1. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: ¿Qué sentimiento quieres que evoque el retrato? ¿Melancholia, misteriosa, poderosa, íntima? Esto influirá en todo, desde posar hasta vestuario hasta dirección de iluminación.
* Selección de sujeto: Elija un tema cuyas características y personalidad se presten a un estilo discreto. Las personas con estructura ósea fuerte, ojos interesantes y caras expresivas a menudo funcionan bien.
* Armario: La ropa oscura, de color sólido (negro, gris oscuro, marrón oscuro, azules o verdes profundos) es ideal. Evite los colores brillantes, los patrones ocupados o cualquier cosa que distraiga. Considere la textura de la ropa (terciopelo, cuero, tejidos), ya que puede agregar profundidad.
* Antecedentes: Un fondo oscuro es crucial. Esto podría ser:
* telón de fondo negro: Tela (terciopelo, muselina), papel sin costura o incluso una pared pintada.
* Room Dark: Use una habitación con paredes oscuras y luz mínima.
* Distancia: Coloque su sujeto lo suficiente lejos del fondo para que el fondo caiga en la sombra.
* Ubicación: Un espacio donde puede controlar la luz ambiental es mejor. Una configuración de estudio interior es ideal, pero también puede lograr buenos resultados en una habitación oscura en su hogar.
2. Configuración de iluminación:
Esta es la parte más crítica. Usará una luz mínima y la dará con forma cuidadosamente.
* Opciones de fuente de luz:
* estroboscópico/flash: Las estribas de estudio con modificadores (ver más abajo) son las más controlables.
* speedlight/hotshoe flash: Más portátil, pero a menudo menos poderoso. Todavía utilizable con modificadores.
* Luz continua: (Panel LED, bombilla de tungsteno, lámpara fuerte):menos potente que el flash, pero más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real. Es posible que necesite una luz fuerte para buenos resultados.
* Luz natural (modificada): * Puede * usar luz natural, pero deberá controlarla en gran medida (por ejemplo, una sola ventana con cortinas gruesas para bloquear la mayor parte de la luz). Esta es la opción más desafiante.
* Modificadores de luz esenciales:
* Snoot: Un tubo que dirige la luz en un haz pequeño y concentrado. Ideal para crear un efecto de atención.
* Grid: Se adhiere a un softbox o reflector, limitando la propagación de la luz. Similar a un snoot, pero con un borde ligeramente más ancho y emplumado.
* Puertas de granero: Conéctate al frente de una luz y te permita dar forma al haz de luz.
* Reflector (lado negro): Use un reflector negro para absorber la luz y aumentar las sombras en el lado opuesto.
* scrim: Un material translúcido utilizado para difundir la luz y reducir su intensidad.
* Configuraciones de iluminación comunes:
* una luz (luz clave):
* Coloque la luz ligeramente hacia un lado y delante de su sujeto (en un ángulo de aproximadamente 45 grados a la cámara).
* Cupa la luz:ángulo ligeramente lejos de su sujeto para crear una transición más suave entre la luz y la sombra.
* Opciones de colocación: Coloque la luz ligeramente por encima del sujeto, brillando, creará sombras más dramáticas. El lugar en el nivel de los ojos será más suave.
* Use un snoot o una cuadrícula para controlar el derrame de luz.
* Considere un reflector negro en el lado opuesto para profundizar las sombras.
* Dos luz (Key &Fill): (Más avanzado)
* Luz de llave: Colocación similar a la configuración de una luz (45 grados al lado, ligeramente arriba). Esta es su principal fuente de luz.
* Luz de relleno: Una luz muy tenue en el lado opuesto de la luz llave. Su propósito es * ligeramente * levantar las sombras, no eliminarlas por completo. Puede usar un reflector (blanco o plata, pero muy sutil) o un segundo conjunto de luz * muy * baja potencia o colocada lejos.
* Principios de iluminación:
* Las sombras son clave: ¡Abraza las sombras! Definen la forma y el estado de ánimo.
* derrame de luz de control: Evite la luz que golpea el fondo. Use snoots, cuadrículas o puertas de granero para dirigir la luz con precisión.
* Experimentar con la colocación de la luz: Mueva la luz hacia arriba, hacia abajo, la izquierda y la derecha para ver cómo afecta las sombras en la cara de su sujeto.
