1. Comprender la base:los elementos de la historia
* sujeto: Identifique la figura u objeto central que dibuja el ojo del espectador. ¿Es una persona, un animal, un edificio o una interacción?
* contexto: El entorno que rodea a su tema proporciona pistas vitales. ¿Dónde se toma la foto? ¿Qué está pasando a su alrededor? El contexto le da sentido a su tema.
* Acción: ¿Qué está pasando en la escena? ¿Hay movimiento, interacción o un sentido de anticipación? La acción inyecta el dinamismo en tu historia.
* emoción: Las expresiones faciales, el lenguaje corporal y la atmósfera general transmiten emociones. Las emociones se conectan con el espectador en un nivel más profundo.
* Simbolismo: Los objetos, los gestos o los colores pueden contener un significado simbólico que agrega capas a su narrativa. Sea consciente de estos elementos sutiles.
2. Desarrollo de sus habilidades de narración
* Observación: Conviértete en un gran observador del comportamiento humano y tu entorno. Presta atención a los detalles que revelan historias. Escuche los fragmentos de conversaciones, notar interacciones y absorber la atmósfera general.
* anticipación: Aprende a anticipar momentos. Predecir dónde se moverán las personas, qué interacciones podrían ocurrir y preparar su composición en consecuencia.
* Composición: Use técnicas de composición para guiar el ojo del espectador y enfatizar elementos clave de su historia. Considerar:
* Regla de los tercios: Colocar temas importantes fuera del centro.
* Líneas principales: Use líneas para dibujar al espectador a la escena.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar su tema.
* Capas: Cree una profundidad incorporando elementos en primer plano, término medio y fondo.
* Light and Shadow: Use la luz y la sombra para crear el estado de ánimo y resaltar detalles importantes. La luz de la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) puede agregar calor y drama. Las sombras pueden crear misterio e intriga.
* Perspectiva: Experimente con diferentes ángulos de disparo (alto, bajo, al nivel de los ojos) para crear diferentes efectos y enfatizar diferentes aspectos de la escena.
* Paciencia: A veces, el momento perfecto lleva tiempo para desarrollarse. Sea paciente, espere a que los elementos correctos se alineen y prepárese para capturarlo.
3. Técnicas específicas para la narración de historias
* Serie: Cuente una historia más compleja creando una serie de imágenes que exploren un solo tema o ubicación. Cada foto contribuye con una pieza de la narrativa general. Piense en un mercado local, un parque en el transcurso de un día o la vida de las personas en un vecindario específico.
* yuxtaposición: Coloque elementos contrastantes uno al lado del otro para crear ironía, humor o un significado más profundo. Por ejemplo, una persona sin hogar que duerme junto a una tienda de lujo, o un niño que juega junto a un letrero que dice "sin allanamiento".
* Momento decisivo: Acuñado por Henri Cartier-Bresson, esto se refiere a capturar el momento preciso en que todos los elementos en la escena se unen para crear una imagen significativa e impactante. Se trata de tiempo, anticipación y estar listo para reaccionar.
* Retratos ambientales: Capture retratos de personas en su entorno natural para revelar algo sobre sus vidas, su trabajo o su personalidad.
* Momentos sinceros: Capture los momentos genuinos y sin soluciones que revelan emociones e interacciones reales. Evite los disparos escenificados o pidiendo a la gente que pose.
* Retratos callejeros con permiso (a veces): Si bien Candid es la norma, acercarse a alguien para un retrato rápido * puede * agregar profundidad. Explique su proyecto y obtenga su consentimiento. Una breve leyenda puede agregar contexto.
4. Encontrar historias en su entorno
* Eventos locales: Los festivales, desfiles, protestas y otros eventos ofrecen una gran cantidad de oportunidades de narración de cuentos.
* Transporte público: Los autobuses, trenes y metros son microcosmos de la sociedad, llenos de diversas personas e interacciones.
* Parques y mercados: Estos son centros sociales donde las personas se reúnen, se relajan e interactúan.
* Áreas de contrastes: Busque lugares donde la riqueza y la pobreza, vieja y nueva, o la tradición y la modernidad chocen.
* Presta atención a los detalles: Observe las cosas pequeñas que a menudo pasan desapercibidas, como un objeto descartado, un signo desgastado o una mirada fugaz. Estos detalles a menudo pueden contar una historia más grande.
* Conexión personal: Dispara lo que te apasiona. Su conexión personal con el tema se traducirá en imágenes más convincentes.
5. Postprocesamiento para la narración de historias
* Curting: Use el cultivo para enfatizar los elementos más importantes de su historia y eliminar las distracciones.
* Contrast: Ajuste el contraste para crear el estado de ánimo y resaltar los detalles.
* Blanco y negro: Convertir en blanco y negro puede simplificar la escena y enfatizar formas, tonos y emociones. También puede dar una calidad atemporal a sus imágenes.
* esquivar y quemar: Use esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para guiar el ojo del espectador y enfatizar áreas específicas de la imagen.
* mejoras sutiles: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es mejorar la historia, no crear una representación falsa de la realidad.
6. Consideraciones éticas
* Respeto la privacidad: Tenga en cuenta la privacidad de las personas. Evite fotografiar a las personas en situaciones vulnerables o en lugares donde tienen una expectativa razonable de privacidad.
* ser transparente: Si se le pregunta qué está haciendo, sea honesto y explique su proyecto.
* Evite la explotación: No fotografíe a las personas de una manera que las explote o perpetúe los estereotipos negativos.
* Considere el consentimiento: Si bien no siempre es práctico en la fotografía callejera, obtener el consentimiento cuando sea posible siempre es una buena práctica, especialmente cuando se trata de personas vulnerables.
Takeaways de teclas:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor serás para reconocer y capturar historias.
* Estar abierto a la sorpresa: Las mejores fotografías de la calle son a menudo las que no esperas.
* Desarrolle su propio estilo: Experimente con diferentes técnicas y enfoques para encontrar su voz única como narrador.
* Comparte tu trabajo: Comparta sus fotos con otros y reciba comentarios. Esto lo ayudará a refinar sus habilidades de narración de cuentos.
* Recuerda el elemento humano: La fotografía callejera se trata de personas, así que trátalas con respeto y compasión.
Al combinar la observación, la anticipación, la composición y un interés genuino en la experiencia humana, puede contar historias convincentes con su fotografía callejera que resonará con los espectadores mucho después de haber visto sus imágenes. ¡Buena suerte!