i. Antes de presionar el obturador:
* La luz es clave (y el mejor amigo del color):
* Golden Hour Magic: Disparar durante las horas doradas (poco después del amanecer y antes del atardecer) baña a sus sujetos con una luz cálida y hermosa que mejora naturalmente los colores.
* Sombra abierta: Si no puede disparar durante la hora dorada, encuentre la sombra abierta. Evite la luz solar directa, que puede causar sombras duras y lavar los colores. Open Shade proporciona una luz suave y incluso que ayuda a los colores a verse más ricos. Busque la sombra proporcionada por un edificio o un árbol grande, en lugar de estar solo de pie en las sombras de algo más pequeño.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz sobre su sujeto, llenando las sombras y sacando sus tonos de piel. Un reflector blanco es excelente para tonos neutros, mientras que un reflector de oro o plata puede agregar calor.
* medición de luz (para fotógrafos más avanzados): Comprenda cómo se iluminan los medidores de su cámara. Si está bajo o sobreexposición, sus colores sufrirán. Aprenda a ajustar la compensación de exposición (+/- eV) o cambie al modo manual para controlar su exposición.
* Elija su guardarropa con cuidado:
* colores complementarios: Piense en usar colores que complementen el tono de piel y el color de los ojos de su sujeto. Por ejemplo, los azules y los verdes pueden hacer que los ojos marrones estén explotando. Los tonos de piel cálidos a menudo se ven geniales en colores fríos y viceversa.
* Evite los colores abrumadores: Tenga en cuenta los colores que pueden distraer o competir con la cara del sujeto. Los colores de neón o los patrones demasiado ocupados pueden alejar el ojo.
* Armonía de color: Considere el fondo y el entorno circundante. Elija los colores de la ropa que armonizan con la configuración, en lugar de enfrentarse.
* El fondo es importante:
* Simplicidad: Un fondo limpio y despejado ayuda a que su sujeto se destaque y permita que sus colores tomen el centro del escenario.
* Contraste en color: Un fondo con un color que contrasta con el atuendo de su sujeto puede crear interés visual.
* textura: Las texturas interesantes en el fondo (paredes de ladrillo, follaje) pueden agregar profundidad y atractivo visual sin dominar los colores en su tema.
* Composición y encuadre:
* Regla de los tercios: Posicionar su sujeto de acuerdo con la regla de los tercios puede crear una imagen más dinámica y visualmente atractiva.
* Llena el marco: Acercarse a su tema puede eliminar las distracciones y enfatizar sus características y colores de ropa.
ii. Configuración de la cámara a considerar:
* Dispara en RAW (si es posible): Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar los colores y la exposición sin perder detalles.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): Puede estar bien, pero a veces lucha.
* Presets: Experimente con diferentes preajustes de equilibrio de blancos (luz de día, nublado, sombra, tungsteno, fluorescente) para ver cuál representa mejor los colores en su escena.
* Balance de blanco personalizado: El más preciso. Necesitará una tarjeta gris o una hoja de papel blanca para establecer un balance de blancos personalizado en la configuración de su cámara.
* estilo de imagen/perfil:
* neutral o estándar: Estos perfiles generalmente producen colores más precisos que luego puede mejorar en el procesamiento posterior.
* Evite los perfiles vívidos/paisajísticos: Estos pueden sobrecargar los colores y hacer que sus retratos se vean antinaturales.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/1.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que su sujeto se destaque. Esto también puede mejorar los colores del sujeto aislándolos de un fondo potencialmente distraído.
iii. Postprocesamiento básico (¡incluso en su teléfono!):
Aquí es donde puede mejorar sutilmente los colores utilizando herramientas de edición básicas disponibles en la mayoría de los teléfonos inteligentes o software gratuito. Recuerde, el objetivo es *mejorar *no *dominado *.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Los ligeros ajustes pueden sacar colores.
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para hacer que los colores sean más vibrantes. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a un aspecto duro.
* Respalos y sombras:
* Reducir los aspectos destacados: Dar la baja los aspectos más destacados puede recuperar detalles en las áreas voladas y evitar que los colores parezcan arrastrados.
* Lift Shadows: Levantar las sombras puede revelar detalles en áreas más oscuras y agregar profundidad a la imagen.
* saturación:
* Toque suave: Aumentar la saturación *muy ligeramente *. Un poco hace mucho. La saturación excesiva hace que las imágenes se vean antinaturales.
* saturación selectiva: Algunas aplicaciones y programas le permiten ajustar la saturación de colores individuales. Esto es más avanzado pero le brinda un mayor control. Por ejemplo, puede aumentar la saturación del azul en los ojos o el rojo en los labios.
* Vibrancia:
* Una opción más suave: La vibración es a menudo una mejor opción que la saturación porque aumenta la intensidad de los colores * silenciados * sin afectar los ya saturados, lo que resulta en un aspecto más natural.
* Balance de color/Hue/Tint: Estas configuraciones le permiten ajustar el color de color general de la imagen. Experimente con ligeros ajustes para lograr un equilibrio de color más agradable. Por ejemplo, puede agregar un toque de calor (más amarillo/rojo) o frialdad (más azul).
* Claridad/textura: Agregar un toque de claridad o textura puede mejorar los detalles y hacer que los colores exploten. Nuevamente, tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear un aspecto duro o antinatural.
Consejos importantes para el postprocesamiento:
* comienza pequeño: Haga pequeños ajustes incrementales en lugar de grandes cambios.
* Compare antes y después: Compare regularmente la imagen editada con el original para asegurarse de que no lo está exagerando.
* Confía en tus ojos: En última instancia, la mejor edición es la edición que te parece bien.
* Evite la edición excesiva: Un retrato de aspecto natural es a menudo más atractivo que uno que se edita en gran medida.
En resumen:
Hacer que los colores estén en retratos sin Photoshop se trata de:
1. Buena iluminación: Priorice la hora dorada o la sombra abierta.
2. Armario reflexivo y opciones de fondo.
3. Uso de la configuración de su cámara para capturar la mejor imagen posible.
4. Hacer ajustes sutiles en el software de edición básica.
Al combinar estas técnicas, puede crear retratos vibrantes y llamativos que capturan la belleza de sus sujetos sin depender del software de edición complejo. ¡Buena suerte!