1. Comprender los elementos de una historia:
* caracteres: Identifique a las personas (o incluso a los animales u objetos) que serán las figuras centrales de su historia. Considere sus expresiones, vestimenta e interacciones.
* Configuración: El entorno donde tiene lugar la historia es crucial. ¿Es un mercado bullicioso, un callejón tranquilo, un parque vibrante? La configuración proporciona contexto.
* conflicto/tensión: Si bien no siempre conflicto literal, busque momentos de tensión, ironía o contraste. Esta podría ser una persona que se apresuró a pasar un mendigo, un niño que buscaba algo fuera de alcance, o una yuxtaposición de ricos y pobres.
* emoción: ¿Qué sentimiento quieres evocar? ¿Felicidad, tristeza, soledad, curiosidad? Capture las emociones a través de expresiones faciales, lenguaje corporal y la atmósfera general.
* Un punto de clímax/Turning (implícito): Estás capturando un solo momento, pero ese momento debería sugerir una imagen más grande, un punto en el que algo está a punto de suceder o acaba de suceder.
2. Centrar su enfoque:
* Elija un tema: Considere qué tipo de historias desea contar. ¿Está interesado en documentar problemas sociales, explorar conexiones humanas o capturar el carácter único de un vecindario específico? Tener un tema proporciona enfoque.
* Investigación y observación: Pase tiempo en el área que desea fotografiar. Observe a la gente, la arquitectura, las rutinas. Comprender la dinámica del lugar.
* La paciencia es clave: No esperes que la historia perfecta se desarrolle de inmediato. Sea paciente, espere el momento correcto y anticipe la acción.
* Abrace la casualidad: La fotografía callejera a menudo es impredecible. Estar abierto a momentos inesperados y abrazar la naturaleza espontánea del género.
3. Técnicas de composición para mejorar la narración:
* Enmarcado: Use puertas, ventanas u otros elementos para enmarcar sus sujetos y atraer el ojo del espectador al elemento clave de la historia.
* Capas: Cree profundidad incluyendo elementos en primer plano, término medio y fondo. Esto puede agregar contexto y complejidad a la escena.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, aceras, sombras) para guiar el ojo del espectador hacia el tema principal.
* yuxtaposición: Coloque elementos contrastantes de lado a lado para crear ironía, comentarios o una metáfora visual. Esta puede ser una poderosa herramienta de narración.
* Principios de gestalt: Use los principios de la percepción visual de Gestalt (por ejemplo, proximidad, similitud, cierre) para crear orden visual y enfatizar las relaciones entre elementos en la escena.
* Regla de los tercios: Si bien no es una regla estricta, el uso de la regla de los tercios puede ayudar a crear una composición más equilibrada y visualmente atractiva.
4. Capturando el momento decisivo (à la Henri Cartier-Bresson):
* Esté listo para capturar ese momento fugaz donde todo se une:el gesto perfecto, la luz correcta, la composición ideal. Anticipar y reaccionar rápidamente.
* Preenvenciones y establezca su exposición para estar lista para la acción.
5. Edición y curación para la narrativa:
* Curting: El cultivo puede ayudarlo a enfatizar ciertos elementos, eliminar las distracciones y apretar la composición para enfocar la atención del espectador.
* blanco y negro vs. color: Considere si el blanco y negro o el color transmiten mejor el estado de ánimo y la historia que está tratando de contar. El blanco y negro puede enfatizar la forma y la emoción, mientras que el color puede agregar vitalidad y realismo.
* Desarrolle una serie: Una sola fotografía puede contar una historia, pero una serie de fotografías puede contar una narrativa más compleja y matizada. Busque conexiones entre sus imágenes y considere cómo trabajan juntos para crear una historia más grande.
* El orden es importante: El orden en que presenta sus imágenes puede afectar significativamente la historia que está contando. Piense en el flujo de la narrativa y en cómo cada imagen contribuye al mensaje general.
* Títulos y subtítulos (opcionales): Si bien a menudo se evita en la fotografía callejera tradicional, los títulos o subtítulos reflexivos pueden agregar otra capa de significado y guiar la interpretación del espectador. Use con moderación y deliberadamente.
Ejemplos de técnicas de narración de historias en fotografía callejera:
* Una foto de una mujer anciana solitaria sentada en un banco del parque, rodeada de espacio vacío, puede contar una historia de soledad y aislamiento.
* Una foto de niños que juegan en un vecindario en ruinas pueden contar una historia de resiliencia y esperanza ante la adversidad.
* Una foto de un empresario muy vestido que habla en su teléfono mientras pisa una persona sin hogar puede contar una historia de desigualdad social.
* Una foto de una novia y novio tomados de la mano en medio del caos de una calle llena de gente puede contar una historia de amor y compromiso en medio del ajetreo cotidiano.
Takeaways de teclas:
* Observe, comprenda y sienta el medio ambiente.
* Busque momentos que insinúen algo más grande.
* Use la composición para guiar el ojo del espectador y enfatizar elementos clave.
* Sea paciente y listo para capturar el momento decisivo.
* Edite y seleccione su trabajo para contar una historia coherente y convincente.
En última instancia, contar una historia con la fotografía callejera se trata de conectarse con sus sujetos, comprender su contexto y encontrar formas de capturar momentos que resuenen con los espectadores en un nivel emocional. Practica, experimenta y desarrolla tu propia voz y visión únicas. ¡Buena suerte!