i. Preparación y planificación:
* Evaluar el espacio:
* Tamaño: Determine cuánto espacio utilizable tiene. Considere el espacio horizontal y vertical. Un pequeño garaje requerirá configuraciones más simples.
* Color y limpieza: Pinte las paredes de un color neutro (negro, blanco o gris son ideales). Un fondo limpio y ordenado es esencial. Barrera, traza y elimina cualquier cosa que distraiga. Si no puede pintar, considere usar un telón de fondo (ver más abajo).
* Control de luz: Descubra cómo bloquear la luz natural. Las puertas de garaje son la fuente principal. La tela negra, las mantas pesadas o incluso el cartón se pueden usar para cubrir ventanas y huecos. Cuanto más control tenga sobre la luz ambiental, mejor.
* salidas de alimentación: Asegúrese de tener suficientes salidas para su equipo de iluminación y cámara. Considere usar una tira de alimentación o cable de extensión.
* Elija su aspecto y tema:
* Estilo dramático: Piensa en lo que significa "dramático" para ti. ¿Alto contraste? ¿Iluminación de mal humor? Expresiones intensas?
* Inspiración: Mira el trabajo de los fotógrafos de retratos que admiras. Analizar sus configuraciones de iluminación, posar y técnicas de postprocesamiento.
* Historia: ¿Qué historia quieres que cuente tu retrato? Esto guiará sus opciones para posar, accesorios y atmósfera general.
* Reúna su equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo capaz de modo manual funcionará. Las cámaras telefónicas pueden funcionar en un apuro, pero son mucho más difíciles de obtener resultados dramáticos.
* lente: A menudo se prefiere una lente principal (50 mm, 85 mm) para los retratos debido a su profundidad de campo poco profunda. Una lente zoom (24-70 mm, 70-200 mm) también es versátil.
* Iluminación:
* estroboscópico/flash (recomendado): Una o dos luces de velocidad (flashes) o estribas de estudio son ideales. Proporcionan luz potente y controlable. Considere la compra utilizada para ahorrar dinero.
* Luz continua (alternativa): Los paneles LED o incluso las luces de trabajo se pueden usar, pero son menos potentes que las estribas y requieren una configuración ISO más alta.
* Modificadores de luz: Estos son cruciales para dar forma a la luz.
* Softbox: Crea luz suave y difusa.
* paraguas: Otra forma de difundir la luz, típicamente más barato que los softboxes.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Puede funcionar una tabla de espuma blanca o incluso una gran pieza de cartón cubierta de papel de aluminio.
* Snoot/Grid: Se enfoca la luz en un haz estrecho para reflejos dramáticos.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* Antecedentes:
* Papel sin costuras: Un rollo de papel sin costuras crea un fondo suave y de aspecto profesional. Se puede usar papel negro, blanco, gris o incluso de color.
* tela de tela: Una hoja de tela (terciopelo, muselina, etc.) puede agregar textura y profundidad. Las arrugas a veces pueden agregar carácter.
* Muro: Si ha pintado las paredes neutrales, puede usarlas como telón de fondo.
* disparador (si usa flash fuera de cámara): Se necesita un gatillo remoto para disparar su flash cuando no está conectado a su cámara. Se prefieren los desencadenantes inalámbricos.
* trípode (recomendado): Un trípode ayuda a mantener su cámara estable, especialmente cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
* Props (opcional): Las sillas, heces, telas, sombreros, gafas, etc., pueden agregar interés a sus retratos.
ii. Técnicas de iluminación para retratos dramáticos:
* Ligera de llave y luz de relleno: Una configuración clásica.
* Luz de llave: La fuente de luz principal, generalmente se coloca ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto.
* Luz de relleno: Una fuente de luz o reflector más débil utilizado para llenar las sombras en el lado opuesto del sujeto. Ajuste la potencia de la luz de relleno para controlar el nivel de contraste. Para un aspecto más dramático, use una luz de relleno más débil o sin luz de relleno.
