i. Preparación y planificación:
* Desarrollo del concepto:
* Tema: Decide un tema o narrativa que quieras transmitir. Considere las emociones, conceptos o historias que desea explorar. Ejemplos:fantasía, abstracto, etéreo, futurista.
* Antecedentes: Visualice el fondo. ¿Será completamente oscuro, parcialmente iluminado o incorporará elementos existentes de la ubicación? Un fondo completamente oscuro a menudo proporciona el contraste más dramático para la pintura de luz.
* elementos de pintura de luz: Herra de lluvia de ideas sobre técnicas y elementos de pintura de luz específicas que desea usar (orbes, líneas, texturas, formas, patrones). Dibuje ideas y visualice cómo interactuarán con su tema.
* sujeto y pose: Considere la pose del sujeto y cómo complementa el tema. ¿Estarán quieto, dinámicos o interactuando con la luz?
* Equipo:
* Cámara: Es esencial una cámara DSLR o sin espejo con modo manual.
* trípode: Un trípode resistente es crucial para imágenes afiladas durante las largas exposiciones.
* luces:
* Fuentes de luz: Experimente con varias fuentes de luz:
* Ligas de LED: Versátil para dibujar líneas, formas y patrones. Elija linternas con brillo y enfoque ajustables.
* Geles de colores: Adjunte geles de colores a linternas para agregar tonos vibrantes.
* Varitas de fibra óptica: Cree líneas y texturas delicadas y etéreas.
* lana de acero: (Maneje con extrema precaución. Más sobre esto más tarde). Crea chispas y senderos de luz dinámica.
* Tubos/espadas de luz: Proporcione luz uniforme y difusa para trazos más amplios.
* luces de Navidad/luces de hadas: Crea efectos caprichosos y brillantes.
* Fuente de luz ambiental (opcional): Una fuente de luz tenue (como un panel LED pequeño) puede ser útil para iluminar suavemente el sujeto durante el enfoque.
* Liberación de obturador remoto (muy recomendable): Minimiza el batido de la cámara.
* Ropa oscura: Para el pintor de luz, para minimizar la visibilidad en la escena.
* tela/fondo negro (opcional): Para bloquear la luz extraña.
* Guantes: Para evitar las huellas digitales en las luces y proporcionar un mejor agarre.
* Equipo de seguridad (esencial para lana de acero): Vea la sección de lana de acero a continuación.
* Props (opcional): Considere los accesorios que mejoran el tema e interactúen con la luz.
* Scoutación de ubicación:
* Darkness: Elija una ubicación con luz ambiental mínima. Evite las farolas o la fuerte luz de la luna.
* espacio: Asegure suficiente espacio para que el sujeto y el pintor de luz se muevan libremente.
* Seguridad: Priorizar la seguridad, especialmente en entornos oscuros. Tenga en cuenta los obstáculos y los peligros potenciales.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Control total sobre apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Aperture: Comience con una apertura de rango medio (por ejemplo, f/8 a f/11) para una profundidad de campo decente. Ajuste según la nitidez y el nivel de luz deseados.
* Velocidad de obturación: Esta será su herramienta principal para controlar cuánta luz se captura. Comience con una exposición larga (por ejemplo, de 5 a 30 segundos o incluso más). Experimente y ajuste en función de la complejidad de la pintura de luz.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Enfoque:
* Enfoque manual: El método más confiable. Use la fuente de luz ambiental (si la hay) o una linterna para centrarse en el sujeto * antes de apagar las luces. Cambie al enfoque manual para bloquear el foco. Marque el lugar de enfoque si es necesario.
* Autococus (con precaución): Si es necesario enfoque automático, use una luz brillante para ayudar a que el bloqueo de la cámara se centre en el sujeto, luego cambie al enfoque manual para evitar que se reenfoque durante la exposición.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos en función de la temperatura de color de sus fuentes de luz (por ejemplo, tungsteno/incandescente para luz cálida, fluorescente para luz más fría, personalizada para un control preciso). También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Formato de imagen: Dispara en RAW para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Reducción de ruido: Deshabilite la reducción de ruido de exposición larga en la cámara, ya que puede ralentizar el proceso y a menudo se maneja mejor en el procesamiento posterior.
iii. Técnica de pintura de luz:
1. Configurar: Coloque la cámara en el trípode y enmarca el disparo.
2. Enfoque: Concéntrese en el sujeto (utilizando las técnicas descritas anteriormente).
3. Preparación del sujeto: Explique al tema que deben permanecer lo más quietos posible durante la exposición. Practica poses de antemano.
