Aquí hay un desglose de por qué este es el caso:
Impacto de la fotografía de cine (positivo y negativo):
* Deliberación y consideración: La película es típicamente más cara por disparo que digital. Esto a menudo conduce a un enfoque más deliberado. Es más probable que piense cuidadosamente sobre la composición, la iluminación y el sujeto antes de presionar el obturador. Este proceso reflexivo puede conducir a mejores fotos más intencionales.
* Comprensión de la exposición: La fotografía de cine te obliga a aprender los fundamentos de la exposición más profundamente. No puede simplemente chimpancé (revisar instantáneamente su imagen en una pantalla LCD) y ajustar. Debe comprender la apertura, la velocidad de obturación e ISO (velocidad de la película) y cómo interactúan para lograr la exposición deseada.
* Paciencia y proceso: El proceso de desarrollo e impresión de películas es más lento y requiere paciencia. Esto le permite reflexionar sobre su trabajo y aprender de sus errores.
* cualidades estéticas: La película tiene un aspecto único (grano, interpretación de color, rango dinámico) que muchos encuentran atractivo. Diferentes películas tienen diferentes "personalidades", que ofrecen una amplia variedad de estilos visuales.
* Los límites pueden ser inspiradores: Las limitaciones de la película (ISO limitado, tomas limitadas por rollo) pueden obligarlo a ser más creativo e ingenioso.
* Costo: El cine y el desarrollo son significativamente más caros que la fotografía digital. Esto puede ser una barrera de entrada o un factor limitante para la experimentación.
* Inconveniencia: No puedes revisar instantáneamente tus fotos. Debe esperar a que el desarrollo vea sus resultados, lo que puede ser frustrante para algunos.
* Limitaciones técnicas: La película generalmente tiene un rango dinámico más pequeño que los sensores digitales modernos, lo que significa que puede luchar con escenas de alto contraste. También es menos indulgente de los errores de exposición.
Por qué no garantiza la mejora:
* Los fundamentos aún son importantes: La composición, la iluminación, el tema y la narración de cuentos son aspectos cruciales de la fotografía, independientemente del medio. Si su composición es pobre o su iluminación es mala, cambiar al cine no la arreglará mágicamente.
* Se requiere habilidad: Operar una cámara de película y desarrollar una película correctamente requiere habilidad y conocimiento. La película mal expuesta o desarrollada puede dar lugar a imágenes inferiores.
* Digital ha evolucionado: Las cámaras digitales modernas son increíblemente capaces y ofrecen calidad de imagen que puede rivalizar o incluso superar la película en muchas áreas. Las ventajas de la revisión instantánea, el alto rendimiento ISO y la flexibilidad de edición son significativas.
* Se trata de la visión del fotógrafo: En última instancia, una buena fotografía proviene del ojo y la visión de un fotógrafo, no de las herramientas que usan. Un fotógrafo talentoso puede tomar fotos impresionantes con un teléfono inteligente, mientras que un fotógrafo novato puede producir imágenes mediocres con la cámara de película más cara.
En conclusión:
Shooting Film puede ser una experiencia de aprendizaje valiosa y puede conducir a un enfoque más deliberado y reflexivo para la fotografía. Las cualidades estéticas únicas de la película también pueden ser atractivas. Sin embargo, no es un atajo para mejores fotos. Todavía necesita aprender los fundamentos de la fotografía y desarrollar sus habilidades. Piense en la película como otra herramienta en su caja de herramientas, no como una bala mágica.