* Iluminación Rembrandt: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave. Logrado colocando la luz clave en un ángulo de 45 grados y ligeramente por encima del sujeto.
* Iluminación dividida: La cara del sujeto está a medio iluminación y a medias sombras. La luz clave se coloca al lado del sujeto, creando un aspecto muy dramático y malhumorado.
* Backlighting: La fuente de luz está detrás del tema, creando una silueta o una luz de borde alrededor de la cabeza y los hombros. Puede ser muy dramático.
* dura vs. luz suave:
* Luz dura: Crea sombras y reflejos fuertes. Use un flash desnudo o una pequeña fuente de luz.
* luz suave: Crea suaves sombras y reflejos. Use un softbox o paraguas grande.
* Experimente con geles de color: Agregar geles de colores a sus luces puede crear efectos interesantes y dramáticos.
iii. Posación y composición:
* Dirija el sujeto: No solo les diga que "se queden allí". Déles instrucciones específicas sobre cómo posar su cuerpo, cabeza y manos.
* Contacto visual: El contacto visual es crucial para conectarse con el espectador. Experimente con diferentes ángulos y expresiones.
* lenguaje corporal: Presta atención a la postura y el lenguaje corporal del sujeto. ¿Están transmitiendo confianza, vulnerabilidad o algo más?
* Enmarcado: Use el entorno para enmarcar su tema. Por ejemplo, podría hacer que se paren en una puerta o usar un accesorio para crear un borde a su alrededor.
* Regla de los tercios: Una guía de composición que sugiere colocar elementos clave de su foto a lo largo de líneas imaginarias que dividen la imagen en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y drama.
* ángulos: Dispara desde ángulos altos y bajos para diferentes perspectivas.
iv. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Le da control total sobre la configuración de su cámara.
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento (por ejemplo, 1/125 de segundo o más rápido). Al usar estribas, la velocidad del obturador controla principalmente la luz ambiental.
* ISO: Controla la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establece la temperatura de color de la imagen. Ajuste el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación. Si usa estribas, configure el balance de blancos en "flash" o "estroboscópico".
* Formato sin procesar: Dispare en formato RAW para preservar la mayor cantidad de información en sus imágenes. Esto le dará más flexibilidad al editar.
* Medición: Use la medición de manchas para medir la luz en la cara del sujeto. Ajuste la configuración de su exposición para asegurarse de que la cara esté expuesta correctamente.
V. Postprocesamiento:
* Software de edición: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (gratis) son opciones populares.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, el tinte y la saturación.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* esquivando y quemando: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para crear énfasis y profundidad.
* Conversión en blanco y negro: Los retratos dramáticos a menudo se ven geniales en blanco y negro. Experimente con diferentes técnicas de conversión.
* retoque (opcional): Retire las imperfecciones y la piel suave. Use el retoque con moderación para evitar crear un aspecto antinatural.
vi. Consejos y trucos:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos o amigos.
* Seguridad primero: Tenga cuidado al usar electricidad y trabajar en un espacio confinado.
* Música: Reproduzca la música para ayudar a su tema a relajarse y sentirse más cómodo.
* Comunicación: Comuníquese claramente con su sujeto y dales un refuerzo positivo.
* Trata tu garaje como un estudio: Cuanto más tiempo y esfuerzo ponga en organizar y mantener su estudio de garaje, mejores serán los resultados.
vii. Configuración de ejemplo:
* Configuración simple de una luz: Una estroboscópica con un softbox colocado 45 grados hacia un lado y ligeramente por encima del sujeto. Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Configuración de dos luces: Una estroboscópica con un softbox como la luz de la llave y otra luz estroboscópica con un softbox o reflector más pequeño como la luz de relleno. Ajuste la relación de potencia entre las dos luces para controlar el contraste.
* silueta retroiluminada: Coloque el sujeto frente a una fuente de luz (por ejemplo, una luz estroboscópica con un snot o una bombilla desnuda). Medidor para la luz de fondo para crear una silueta.
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un espacio creativo para capturar retratos impresionantes y dramáticos. ¡Buena suerte!