i. Planificación y preparación:
* Tema y estado de ánimo:
* Conceptualize: Decide el aspecto y la sensación que quieres lograr. ¿Vas por noir, de alta moda, malhumorado, surrealista o algo más? Esto influirá en sus opciones de iluminación, postura y fondo.
* Inspiración: Reúnase con la inspiración de los fotógrafos que admira, películas y revistas. Cree un tablero de humor para mantener su visión clara.
* Limpieza de garaje:
* Drivutter: Elimine todos los artículos innecesarios. Un espacio limpio permite una mejor luz y un movimiento más fácil.
* Organizar: Almacene herramientas, suministros y vehículos fuera del marco e idealmente fuera de la vista por completo.
* Preparación de superficie: Barrer, trapear y limpiar las superficies. Cuanto más limpio sea el espacio, más fácil es trabajar.
* Selección y configuración de fondo:
* fondos simples:
* tela negra/blanca: Drapeado grandes piezas de tela en blanco o negro (muselina o papel sin costuras) desde el techo o un soporte de fondo. ¡Las arrugas de hierro/vaporización!
* pared pintada: Si hay una pared disponible, pintarlo de un color oscuro y saturado (negro, gris oscuro, azul profundo, rojo oscuro) o un tono neutro más claro.
* cartón: Grandes piezas de cartón se pueden pintar y usar como telón de fondo temporal.
* fondos texturizados:
* Muro de ladrillo: Si su garaje tiene una pared de ladrillo, úselo como está o pintarlo.
* Pallets de madera: Las paletas de madera apiladas y dispuestas crean una sensación rústica.
* Hojas/mantas: Las sábanas, mantas o telas en capas pueden agregar profundidad y textura.
* Papel de fondo/papel de contacto: Aplique papel tapiz temporal o papel de contacto para patrones y colores interesantes.
* Profundidad y dimensión: Coloque el telón de fondo a unos metros de la pared para crear separación y evitar sombras duras.
ii. La iluminación es clave:
* Fuentes de luz:
* Luz natural:
* puerta de garaje: Abra la puerta del garaje para dejar entrar la luz natural, pero tenga en cuenta su intensidad. La luz de la mañana o la tarde de la tarde suele ser la mejor.
* Windows: Si su garaje tiene ventanas, úselas estratégicamente.
* Luz artificial:
* estroboscópico/flash: Las estribas/flashes de estudio son ideales, pero pueden ser caros. Invierta en al menos uno y aprenda a usarlo en modo manual para un control preciso.
* Speedlights/Flashes: Speedlights (flashes de HotShoe) son una opción más asequible. Necesitará una forma de activarlos fuera de la cámara (los desencadenantes de radio son los mejores).
* Luces continuas: Los paneles LED o las luces de trabajo son más fáciles de ver el efecto en tiempo real, pero a menudo son menos potentes. Busque luces con temperatura de color ajustable.
* Lámparas del hogar: Experimente con lámparas de escritorio, lámparas y lámparas con diferentes bombillas de potencia. Tenga cuidado con los moldes de colores.
* Modificadores de luz:
* Softbox: Difunde la luz para un aspecto más suave y halagador.
* paraguas: Otra forma de suavizar la luz. Los paraguas de brote o reflectantes ofrecen diferentes efectos.
* Reflector: Revuelve la luz sobre su sujeto, llenando las sombras. Use reflectores blancos, plateados o de oro para diferentes efectos.
* Snoot: Crea un rayo estrecho de luz, perfecto para resaltar áreas específicas.
* GOBO/Cookie: Una plantilla estampada que arroja sombras para agregar interés visual. Cortar formas de cartón o tablero de espuma.
* scrim: Un material translúcido que suaviza la luz dura.
* Configuraciones de iluminación:
* Configuración de una luz: Comience con una sola fuente de luz y experimente con su ubicación. Muévalo para observar cómo cambian las sombras.
* Configuración de dos luces: Use una luz como la luz principal (llave) y otra como luz de relleno para suavizar las sombras.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz clave en un ángulo de 45 grados en la cara del sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Backlighting: Coloque una luz detrás del sujeto para crear una luz de borde o silueta.
* Iluminación dividida: Enciende la mitad de la cara del sujeto y deja al otro en la sombra.
iii. Configuración y equipo de la cámara:
* Cámara: Use una cámara DSLR o sin espejo para obtener la mejor calidad de imagen. Los teléfonos inteligentes pueden funcionar, pero tienen limitaciones.
* lentes: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm) es ideal. Una lente zoom (24-70 mm) también puede funcionar. Considere la apertura (F-Stop) para la profundidad de control de campo. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) difuminará el fondo.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente cuando se usa velocidades de obturación más lentas o iluminación continua.
* Liberación de obturador remoto: Previene el batido de la cámara al tomar fotos.
* Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100-400) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que cree la profundidad de campo deseada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen. Con Flash, se necesita una velocidad de obturación alrededor de la velocidad de sincronización de su cámara (típicamente 1/200 o 1/250 de segundo).
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con su fuente de iluminación. Experimente con la configuración de "luz del día", "tungsteno" o "flash". Use una tarjeta gris para un balance de blancos preciso en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en el ojo del sujeto.
iv. Posación y composición:
* posando:
* Dirección: Guía tu sujeto. No solo digas "Párate ahí". Dígales cómo colocar su cuerpo, cabeza y manos.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un poco por encima puede ser halagador.
* Chin: Haga que su sujeto empuje la barbilla ligeramente hacia adelante para definir la línea de la mandíbula.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos relajadas son clave. Haga que tocen su rostro, sostengan un objeto o los mantengan en sus bolsillos.
* Expresiones faciales: Fomentar las expresiones naturales. Hable con su sujeto para ayudarlos a relajarse y sentirse cómodos.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque las características clave del sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula que divide el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y enfatizar el tema.
* Crop con cuidado: Evite recortar en las articulaciones (por ejemplo, codos, rodillas).
V. Postprocesamiento (edición):
* Software: Use Adobe Lightroom, Photoshop o un programa de edición de fotos similar.
* Ajustes:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para mejorar los tonos.
* destacados/sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles en estas áreas.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para colores precisos.
* Claridad/textura: Agregue claridad y textura para mejorar los detalles.
* afilado: Afila la imagen para que parezca más nítido.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico.
* retoque: Eliminar las imperfecciones y las distracciones.
vi. Consejos para crear retratos dramáticos:
* sombras: ¡No tengas miedo de las sombras! Agregan profundidad y dimensión a sus retratos.
* estado de ánimo: Elija técnicas de iluminación, postura y postprocesamiento que reflejen el estado de ánimo que desea crear.
* Experimento: ¡Prueba cosas diferentes! No hay reglas duras y rápidas.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* Comunicación: Comuníquese claramente con su modelo. Haz que se sientan cómodos y comprometidos.
* Props: Use accesorios para agregar interés visual y contar una historia. Los objetos vintage, los instrumentos musicales o incluso las telas simples pueden funcionar bien.
* Ropa: Elija ropa que complementa el fondo y el estado de ánimo general del retrato. Los colores sólidos o los patrones simples a menudo son mejores.
* involucra tu sujeto: Obtenga su opinión sobre posar y estilo para crear un retrato más colaborativo y significativo.
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un espacio creativo y capturar retratos dramáticos y impresionantes. ¡Buena suerte y diviértete! Recuerde priorizar la seguridad al usar equipos de iluminación y trabajar en su garaje.