1. Visualice en blanco y negro antes de disparar:
* Entrena tu ojo: Antes de levantar la cámara, trate de imaginar la escena en blanco y negro. Esto te ayuda a concentrarte en los elementos que realmente se destacarán en monocromo. Pregúntese:
* ¿Cuáles son las formas y formas clave?
* ¿Dónde están las áreas de la luz y la sombra más fuertes?
* ¿Qué texturas están presentes y cómo harán en la escala de grises?
* piense en tonos, no colores: Deje de pensar en los colores específicos del paisaje y, en su lugar, considere sus valores tonales (cuán ligeras u oscuros aparecerán). Por ejemplo, una amapola roja vibrante puede parecer bastante oscura en blanco y negro, mientras que un cielo azul pálido puede ser un tono más claro.
* Busque contraste: El fuerte contraste (la diferencia entre las áreas más ligeras y más oscuras) es a menudo clave para una imagen en blanco y negro convincente.
2. Consideraciones clave durante la sesión:
* La luz es el rey:
* Calidad de la luz: Busque una luz interesante:la luz de la hora dorada (la hora después del amanecer y antes del atardecer) puede crear hermosos contraste y largas sombras. Los días nublados, aunque aparentemente aburridos en color, pueden proporcionar una luz suave y incluso que enfatiza las texturas y los detalles.
* Dirección de luz: La iluminación lateral enfatiza las texturas y crea una sensación de profundidad. La luz de fondo puede crear siluetas dramáticas.
* Patrones de luz: Presta atención a cómo la luz cae en el paisaje, creando patrones y formas. Busque bolsillos de luz y sombra.
* La composición es crucial:
* Regla de los tercios: Divida su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, ríos, cercas) para guiar el ojo del espectador en la escena.
* Interés de primer plano: Incluya elementos en primer plano para agregar profundidad y contexto.
* Balance y simetría: Considere el peso visual de los elementos en el marco. Esforzarse por una composición equilibrada, a menos que desee crear un desequilibrio para un efecto específico.
* simplificar: Elimine distracciones y elementos innecesarios para crear una imagen más limpia e impactante.
* Textura y detalle: La fotografía en blanco y negro enfatiza la textura. Buscar:
* Corteza áspera en los árboles
* Tierra agrietada
* Ondas en el agua
* La textura de las nubes
* Use filtros (si filman películas o algo digital):
* Filtros de color (especialmente para la película): Los filtros de colores unidos a su lente pueden alterar drásticamente los valores tonales en blanco y negro. Elecciones comunes:
* rojo: Oscurece los azules y los verdes, haciendo que los cielos dramáticos y mejores en el follaje de otoño.
* Orange: Similar al rojo, pero menos extremo. Bueno para mejorar las nubes y los paisajes.
* amarillo: Lights Yellows and Greens, oscurece ligeramente los azules. Un buen filtro de uso general.
* verde: Aclara los verdes, oscurece ligeramente los rojos. Útil para enfatizar el follaje.
* Filtro de polarización: Reduce el resplandor y los reflejos, los colores saturados (que se traduce en un mejor contraste en blanco y negro) y oscurece los cielos.
* Filtro de densidad neutral (ND): Reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar exposiciones más largas (para agua borrosa, por ejemplo) incluso en condiciones brillantes.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior. Conserva todos los datos capturados por el sensor, lo que permite ajustes más precisos sin degradar la calidad de la imagen.
3. Técnicas de postprocesamiento (¡esenciales!):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, ON1 Photo RAW y otro software de edición de imágenes son esenciales.
* Conversión a blanco y negro:
* ¡no solo desaturate! Esto a menudo resulta en una imagen plana y sin vida.
* Use un mezclador en blanco y negro (mezclador de canales): Esto le permite controlar cómo se convierten diferentes canales de color a escala de grises. Por ejemplo, puede oscurecer los azules para crear un cielo dramático o aligerar los verdes para enfatizar el follaje. Experimente para ver qué funciona mejor para su imagen.
* Ajustes de contraste:
* Contraste global: Ajuste el contraste general de la imagen.
* contraste local (claridad): Mejore los detalles y la textura aumentando la claridad (a menudo llamada "estructura" en algún software). Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear halos y artefactos.
* Curvas: Use curvas para ajustar el rango tonal y crear un estado de ánimo específico. Una curva S a menudo mejora el contraste.
* esquivando y quemando: Aligere selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para guiar el ojo del espectador y enfatizar ciertos elementos.
* Filtro graduado: Simule el efecto de usar un filtro en la cámara para oscurecer el cielo o la exposición al equilibrio.
* afilado: Aplique el afilado para sacar detalles, pero tenga cuidado de no sobrevaltar, lo que puede introducir el ruido.
* Reducción de ruido: Especialmente importante para las imágenes tomadas en ISO más altos. Aplique la reducción de ruido con moderación para evitar suavizar demasiado la imagen.
* Considere tono dividido: Agregar tonos de color sutiles a los reflejos y las sombras puede mejorar el estado de ánimo y el estilo de la imagen.
4. Consideraciones clave para el estilo de postprocesamiento:
* Clave alta frente a la clave baja:
* Clave alta: Principalmente tonos ligeros, creando una sensación brillante, aireada y a menudo minimalista.
* Bajo clave: Principalmente tonos oscuros, creando una sensación dramática, de mal humor y a menudo misteriosa.
* Modern vs. Classic: Las imágenes modernas en blanco y negro a menudo tienen un aspecto más limpio y más contrastado. Las imágenes clásicas en blanco y negro pueden tener una apariencia más suave y similar a la película.
* consistencia: Desarrolle un estilo consistente para su trabajo en blanco y negro. Esto lo ayudará a crear una cartera cohesiva.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Cuanto más dispare y edite paisajes en blanco y negro, mejor será para visualizar y crear imágenes convincentes.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de famosos fotógrafos de paisajes en blanco y negro como Ansel Adams, Edward Weston y Michael Kenna. Analice sus composiciones, iluminación y técnicas de procesamiento.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes técnicas y estilos. Vea lo que funciona mejor para usted.
* Critica tu trabajo: Sea honesto consigo mismo sobre lo que funciona y lo que no. Solicite comentarios de otros fotógrafos.
* Paciencia: La fotografía del paisaje a menudo requiere paciencia. Espere la luz correcta, las condiciones climáticas correctas y el momento adecuado para capturar la imagen perfecta.
* Abrace el desafío: La fotografía en blanco y negro puede ser un desafío, pero también es increíblemente gratificante. Te obliga a ver el mundo de una manera diferente y a concentrarse en los elementos esenciales de una escena.
Al seguir estas pautas y practicar regularmente, puede crear fotos de paisajes en blanco y negro que capturen la belleza y el poder del mundo natural. ¡Buena suerte!