i. Durante la sesión (lo más importante):
* La luz es clave: Este es el factor más importante. La luz solar directa y directa puede lavar los colores, mientras que la luz suave y difusa saca tonos más ricos.
* Hora dorada: Dispara durante la hora después del amanecer o antes del atardecer para obtener una luz cálida y hermosa.
* Días nublados: Estos ofrecen una luz naturalmente difusa perfecta para incluso iluminación y colores vibrantes.
* reflectores: Use reflectores (blanco, plata, dorado) para rebotar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y mejorar los colores.
* difusores: Difusa la luz solar dura con un difusor (una lámina blanca o difusor especialmente diseñado) para suavizar las sombras y evitar reventadores de color.
* Temperatura de color: Preste atención a la temperatura de color de su fuente de luz. La luz más fría (azulado) puede hacer que los colores parezcan más vibrantes en algunos casos, mientras que la luz más cálida (amarillenta/naranja) crea un estado de ánimo diferente. Ajuste su balance de blancos en la cámara si es necesario para lograr el aspecto deseado.
* Antecedentes: Un fondo limpio y ordenado que complementa los colores de su sujeto los hará destacar. Evite los antecedentes ocupados que compiten por la atención. Considere el uso de esquemas de color complementarios o análogos.
* Ropa y accesorios: Elija ropa y accesorios con colores que complementarán el tono de piel de su sujeto y entre sí. Considere una paleta de colores antes del rodaje.
* Composición: Una fuerte composición llama naturalmente la atención sobre su tema y sus colores. Use líneas principales, regla de tercios y otras técnicas de composición para guiar el ojo del espectador.
ii. Ajustes en la cámara:
* Balance de blancos: El equilibrio de blancos correcto es crucial para una representación de color precisa. Experimente con diferentes preajustes (luz diurna, sombra, nublado) o use una configuración de balance de blancos personalizado.
* Perfiles/estilos de imagen (Canon, Nikon, etc.): Muchas cámaras ofrecen perfiles de imágenes o estilos que afectan la saturación de color y el contraste. Experimente con diferentes configuraciones (por ejemplo, vívido, paisaje, retrato) para ver cuál mejora los colores mejor para su estilo. Sin embargo, no te excedas; Las mejoras sutiles son generalmente mejores.
* Shooting Raw: Disparar en formato sin procesar le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior, lo que permite un mayor control sobre la corrección de color y la mejora que JPEG.
iii. Postprocesamiento (sin Photoshop):
* Lightroom Mobile/Lightroom Classic (Adobe): Excelentes alternativas a Photoshop, que ofrecen potentes ajustes de color. Puede ajustar la saturación, la vibración, el tono y el contraste de forma selectiva o global. Use herramientas de enmascaramiento para dirigir áreas específicas.
* Snapseed (Google): Una aplicación móvil gratuita y potente con herramientas intuitivas para la corrección de color, incluidos los ajustes selectivos y las capacidades HDR para aumentar el rango dinámico.
* Otras aplicaciones móviles: Muchas otras aplicaciones móviles (por ejemplo, VSCO, Alight Motion) ofrecen capacidades similares para la mejora del color.
iv. Técnicas de postprocesamiento:
* Ajustes selectivos: En lugar de aumentar la saturación global, ajuste los colores selectivamente. Esto evita un aspecto antinatural y sobre saturado. Concéntrese en mejorar los colores que ya están presentes en lugar de agregar los artificiales.
* Vibrancia versus saturación: La vibrancia aumenta la intensidad de los colores menos saturados, preservando el aspecto natural de los colores ya vibrantes. La saturación aumenta todos los colores por igual, lo que puede conducir a la saturación excesiva. Use la vibrancia primero, luego ajuste la saturación sutilmente si es necesario.
* ajustes HSL (tono, saturación, luminancia): Estas herramientas le permiten ajustar el tono (color), la saturación y la luminancia (brillo) de los colores individuales. Esto le da un control de grano fino sobre su paleta de colores.
* Toning dividido: Esta técnica le permite agregar un tinte de color a las sombras y reflejos de su imagen, creando un equilibrio de color más armonioso y visualmente atractivo.
* afilado: Una imagen sutilmente afilada hará que los colores parezcan más definidos y vibrantes.
Al combinar técnicas de tiro hábiles con un postprocesamiento reflexivo, puede crear retratos vibrantes y atractivos sin necesidad de software avanzado como Photoshop. Recuerde que la sutileza es clave; Evite exagerar cualquier ajuste único. Experimente y encuentre el flujo de trabajo que funcione mejor para usted y su visión artística.