4. Dispara de prueba: Tome una prueba de prueba con la misma configuración para evaluar la luz ambiental y la composición general. Ajuste la apertura, la velocidad del obturador o ISO si es necesario.
5. oscurece la escena: Asegúrese de que la escena sea lo más oscura posible.
6. Comience la exposición: Use la liberación de obturador remoto para iniciar la exposición.
7. Pintura de luz:
* Técnica: Mueva la fuente de luz suave y deliberadamente. Varíe la velocidad y la intensidad de la luz para crear diferentes efectos.
* Experimentación: Pruebe diferentes técnicas de pintura de luz:
* Líneas de dibujo: Mueva la fuente de luz en una línea continua.
* Relleno de formas: Trace el contorno de una forma y luego llénelo.
* Stippling: Toque rápidamente la fuente de luz para crear un efecto punteado.
* Capas: Cree múltiples capas de luz repitiendo el proceso de pintura de luz varias veces durante la misma exposición.
* Zoning: Iluminar un área pequeña a la vez.
* Ocultación: Oculta tu cuerpo detrás de la fuente de luz para evitar aparecer en la foto. Use ropa oscura.
* consistencia: Trate de ser consistente con su velocidad, distancia del sujeto y la cantidad de pases que realiza en cada área cuando la pintura ligera.
8. Iluminación de sujeto: Si desea iluminar el sujeto directamente, use un destello breve y suave de luz de una linterna u otra fuente de luz. Evite sobreexponer al tema. Considere usar un difusor para suavizar la luz. Esto a menudo sucede cerca del * final * de la exposición.
9. Finalizar la exposición: Después de que se complete la pintura de luz deseada, presione la liberación del obturador remoto nuevamente para finalizar la exposición.
10. Revisión y ajuste: Revise la imagen en la pantalla LCD de la cámara. Ajuste la configuración de la cámara, la técnica de pintura de luz o la pose del sujeto según sea necesario. Repita el proceso hasta que logre el resultado deseado.
iv. Postprocesamiento:
* Conversión en bruto: Abra el archivo RAW en Adobe Lightroom, Capture One o un programa similar.
* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición general para lograr el brillo deseado.
* Corrección de balance de blancos: Atrae el balance de blancos para corregir cualquier moldeo de color.
* Contraste y claridad: Mejore el contraste y la claridad para que los elementos de pintura de luz se destaquen.
* Reducción de ruido: Aplique reducción de ruido para minimizar cualquier ruido en la imagen.
* Corrección de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o efecto específico.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Ajustes selectivos: Use herramientas de ajuste locales (por ejemplo, cepillos o gradientes) para ajustar selectivamente el brillo, el contraste y el color de las áreas específicas de la imagen.
* retoque: Elimine las imperfecciones o distracciones no deseadas.
V. Haciéndolo único - clave para los retratos de pintura de luz destacadas:
* Fuentes de luz no convencionales: Piense más allá de las linternas. Experimente con bengalas, el cable, neopíxeles, proyectores, punteros láser (con precaución) o incluso la pantalla de su teléfono.
* Herramientas de luz personalizadas: Cree sus propias herramientas de pintura de luz utilizando artículos para el hogar, tubos de cartón, celofán o geles de colores.
* movimiento e interacción: Haga que el sujeto se mueva ligeramente durante la exposición, o interactúe con los elementos de pintura de luz. Considere que también sostengan una fuente de luz.
* Formas y patrones abstractos: No solo dibuje objetos reconocibles. Cree formas abstractas, remolinos y patrones que agregan interés visual.
* profundidad y perspectiva: Cree una sensación de profundidad variando la distancia y el tamaño de los elementos de pintura de luz. Use la perspectiva para dibujar el ojo del espectador.
