1. Pobre iluminación:
* Error: Usando luz directa y dura (especialmente la luz solar), lo que resulta en sombras duras, entrecerrar los ojos y resaltados. No usar suficiente luz, lo que resulta en imágenes ruidosas y subexpuestas. Usando iluminación superior no halagadora.
* Fix:
* Luz natural:
* Encuentra la sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio, árbol o un paraguas grande para difundir la luz. Esto proporciona iluminación suave y uniforme.
* Hora dorada: Dispara durante las horas doradas (poco después del amanecer y antes del atardecer) para una luz cálida y suave.
* Días nublados: Los días nublados pueden proporcionar una hermosa, incluso la luz, actuando como un softbox gigante.
* Posicionamiento: Presta atención a de dónde viene la luz y cómo está cayendo en la cara de tu sujeto. Inclínelos hacia la fuente de luz para un aspecto favorecedor.
* Luz artificial:
* difusores: Use softboxes, paraguas o difusores para suavizar la luz de los destellos o estribos.
* rebotes: Use reflectores o paredes blancas para rebotar la luz y complete las sombras.
* Flash fuera de cámara: Obtenga su flash * apagado * la cámara. Permite una iluminación más creativa y direccional. Pruebe una sola luz con un paraguas o un softbox, o incluso una luz de velocidad rebotó en una pared cercana.
* medidor de luz: Aprenda a usar un medidor de luz (o el histograma de su cámara) para garantizar una exposición adecuada.
2. Posación poco halagadora:
* Error: Poses rígidos, antinaturales, colocación de la mano incómoda y no considerar el tipo de cuerpo del sujeto. Posear su sujeto directamente frente a la cámara también puede ser poco halagador.
* Fix:
* Relajación: Consigue que tu sujeto se relaje. Hable con ellos, cuente chistes, toca música. Un tema relajado se ve más natural.
* ángulos: Haga que el sujeto ángulo de su cuerpo fuera ligeramente lejos de la cámara (generalmente alrededor de 45 grados). Esto crea un aspecto más adelgazante y dinámico.
* Distribución de peso: Cambiar el peso a una pierna puede crear una postura más relajada y natural.
* Colocación de la mano: Guía de colocación de la mano. Evite tener las manos planas contra el cuerpo. Sugerir colocarlos en bolsillos, en la cadera, sostener un objeto o tocar suavemente la cara. Esté atento a la tensión en las manos y guíe su sujeto para relajarlos.
* Chin hacia adelante y hacia abajo: Indique a su sujeto que empuje la barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo. Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y eliminar la doble barbilla. (Pero *ligeramente *! Exageración, parece antinatural).
* Práctica e inspiración: Estudie que posean guías, libros y el trabajo de otros fotógrafos de retratos para aprender diferentes poses. Practica con un amigo.
* Movimiento: Capture los momentos sinceros haciendo que su sujeto se mueva o interactúe con su entorno.
3. Fondo de distracción:
* Error: Afrascos abarrotados, ocupados o distractores que alejan la atención del tema.
* Fix:
* Simplicidad: Elija un fondo simple y limpio con distracciones mínimas. Una pared simple, un campo de hierba o follaje borroso pueden funcionar bien.
* Profundidad de campo: Use una apertura ancha (bajo número F como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* Distancia: Aumente la distancia entre su sujeto y los antecedentes.
* ángulo: Ajuste su ángulo de disparo para eliminar elementos de distracción.
* Scoutación de ubicación: Scout ubicaciones con anticipación para encontrar áreas con buenos fondos.
4. Mala composición:
* Error: Colocando el centro muerto en el marco, cortando las extremidades en puntos incómodos, o no usar la regla de los tercios.
* Fix:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave (como los ojos del sujeto) en este sentido o en los puntos donde se cruzan.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Use espacio negativo (áreas vacías) para crear equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
* Evite el cultivo incómodo: No cortes las extremidades en las articulaciones (codos, rodillas, muñecas). Recorte en el brazo medio superior, a mediados de la mitad, o entre las articulaciones.
* espacio para la cabeza: Deje algo de espacio por encima de la cabeza del sujeto, pero no demasiado. Muy poco se siente apretado, demasiado espacio para los desechos.
5. Problemas de enfoque:
* Error: Enfoque perdido, imágenes borrosas, centrándose en la parte incorrecta del tema.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos.
* Use enfoque automático de un solo punto: Esto le permite seleccionar con precisión el punto de enfoque.
* Enfoque del botón de retroceso: Separar el enfoque del botón del obturador puede darle un mayor control.
* Enfoque manual: En condiciones de iluminación desafiantes o con sujetos en movimiento, el enfoque manual puede ser más confiable.
* Verifique el enfoque en la LCD: Acerce la imagen de la pantalla LCD de su cámara para verificar el enfoque después de tomar una toma.
* Estancia estable: Mantenga una postura estable mientras dispara para minimizar el batido de la cámara. Use un trípode si es necesario.
* Calibración de la lente: Si constantemente tiene problemas de enfoque, es posible que su lente deba calibrarse en el cuerpo de su cámara.
6. Configuración de cámara incorrecta:
* Error: Usando la apertura incorrecta, la velocidad de obturación, la configuración de Balance ISO o White Balance.
* Fix:
* Modo de prioridad de apertura (AV o A): Controle la profundidad de campo configurando la apertura. Use una abertura amplia (bajo número F) para una profundidad de campo poco profunda y una apertura estrecha (alto número F) para una mayor profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. Una regla general es usar una velocidad de obturación igual o más rápida que la longitud focal de su lente (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm). Aumente la velocidad de obturación si su sujeto se mueve.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente ISO solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación. Use Auto White Balance (AWB) o elija un preajuste (por ejemplo, luz del día, nublado, sombra, tungsteno). Disparar en RAW permite ajustes de equilibrio de blancos fáciles en el procesamiento posterior.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
7. Ojo rojo:
* Error: Ojo rojo causado por flash que refleja la retina.
