fotograma completo) generalmente tienen una profundidad de campo menos profunda que las cámaras con sensores más pequeños (APS-C o Micro Four Thirds) en la misma apertura y distancia focal.
* Factor de cultivo: Si está utilizando una cámara APS-C, tendrá un "factor de cultivo" (generalmente alrededor de 1.5x o 1.6x). Esto significa que una lente de 50 mm en una cámara APS-C tendrá un campo de visión similar a una lente de 75 mm o 80 mm en una cámara de fotograma completo. Todavía puede lograr fondos borrosos en las cámaras APS-C, pero es posible que deba usar una apertura más rápida o una distancia focal un poco más larga para obtener el mismo efecto que una cámara de fotograma completo.
5. Configuración y técnica de la cámara:
* Modo de prioridad de apertura (AV o A): Este modo le permite establecer la apertura, y la cámara selecciona automáticamente la velocidad de obturación adecuada para una exposición adecuada. Es ideal para controlar la profundidad de campo.
* Modo manual (M): Te brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Esto es útil para la consistencia y el tratamiento de situaciones de iluminación desafiantes.
* Precisión de enfoque: Asegúrese de que su enfoque sea críticamente nítido en los ojos de su sujeto (o la parte del tema que desea en enfoque). Use enfoque automático de un solo punto o enfoque automático de detección de ojos si su cámara la tiene.
* Medición: Tenga en cuenta la medición de su cámara. En luz brillante con una amplia apertura, es posible que deba reducir su ISO o aumentar la velocidad de obturación para evitar la sobreexposición.
* Use un trípode (opcional): Al disparar a velocidades de obturación más lentas (especialmente con poca luz), un trípode puede ayudar a prevenir el batido de la cámara y garantizar imágenes nítidas.
Poner todo junto:escenarios de ejemplo
* Escenario 1:retrato al aire libre soleado
* Cámara: DSLR de fotograma completo
* lente: 85 mm f/1.8
* Aperture: f/2.0 - f/2.8
* Distancia de sujeto: Coloque el sujeto a unos metros de distancia del fondo.
* Distancia del fotógrafo: Ajuste su distancia para enmarcar el sujeto como se desee.
* ISO: Establezca el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para evitar el ruido.
* Velocidad de obturación: Deje que la cámara determine la velocidad del obturador en el modo de prioridad de apertura, o configurela manualmente en modo manual para lograr una exposición correcta.
* Escenario 2:Retrato interior con luz de ventana
* Cámara: APS-C Mirrorless
* lente: 50 mm f/1.8
* Aperture: f/1.8 - f/2.8
* Distancia de sujeto: Coloque el sujeto cerca de una ventana para obtener luz suave y a unos metros del fondo.
* Distancia del fotógrafo: Ajuste la distancia para enmarcar el sujeto.
* ISO: Levante el ISO según sea necesario para lograr una velocidad de obturación utilizable (por ejemplo, ISO 400, 800).
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que la velocidad del obturador sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento (al menos 1/60 de segundo o más rápido si su sujeto se mueve).
Consejos y trucos:
* Bokeh Balls: Busque puntos de luz pequeños y brillantes en el fondo (por ejemplo, la luz solar que se filtra a través de hojas, luces de Navidad). Una abertura amplia los convertirá en hermosos y suaves círculos de bokeh.
* Prueba y experimento: La mejor manera de aprender es practicar. Experimente con diferentes aperturas, distancias focales y distancias para ver cómo afectan el desenfoque de fondo.
* Editar en postprocesamiento (sutilmente): Si bien el objetivo es lograr el desenfoque en la cámara, puede mejorarlo sutilmente en el procesamiento posterior utilizando herramientas como el desenfoque gaussiano o el desenfoque de lente en programas como Adobe Photoshop o Lightroom. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer artificial.
* Comprende tus lentes: Cada lente hace que bokeh de manera diferente. Algunos producen bokeh más suave y cremoso, mientras que otros crean bokeh más definido o incluso más duro. Reseñas de lentes de investigación y analice imágenes de muestra para tener una idea de las características bokeh de diferentes lentes.
* Practica enfocar: Dado que estás disparando con una profundidad de campo poco profunda, el enfoque se vuelve aún más crítico. Practique diferentes modos de enfoque automático en su cámara y aprenda qué funciona mejor para su estilo de disparo.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, estará en camino de crear retratos impresionantes con fondos bellamente borrosos. ¡Buena suerte!