* Combinaciones de colores: Experimente con diferentes combinaciones de colores para crear estados y efectos únicos. Considere colores complementarios o esquemas de color análogos.
* narración de historias: Use pintura ligera para contar una historia o transmitir un mensaje. Considere el simbolismo de las formas, colores y patrones que usa.
* Ubicaciones inesperadas: Piense más allá del estudio. Considere la pintura ligera en entornos urbanos, edificios abandonados o entornos naturales. (Tenga en cuenta la seguridad y los permisos).
* Técnicas de combinación: Combine la pintura de luz con otras técnicas fotográficas, como la doble exposición o ICM (movimiento intencional de la cámara).
* colaboración de sujetos: Involucrar al sujeto en el proceso creativo. Solicite su opinión sobre el tema, las posturas y los elementos de pintura ligera. Un enfoque de colaboración puede conducir a retratos más únicos y significativos.
* estilo personal: Desarrolle su propio estilo único experimentando con diferentes técnicas, herramientas y conceptos.
vi. Fotografía de lana de acero (avanzado - Se requiere precaución extrema):
La fotografía de lana de acero implica girar la lana de acero en llamas para crear una lluvia de chispas. Esto es extremadamente peligroso y requiere serias precauciones de seguridad.
* Seguridad primero:
* Ubicación: Elija una ubicación aislada y abierta sin materiales inflamables cerca. Evite la hierba seca, los árboles o los edificios. Preferiblemente, un entorno húmedo/húmedo.
* clima: Evite las condiciones de viento.
* Extintor de fuego: Mantenga un extintor de incendios, agua o arena disponibles.
* Equipo de protección: esencial!
* Protección de los ojos: Use gafas de seguridad para proteger sus ojos de las chispas.
* Ropa: Use una camisa de manga larga, pantalones y zapatos de cabeza cerrados hechos de materiales no inflamables.
* Guantes: Use guantes de cuero gruesos.
* Cubierta de la cabeza: Use un sombrero o capucha.
* Spotter: Tenga una segunda persona presente para actuar como observador y observar chispas.
* Permisos: Verifique las regulaciones locales con respecto a los permisos de incendio.
* Equipo:
* lana de acero: Use lana de acero de grado fino (Grado 0000).
* Batir: Use un batidor de metal para sostener la lana de acero.
* cable: Conecte una longitud de alambre al batidor para girar.
* Batería más ligera/9V: Para encender la lana de acero.
* Técnica:
1. Rellene la lana de acero: Empaque la lana de acero firmemente en el batidor.
2. encender: Enciende la lana de acero con un encendedor o tocándolo con una batería de 9V. Debería arder, no estallar en llamas.
3. Spin: Gire con cuidado el batidor en un movimiento circular para crear una lluvia de chispas. Mantenga el cable tenso.
4. Configuración de la cámara: Use configuraciones similares a otra pintura de luz, pero es probable que necesite un tiempo de exposición más corto (por ejemplo, 1-5 segundos) debido al brillo de las chispas.
5. Después: Asegúrese de que todas las brasas se extinguen por completo. No dejar rastro.
vii. Ética y consideraciones:
* Respeta el entorno: Evite dañar el medio ambiente o perturbar la vida silvestre.
* No dejar traza: Empaque toda la basura y el equipo.
* Obtener permiso: Obtenga permiso antes de disparar en propiedad privada.
* Seguridad: Priorizar la seguridad en todo momento.
* Lanzamiento del modelo: Si fotografia a las personas, obtenga un lanzamiento de modelo.
viii. Inspiración y recursos:
* Galerías en línea: Explore la fotografía de pintura de luz en sitios web como Flickr, 500px y Behance.
* Tutoriales: Vea tutoriales en línea en YouTube y otras plataformas.
* Talleres: Asista a talleres de pintura ligera para aprender de fotógrafos experimentados.
Al comprender las técnicas, experimentar con diferentes fuentes de luz y desarrollar su propio estilo único, puede crear retratos de pintura de luz verdaderamente cautivadores y memorables. ¡Recuerde priorizar la seguridad, ser creativo y divertirse!