* Fix:
* Evite el flash directo: Bebe el flash de un techo o pared para difundir la luz.
* Use el modo de reducción de ojo rojo: La mayoría de las cámaras tienen un modo de reducción de ojo rojo que emite una pre-flash para contraer las pupilas del sujeto.
* Aumente la luz ambiental: Alegrar la habitación para reducir la necesidad de flash.
* postprocesamiento: Retire el ojo rojo en el software de postprocesamiento.
8. Edición excesiva o inconsistente:
* Error: Aplicando demasiados filtros, sobrepasionados o utilizando estilos de edición inconsistentes en un conjunto de imágenes.
* Fix:
* sutileza: Editar con un toque ligero. Concéntrese en corregir la exposición, el equilibrio de blancos y el contraste.
* consistencia: Desarrolle un estilo de edición constante y aplíquelo a todas las imágenes en un conjunto.
* Calibración de color: Calibre su monitor para garantizar una representación de color precisa.
* Presets: Use presets como punto de partida, pero personalice para adaptarse a cada imagen.
* menos es más: Recuerde que un retrato de aspecto natural es a menudo más atractivo que uno muy editado.
9. No se conecta con el sujeto:
* Error: Tratar al sujeto como un mero objeto, no involucrarse con ellos, lo que resulta en retratos rígidos y sin inspiración.
* Fix:
* Comunicación: Hable con su tema, construye una relación y haz que se sientan cómodos.
* Dirección: Proporcionar una dirección clara y concisa.
* entusiasmo: Ser entusiasta y positivo.
* Escucha: Escuche las ideas y sugerencias de su sujeto.
* Autenticidad: Capture momentos auténticos alentando a su sujeto a ser ellos mismos.
10. Descuidar los ojos:
* Error: Los ojos son aburridos, sin vida o no afilados.
* Fix:
* Capacitación: Coloque su sujeto para capturar luces (reflejos de luz) en sus ojos. Esto agrega brillo y dimensión.
* Enfoque: Asegúrese de que los ojos estén afilados. Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en el ojo más cercano a la cámara.
* Expresión: Fomentar la emoción y la expresión genuina.
* postprocesamiento: Mejora sutilmente los ojos en el procesamiento posterior agregando un toque de nitidez o brillo.
11. No usar un reflector:
* Error: Las sombras son demasiado duras, sin luz de relleno.
* Fix:
* Los reflectores son tu amigo: Use un reflector para recuperar la luz en la cara del sujeto, llenar las sombras y crear una exposición más uniforme. Experimente con diferentes colores reflector (blanco, plata, oro). Un reflector blanco proporciona un relleno suave y neutral, mientras que la plata es más brillante y el oro agrega calor.
12. No usar referencias de postura:
* Error: Adivinando en las poses, lo que resulta en posiciones incómodas o antinaturales.
* Fix:
* Poses de estudio: Mire la fotografía de retratos en línea, en revistas y en libros. Guardar imágenes que desee para un archivo de referencia.
* Práctica: Practica posar con amigos o familiares.
13. No estar preparado:
* Error: Olvidar equipos, quedarse sin batería o no tener un plan.
* Fix:
* Crear una lista de verificación: Cree una lista de verificación de todo el equipo que necesita (cámara, lentes, baterías, tarjetas de memoria, reflectores, equipos de iluminación, etc.).
* Bilestrices de carga: Asegúrese de que todas sus baterías estén completamente cargadas antes del brote.
* explorar la ubicación: Visite la ubicación con anticipación para planificar sus disparos.
* Comuníquese con el sujeto: Discuta el rodaje con su tema de antemano para asegurarse de que todos estén en la misma página.
* tiene un plan de respaldo: Tener un plan de respaldo en caso de problemas inesperados (por ejemplo, mal tiempo, mal funcionamiento del equipo).
14. Con vistas a los detalles:
* Error: Descuidando detalles como pelos callejeros, ropa arrugada o joyas de distracción.
* Fix:
* Atención al detalle: Presta atención a todos los pequeños detalles.
* Armario: Ayude a su sujeto a elegir la ropa apropiada. Evite los patrones ocupados o los logotipos de distracción.
* Grooming: Asegúrese de que su sujeto esté bien arreglado.
* Eliminar distracciones: Eliminar cualquier objeto de distracción del fondo.
* postprocesamiento: Correctamente imperfecciones menores en el procesamiento posterior.
15. No experimentar y quedar atascado en una rutina:
* Error: Siempre disparando de la misma manera, lo que resulta en retratos predecibles y sin inspiración.
* Fix:
* Prueba cosas nuevas: Experimente con diferentes técnicas de iluminación, poses y composiciones.
* Aprenda nuevas habilidades: Tome un taller, lea un libro o vea tutoriales en línea para aprender nuevas habilidades.
* Inspírate: Mira el trabajo de otros fotógrafos para inspirarse.
* Desafíe usted mismo: Establezca nuevos desafíos para impulsar su creatividad. Intente disparar en diferentes ubicaciones, usar diferentes lentes o trabajar con diferentes temas.
* No tengas miedo de fallar: El fracaso es parte del proceso de aprendizaje. No tengas miedo de experimentar y cometer errores.
* critíe honestamente: Revise su trabajo e identifique las áreas de mejora.
Al evitar estos errores comunes e implementar las correcciones, estará en camino de tomar impresionantes fotografías de retratos. ¡Buena suerte!