* La distancia es importante: Mover la luz más lejos hace que la luz sea más difícil y las sombras más definidas. Moverlo más cerca hace que la luz sea más suave y las sombras menos definidas.
3. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Esencial para la exposición consistente.
* ISO: Mantenga lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es absolutamente necesario.
* Aperture (F-Stop): Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida para los retratos. Una apertura más amplia (f/2.8) difuminará más el fondo y aislará el sujeto.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición general. Comience con una velocidad de obturación que coincida con la distancia focal de su lente (por ejemplo, 1/50 de segundo con una lente de 50 mm) y se ajuste desde allí. Si está utilizando Flash, asegúrese de que su velocidad de obturación esté en o debajo de la velocidad de sincronización Flash de su cámara (generalmente 1/2 200 o 1/250 de segundo).
* Balance de blancos: Establezca un balance de blancos personalizado o use un preajuste (por ejemplo, "flash" si usa flash). También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Medición: Use la medición de manchas y el medidor de la parte más brillante de la cara de su sujeto (generalmente la mejilla o la frente) que está iluminada por la luz clave. Luego, subexpose por -1 a -3 se detiene. Esto asegurará que las sombras sean profundas y los reflejos se controlen. Alternativamente, configure su cámara en subexposición -1 a -3 paradas desde el principio.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar conservan más información, brindándole una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
4. Posación y composición:
* posando:
* Gire el tema: No haga que su sujeto se enfrente directamente a la cámara. Girarlos ligeramente hacia un lado crea sombras más interesantes.
* Bin, ojos hacia arriba: Esta es una pose de retrato clásica que ayuda a definir la línea de la mandíbula.
* usa la luz: Coloque su tema para que la luz clave resalte sus mejores características.
* Expresión: Fomente su sujeto a transmitir el estado de ánimo al que apunta.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque los ojos de su sujeto u otras características clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de los tercios.
* espacio para la cabeza: Deje una cantidad cómoda de espacio por encima de la cabeza de su sujeto, pero no deje demasiado.
* Curting: Experimente con diferentes cultivos para encontrar la composición más convincente.
5. Disparo:
* Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba para marcar su configuración de iluminación y cámara antes de comenzar a disparar su sujeto.
* Comuníquese con su tema: Diríjalos con instrucciones claras y proporcione comentarios positivos.
* dispara atado (opcional): Conecte su cámara a una computadora y vea las imágenes en una pantalla más grande mientras dispara. Esto le permite hacer ajustes más precisos a su iluminación y composición.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes ángulos de iluminación, poses y composiciones.
6. Postprocesamiento (esencial):
* Procesamiento en bruto:
* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición general.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el efecto dramático.
* Respalos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para controlar el rango dinámico. Es probable que desee oscurecer las sombras y reducir ligeramente los reflejos.
* Balance de blancos: Haga los ajustes de balance de blancos necesarios.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si tenía que usar un ISO alto.
* afilado: Aplicar afilado para mejorar los detalles.
* Photoshop (o similar):
* EDITAR Y BURNING: Use las herramientas de esquivar y quemar para iluminar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar los aspectos más destacados y las sombras, y para esculpir la cara del sujeto.
* Calificación de color: Aplique la calificación de color para crear un estado de ánimo específico. Por ejemplo, puede agregar un tono genial (azul o cian) para una sensación melancólica, o un tono cálido (ámbar o sepia) para un aspecto vintage.
* retoque de piel: Realice un retiro de piel sutil para eliminar las imperfecciones y suavizar la piel. Tenga cuidado de no exagerar, ya que desea preservar la textura natural de la piel.
* Agregue una viñeta: Una viñeta sutil (oscureciendo los bordes de la imagen) puede ayudar a atraer el ojo del espectador al centro del marco.
Consejos para el éxito:
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con una configuración simple de una luz y agregue gradualmente más complejidad a medida que obtiene experiencia.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
* Ejemplos de estudio: Mire los ejemplos de retratos discretos de los fotógrafos que admira. Presta atención a la iluminación, posar y composición.
* No tengas miedo de fallar: No todos los disparos serán un ganador. Aprende de tus errores y sigue experimentando.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la luz y asegurarse de que su exposición sea correcta. Sin embargo, no es esencial, especialmente si estás usando digital.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, estará en camino de crear impresionantes retratos discretos. ¡Buena suerte!