i. Planificación y configuración:¡la clave del éxito!
* a. Teoría del color y opciones de vestuario:
* colores complementarios: Piense en usar colores complementarios en la ropa de su sujeto y el fondo. Estos son colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde, amarillo y morado). Crean un contraste visual y se hacen "pop". Por ejemplo, un sujeto con una camisa naranja brillante contra un cielo azul profundo.
* colores análogos: Usar colores uno al lado del otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul, azul verde, verde) puede crear un aspecto armonioso y sutilmente vibrante. Esto funciona bien cuando quieres una sensación más suave y más natural, pero sigue siendo un poco de interés.
* Paleta monocromática: Si bien es contradictoria, una paleta monocromática (varios tonos y tintes de un solo color) puede ser impresionante. La sutileza permite que brille las características del sujeto, y se amplificarán cualquier variación de color ligero.
* Evite el choque: Manténgase alejado de los colores que luchan entre sí visualmente. Esto depende de los tonos específicos, pero a menudo puede incluir mezclar demasiados colores fuertes y saturados sin un neutral de equilibrio.
* b. Ubicación y fondo:
* Piense en el color de fondo: Un fondo opaco o distractor puede matar la vitalidad del color.
* Use fondos neutros: Un simple telón de fondo gris, blanco o negro puede permitir que la ropa y los tonos de piel de su sujeto realmente brillen.
* Encuentra ubicaciones naturalmente coloridas: Busque ubicaciones con flores vibrantes, paredes coloridas, texturas interesantes o elementos naturalmente coloridos (puesta de sol, hojas de otoño, etc.).
* Considere la distancia de fondo: Un fondo borroso (usando una abertura amplia) puede aislar su sujeto y hacer que sus colores se destaquen aún más.
* Hora del día y luz de fondo: La luz que cae sobre el fondo afectará su color. Un telón de fondo del atardecer se verá diferente al mismo lugar al mediodía.
* c. Maquillaje y tono de piel:
* La piel sana es clave: La piel bien hidratada y preparada refleja la luz mejor, lo que hace que los colores parezcan más ricos. Considere la humectación ligera (¡no demasiado brillante!).
* Mejoras sutiles de maquillaje: Un toque de rubor puede dar calor a las mejillas, y un color de labios cuidadosamente elegido puede ser un poderoso toque de color.
* Evite exagerar: Demasiado maquillaje puede parecer artificial y restar la belleza natural de su tema.
ii. Capturar el disparo - luz y composición
* a. ¡La luz lo es todo!
* Golden Hour Magic: Disparar durante la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona una luz cálida y suave que mejora los tonos de piel y hace que los colores parezcan más ricos y vibrantes.
* Sombra abierta: Si no puede disparar durante la hora dorada, encuentre la sombra abierta. Esto proporciona una luz uniforme y difusa que minimiza las sombras duras y permite que los colores parezcan más saturados naturalmente. Evite la luz solar directa.
* reflectores: Use un reflector para rebotar la luz en la cara de su sujeto, llenando las sombras y agregando un sutil pop de luz y color. Un reflector blanco es excelente para la luz neutral, mientras que un reflector de oro puede agregar calor.
* Evite la iluminación mixta: Tenga cuidado al mezclar diferentes temperaturas de color de la luz (por ejemplo, luz solar y fluorescente). Esto puede crear moldes de colores y dificultar el logro de colores precisos. Apague las luces interiores si dispara cerca de una ventana.
* b. Configuración de la cámara (¡priorice en este orden!):
* Aperture: Una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8 o f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto. Esto realmente puede hacer que sus colores se destaquen.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. El ruido puede desaturar los colores.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos con precisión. Use el preajuste apropiado en su cámara (por ejemplo, "luz diurna", "sombra", "tungsteno") o use una tarjeta gris para la representación de color más precisa. Obtener esta correcta en la cámara ahorra una tonelada de postprocesamiento.
* Shooting Raw: Dispara en formato crudo en lugar de JPEG. Los archivos sin procesar contienen significativamente más información de color, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior si la necesita (incluso si solo hace ajustes menores).
* c. Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más visualmente interesante.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para dibujar el ojo del espectador hacia su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (por ejemplo, ramas, puertas) para enmarcar su tema. Esto puede ayudar a aislarlos y hacer que se destaquen.
* Llena el marco: Acércate a tu sujeto para eliminar las distracciones y enfatizar sus características y colores.
* Contrast: Considere el contraste entre su sujeto y los antecedentes. Un sujeto oscuro contra un fondo claro (o viceversa) naturalmente aparecerá.
iii. Postprocesamiento mínimo (¡opcional, pero útil!)
Incluso si desea evitar Photoshop en toda regla, algunos ajustes menores en un programa de edición básico (como Lightroom Mobile, Snapseed o incluso el editor incorporado en su teléfono) pueden marcar una gran diferencia.
* a. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para hacer que los colores parezcan más vibrantes. Tenga cuidado de no exagerar.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar los detalles y equilibrar la exposición general.
* blancos y negros: Atrae los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico de la imagen.
* b. Ajustes de color:
* saturación: Aumente la saturación de color general *sutilmente *. Un poco hace mucho. Los colores sobre saturados se ven antinaturales.
* Vibrancia: La vibrancia afecta la saturación de los colores * menos saturados *, lo que los hace explotar sin hacer que los colores ya saturados parezcan exagerados. La vibrancia es a menudo una mejor opción que la saturación.
* sliders de Hue/Saturation/Luminance (HSL): Estos son sus mejores amigos para ajustes de color específicos. Úselos para ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales (por ejemplo, hacer que los azules en el cielo sean un tono más profundo o aumentar la saturación de los rojos en una flor).
* Calificación de color/Toning Split: Agregue tintes de color sutiles a los reflejos y sombras. Por ejemplo, agregar un tinte cálido a los reflejos y un tinte fresco a las sombras puede crear un efecto agradable.
* c. Otras mejoras:
* afilado: Agregue un toque de afilado para que la imagen parezca más nítida y más detallada. Tenga cuidado de no excesivamente.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido, reduzca ligeramente. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede suavizar la imagen.
Consideraciones importantes:
* Tu visión: Lo más importante es crear imágenes que reflejen su visión artística. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
* la sutileza es clave: Cuando se trata de ajustes de color, menos es a menudo más. Evite la saturar en exceso o sobreprocesar sus imágenes.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás para capturar colores vibrantes en tus retratos.
* Calibración: Calibre su monitor para asegurarse de ver colores precisos.
Al centrarse en estas técnicas en la cámara y usar un mínimo de procesamiento posterior, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes que realmente estallan, sin depender de una extensa manipulación de Photoshop. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!